„Uzdrawianie” poprzez muzykę klasyczną

Media społecznościowe „nieumyślnie” zburzyły mur uprzedzeń, że muzyka klasyczna jest czymś odległym i niedostępnym.

W ostatnich latach muzyka instrumentalna stała się częścią codziennego życia pokolenia urodzonego w dobie internetu – od playlist takich jak „Study with Mozart”, „Deep Focus Piano” i „Neo-classical for Reading” na Spotify po miliony filmów z hashtagami takimi jak #ClassicalMusic czy #Classictok na TikToku.

Kiedy młode dusze „spotykają” stuletnią melodię.

Na TikToku hashtag #Classictok zgromadził setki milionów wyświetleń, a treści skupiają się wokół dzieł Beethovena, Chopina, Czajkowskiego i Debussy'ego. Te utwory muzyczne, niegdyś prezentowane w podręcznikach do muzyki , są teraz opowiadane na nowo za pomocą memów, krótkich filmów i ciekawych historii z życia kompozytorów.

Wielu młodych ludzi dowiedziało się o „Sonacie księżycowej” nie ze szkoły, ale z popularnego w sieci filmu. Inni zaczęli interesować się Chopinem po obejrzeniu filmów, w których muzyka klasyczna była tłem. Media społecznościowe nieświadomie zburzyły mur uprzedzeń, że muzyka klasyczna jest odległa i niedostępna. Paradoksalnie, ta sama platforma, o której sądzono, że utrudnia koncentrację, pomogła przybliżyć muzykę klasyczną młodym ludziom.

Za tą pozornie paradoksalną zmianą kryją się głębokie przemiany w psychologii i duchowych potrzebach młodych ludzi w erze cyfrowej. Pokolenie Z dorastało w środowisku przesyconym informacjami. W ciągu zaledwie kilku minut przeglądania TikToka użytkownicy mogą zostać zasypani dziesiątkami filmów z dynamicznym montażem, intensywnym dźwiękiem i ogromną ilością informacji. Eksperci od mediów nazywają to „przestymulowaniem” – przeciążeniem sensorycznym.

W świecie , w którym każda aplikacja konkuruje o uwagę, zdolność koncentracji staje się coraz rzadszą umiejętnością. Wielu młodych ludzi zaczyna poszukiwać „mentalnych oaz”, które pozwalają im uczyć się, pracować lub po prostu odpocząć, nie dając się porwać wirowi powiadomień i krótkich wiadomości. Muzyka klasyczna i neoklasyczna zaspokaja tę potrzebę. Nie ma tu tekstu, który rozpraszałby uwagę. Nie ma uzależniających refrenów ani mocnych dropów jak w EDM. Muzykę wypełnia jedynie melodia, rytm i czyste emocje. Utwory fortepianowe Ludovico Einaudiego, Yirumy czy Maxa Richtera stają się nieodłącznymi towarzyszami nocnej nauki, godzin pracy w kawiarniach i chwil wymagających intensywnej koncentracji.

Podczas gdy młodzi ludzie wcześniej sięgali po lo-fi (proste, naturalne dźwięki, tworzące relaksujący, nostalgiczny nastrój) jako pomoc w nauce, muzyka neoklasyczna stopniowo staje się nową „muzyką kawiarnianą”. O ile tradycyjna muzyka klasyczna pomaga pokoleniu Z odkryć piękno sztuki akademickiej, o tyle neoklasycyzm stanowi pomost między przeszłością a teraźniejszością. W przeciwieństwie do symfonii trwających dziesiątki minut, muzyka neoklasyczna jest często bardziej minimalistyczna, łatwiejsza w odbiorze i bliższa emocjom współczesnego życia.

Artyści tacy jak Ludovico Einaudi, Ólafur Arnalds, Nils Frahm i Max Richter łączą brzmienie fortepianu i skrzypiec ze współczesnymi technologiami dźwiękowymi, tworząc dzieła, które łączą w sobie klasyczną głębię i trafiają w gusta współczesnych odbiorców. To sprawia, że ​​muzyka neoklasyczna jest idealnym wyborem dla pokolenia, które ceni osobiste emocje, ale nie chce ulegać presji nadmiernie złożonych struktur muzycznych.

Wielu młodych ludzi postrzega playlisty z muzyką fortepianową i klasyczną jako „narzędzie zwiększające produktywność” w nauce i pracy. (Zrzut ekranu)

Trend uzdrawiania czy potrzeba wolniejszego życia?

Odrodzenie muzyki klasycznej to nie tylko trend w słuchaniu muzyki. Odzwierciedla on rosnącą potrzebę równowagi psychicznej wśród młodych ludzi. Wcześniej muzyka była często wykorzystywana do wywoływania emocji, ale teraz coraz więcej młodych ludzi sięga po nią, aby je ukoić. Popularność playlist takich jak „Focus Music”, „Calm Piano”, „Deep Work” czy „Stress Relief Classical” na platformach streamingowych pokazuje, że użytkownicy postrzegają muzykę jako narzędzie do dbania o zdrowie psychiczne.

To, że pokolenie Z kocha muzykę klasyczną, nie oznacza, że ​​odwróciło się od popu czy mainstreamowych trendów muzycznych. Co ważniejsze, gusta młodej publiczności stają się coraz bardziej zróżnicowane i głębsze. „Ta zmiana pokazuje, że dzisiejsze młode pokolenie nie jest już ograniczone granicami gatunkowymi. Są gotowi zgłębiać każdy gatunek, jeśli tylko zaspokoi on ich emocjonalne i duchowe potrzeby. W erze, w której wszystko zmienia się szybciej, być może największy urok muzyki klasycznej i neoklasycznej tkwi w czymś bardzo prostym: daniu słuchaczom szansy na zwolnienie tempa, skupienie się i wsłuchanie się w siebie pośród zgiełku cyfrowego świata” – skomentował muzyk Vo Thien Thanh.

Dla wielu młodych ludzi muzyka staje się dziś elementem ich codziennej pielęgnacji, postrzegana wręcz jako rodzaj „łagodnego środka uspokajającego”, który pomaga im zrównoważyć emocje w coraz bardziej stresującym życiu. Na TikToku trend „Muzyki o niskim poziomie kortyzolu” rozprzestrzenia się, osiągając miliony wyświetleń. Coraz częściej pojawiają się filmy prezentujące muzykę, która pomaga się zrelaksować, zmniejszyć stres i stworzyć poczucie spokoju.

Warto zauważyć, że nie tylko piosenki międzynarodowe, ale także niektóre wietnamskie niespodziewanie zyskały międzynarodową popularność dzięki ucieleśnieniu tego ducha. „Ai đưa em về” (Kto zabierze cię do domu) to doskonały przykład, wykorzystywany przez wielu zagranicznych twórców jako muzyka w tle do filmów o życiu w zwolnionym tempie, naturze czy chwilach uzdrowienia.

Oczywiście, muzyka nie zastąpi psychologów, leków ani profesjonalnej opieki psychiatrycznej. Playlista lofi nie rozwiąże podstawowych przyczyn depresji ani zaburzeń lękowych.

Nie oznacza to jednak, że muzyka jest bezwartościowa. Tak jak filiżanka gorącej herbaty nie leczy wszystkich problemów, ale nadal poprawia samopoczucie, tak muzyka może pomóc regulować emocje, zmniejszać poczucie osamotnienia i zapewniać tak potrzebny odpoczynek psychiczny. Problemem nie jest to, czy muzyka ma „cudownie uzdrawiające” właściwości, ale raczej jej zdolność do tymczasowego przywracania energii emocjonalnej – stwierdził muzyk OnlyC.

Eksperci uważają, że muzyka nie jest już wybierana na podstawie popularności artysty czy przeboju. Zamiast tego słuchacze poszukują emocji, jakie wywołuje dany utwór. Innymi słowy, muzyka jest postrzegana jako narzędzie do regulowania emocji. To znacząca zmiana we współczesnej kulturze słuchania muzyki.

Źródło: https://nld.com.vn/chua-lanh-bang-nhac-co-dien-196260603195355727.htm