Okres ten można by nazwać jednym słowem: moment, w którym muzyka wietnamska dostrzegła swój potencjał rozwoju. Koncerty przestały być kosztownym marzeniem, a stały się nowym standardem twórczości.
Gdyby trzeba było wybrać obraz opisujący scenę muzyczną minionego roku, prawdopodobnie byłyby to olśniewające światła wielkich scen, które stały się niemalże ostatecznym celem dla osób pracujących w branży muzycznej. Choć wciąż istnieje szeroki wachlarz możliwości: od koncertów stadionowych dla dziesiątek tysięcy widzów, przez kameralne mini-trasy koncertowe, po odważnych młodych artystów stawiających pierwsze kroki, po doświadczonych weteranów wkraczających w swój najlepszy okres. Wśród tych scen kryje się nowa, bardziej wyrafinowana i wymagająca publiczność, gotowa zapłacić za wysokiej jakości doświadczenia.
W tegorocznych koncertach niezwykła jest nie sama ich liczba, ale sposób, w jaki są prezentowane. Wielu artystów chciało śpiewać i opowiadać historię. Niektóre koncerty ukazywały wyjątkową osobowość artysty, inne zaś osiągnęły poziom porównywalny z regionalnymi standardami. Kilka wieczorów przywołało nawet wspomnienia dojrzewania dużych branż muzycznych – gdzie istniała gotowość do myślenia na wielką skalę, śmiałych inwestycji i działania jak prawdziwy sektor ekonomiczny .
Być może największa zmiana dotyczy publiczności. W dobie wszechobecnego streamingu, ludzie potrzebują powrotu do prawdziwych, niepowtarzalnych i niepowtarzalnych chwil. Koncerty stają się miejscem, w którym na chwilę opuszczają ekran, pozwalając emocjom się wzmocnić, a muzyce stać się namacalną.
Równocześnie dojrzewa nowe pokolenie artystów. Po prawie dekadzie w zawodzie wielu z nich ma wystarczająco dużo materiału i doświadczenia, by zbudować własną scenę. Młodsze pokolenie chce wyjść poza internetowe hity, pragnąc nawiązać kontakt z publicznością poprzez muzykę na żywo – gdzie niedoskonałości nie dają się ukryć, zmanipulować ani zamaskować innymi powierzchownymi elementami.
Jakość pozostaje jednak nierówna: niektóre koncerty są bardziej „hałaśliwe” niż treściwe, niektóre skupiają się zbytnio na stronie wizualnej, zaniedbując przy tym duszę muzyki, a niektórym narracjom artystycznym brakuje głębi, aby przykuć uwagę publiczności.
Koncerty to nie tylko artyści i fani. W branży kulturalnej muzyka jest dziedziną o najbardziej widocznym wpływie ekonomicznym: generuje dochody, przyciąga turystów , przyciąga uwagę mediów i przyczynia się do budowania lokalnego wizerunku. To dobitny dowód na to, że kultura zmierza w kierunku zrównoważonego rozwoju.
Na podstawie tego, co wydarzyło się w ciągu ostatniego roku, można wyraźnie zauważyć kilka trendów:
Po pierwsze, koncerty będą koncentrować się na głębi, a nie na hałasie. Publiczność jest teraz na tyle wybredna, by wybierać koncerty. Poszukuje historii, doświadczeń i autentycznej jakości.
Po drugie, trasy krajowe będą się rozwijać nie tylko w Hanoi, Ho Chi Minh czy Da Nang, ale stopniowo rozprzestrzeniają się na inne prowincje i miasta. Ninh Binh, Quang Ninh, Can Tho, Khanh Hoa… z pewnością mogą stać się całorocznymi destynacjami koncertowymi.
Po trzecie, formy kreatywne będą się silniej przenikać. Od mody, sztuk pięknych, technologii performatywnych po teatr wizualny – model wyraźnie zaprezentowany podczas niedawnego Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Ho Do i City Tet Fest – ujawni unikalne tożsamości każdego miasta, przekształcając festiwal w kompletne doświadczenie kulturalne.
Jednak aby koncerty stały się prawdziwie dominującym i długotrwałym wydarzeniem, nadal trzeba zadbać o infrastrukturę widowiskową. Stadiony, place, teatry itp. muszą zostać zbudowane lub zmodernizowane zgodnie z nowoczesnymi standardami. Nie możemy organizować koncertów, znajdując pusty teren i improwizując, aby za każdym razem ustawiać scenę.
Zrównoważony rynek wymaga również dywersyfikacji produktów. Obecnie większość koncertów nadal koncentruje się na segmencie masowym. Obraz będzie pełny dopiero wtedy, gdy będziemy sprzedawać inne gatunki muzyki – od indie, jazzu, world music po współczesną muzykę symfoniczną.
Jednak pomimo pozostałej pracy, miniony rok pokazał, że Wietnamczycy kochają muzykę w wyjątkowy sposób. Nie tylko słuchają; chodzą, stoją, wiwatują, płaczą i śmieją się w rytm muzyki. Koncerty to zatem nie tylko produkty rozrywkowe, ale miejsca, w których artyści i publiczność odnajdują się w autentycznej więzi.
Okres ten można by nazwać jednym słowem: moment, w którym muzyka wietnamska dostrzegła swój potencjał rozwoju. Koncerty przestały być kosztownym marzeniem, a stały się nowym standardem twórczości.
A może to dopiero początek.
„Drum Rice” – jeden z najpopularniejszych występów na koncercie „Brother Overcoming a Thousand Obstacles”.
Muzyk Huy Tuan
Źródło: https://vietnamnet.vn/concert-len-ngoi-2490382.html
Komentarz (0)