![]() |
| Artysta Xuan Bach stoi obok zestawu grzechotek, głównych rekwizytów stanowiących „kod kulturowy” w śpiewie Mo ludu Nung. |
Klasa kodu różni się od klastra Music Shaker, polecenie wyszukiwania.
Wiele osób często myli lub utożsamia rytuały Mo i Then ludu Tay i Nung. W rzeczywistości są to dwie różne formy praktyk religijnych. Podstawowa różnica, która stanowi unikalny kod kulturowy śpiewu Mo, leży w instrumentach wykonawczych. Podczas gdy szamani Then grają na cytrze, aby wskazać drogę do niebiańskiej krainy, rytuał Mo ludu Nung wykorzystuje dwa główne instrumenty: zestaw grzechotek i miecz ceremonialny.
Zasadniczo sekty religijne, takie jak Then, Mo, Put czy Tao, to wyjątkowe rytuały plemion Tay i Nung. Pomimo specyficznych kontekstów i zwyczajów, wszystkie stanowią silny fundament duchowy, prowadząc ludzi ku szczęściu. W tym życiu Mo (szaman) jest posłańcem, świętym mostem między ludźmi we współczesnym świecie a duchami. Reprezentują rodzinę, składając ofiary, wypędzając złe duchy i odprawiając rytuały cyklu życia, od obchodów pierwszego miesiąca życia dziecka i ceremonii inicjacji, po pogrzeby.
Przesiąknięty mistycznym i duchowym pierwiastkiem, śpiew Mo ludu Nung to wszechstronna sztuka performatywna, płynnie łącząca rytmiczną muzykę , taniec i bogatą literaturę ludową. Teksty pieśni opierają się na tradycyjnej formie wersów pięcio- lub siedmiosłowowych. Treść pieśni Mo składa się z epickich narracji, opowiadających o żmudnych podróżach szamana i jego świty przez rzeki i góry w poszukiwaniu duchów, lub o ich wędrówkach przez niebiosa.
Najwyraźniejszym dowodem religijnych wierzeń grupy Nung Chao jest pieśń Slình Slay, która w języku Kinh oznacza „Zaproś Mistrza” lub „Proś Mistrza”. Jest to obowiązkowy fragment i zajmuje kluczowe miejsce we wszystkich tradycyjnych rytuałach, od kultu przodków i modlitw o błogosławieństwo po rytuały odpędzające nieszczęście.
![]() |
| Nauczyciele i studenci klasy pieśni ludowych, kurs 5, Viet Bac College of Culture and Arts, podczas ćwiczeń starożytnej pieśni mońskiej Slình Slay. |
Artysta Nguyen Xuan Bach, wykładowca w Viet Bac College of Culture and Arts oraz przewodniczący Oddziału Sztuki Ludowej Związku Stowarzyszeń Literatury i Sztuki prowincji Thai Nguyen , opowiedział o swoim spotkaniu z tą pieśnią ludową: „Podczas powrotu do rodzinnego miasta w okresie święta Tet uczestniczyłem w trwającej miesiąc ceremonii Mo ludu Nung Chao, prowadzonej przez lokalnego szamana Mo. Pierwszą część ceremonii stanowił fragment z Slinh Slay. Znaczenie tej pieśni Mo polega na zaproszeniu mistrzów i przodków poprzednich pokoleń do uczestnictwa w ceremonii Mo i pomocy w jej dopełnieniu. Uznałem ten fragment za niezwykle piękny i wyjątkowy, zarówno pod względem treści, jak i muzyki”.
Treść utworu Slình Slay przekazuje głęboki duch „picia wody, pamiętania o źródle”. Odzwierciedla szacunek i cześć, jaką pokolenia uczniów żywiły do swoich przodków. Muzycznie utwór Mo posiada unikalne, oryginalne cechy muzyki etnicznej Nùng. Rytm charakteryzuje się dużymi skokami, synkopami i silnym fałszowaniem. Melodia ta, w połączeniu z wyraźnym stukaniem grzechotek, tworzy pejzaż dźwiękowy, który jest jednocześnie uroczysty i natarczywy.
Wysiłki na rzecz kontynuacji dziedzictwa kulturowego
Obecnie wykorzystanie i rozpowszechnianie muzyki Mo na scenie i wśród szerokiej publiczności nie jest tak powszechne, jak w przypadku muzyki Then ludu Tay. Dzieje się tak, ponieważ młodzi uczniowie napotykają na poważną barierę w rozszyfrowywaniu tego kodu kulturowego, posługując się lokalnym językiem. Teksty starożytnych Mo zawierają wiele archaicznych słów, są silnie metaforyczne i wymagają od uczniów bogatego doświadczenia życiowego oraz głębokiego zrozumienia lokalnych zwyczajów.
Pokonując te trudności, nauczyciele i uczniowie klasy V Pieśni Ludowej w Kolegium Kultury i Sztuki Viet Bac dążą do zachowania tego dziedzictwa. Oprócz nauki śpiewu i gry na instrumencie, dogłębne badania nad starożytną melodią Mo Slình Slay pozwalają uczniom takim jak Nong Truong An, należąca do mniejszości etnicznej Nung, na nowo odkryć pierwotną istotę swoich korzeni. An wyraziła swoje emocje podczas ćwiczenia starożytnej melodii Mo, mówiąc: „Dla mnie melodia Slình Slay jest szczególnie ściśle związana z duchowością i kultem przodków. Ucząc się i wykonując ten utwór z nauczycielami, byłam bardzo zdenerwowana. W każdym słowie starałam się śpiewać starannie, wyrażając głęboki szacunek, zarówno od tekstu, jak i oprawy muzycznej”.
Zmiana w świadomości młodych ludzi, takich jak An, jest dobrym sygnałem dla zachowania rdzennej kultury. Jednak zachowanie tańca Slinh Slay wciąż napotyka wiele trudności. Artysta Xuan Bach, który uczy, bada i organizuje występy, jest zaniepokojony: „Rzemieślnicy, którzy rozumieją starożytne rytuały Mo, są wszyscy w podeszłym wieku. Pieśń Slinh Slay, którą zebrałem od rzemieślnika, który w tym roku miał ponad 80 lat i niedawno zmarł. Śmierć rzemieślnika oznacza utratę części skarbu kultury ludowej”.
Według pana Bacha, jeśli gromadzenie i systematyczne zapisywanie tych rytuałów nie zostanie przeprowadzone pilnie, dziedzictwo to stanie w obliczu dwóch poważnych zagrożeń. Po pierwsze, przekaz zostanie przerwany, pozostawiając przyszłe pokolenia bez oryginalnych materiałów do badań. Po drugie, spontaniczny przekaz ustny wśród młodszych pokoleń może łatwo doprowadzić do utraty podstawowych tradycji. Co więcej, wiele obecnych praktyk rytualnych ulega negatywnym zmianom, tracąc unikalne, pierwotne elementy ludu.
Wiara może przetrwać tylko wtedy, gdy oddziałuje na psychologię i emocje ludzi. Teraz zachowanie starożytnych melodii, takich jak Slình Slay, nie jest już obowiązkiem na papierze, lecz zadaniem, by przemienić je w autentyczną miłość dla młodego pokolenia. Chodzi o to, by zachęcić je do ponownego nauczenia się języka ojczystego, do pielęgnowania swoich korzeni, tak aby za każdym razem, gdy rozbrzmiewa dźwięk bębnów i gongów, święte modlitwy ludu Nùng mogły powrócić do życia.
Source: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202606/di-tim-cau-hat-co-cua-nguoi-nung-5c435a1/










