Ostatnio ukazała się seria wietnamskich filmów eksplorujących scenerię i historie związane z lokalną kulturą, co zapoczątkowało zauważalny trend na rynku, ciesząc się dużym poparciem widzów i odnosząc sukcesy kasowe. Od „Niebiańskiego skarbu”, „Zapachu pho”, „Opętanego przez trupa 2”, po „Phi Phong: Krwawy demon ze świętego lasu ”, „Pięciopalczasta świnia”, „Król muszli ” itd., każde dzieło wybiera unikalny fragment kultury, aby opowiedzieć swoją historię – czasami ludowe wierzenia, czasami życie regionalne lub legendy przekazywane z pokolenia na pokolenie. W niedalekiej przyszłości projekty takie jak „Duch strażnika: Tajemnica grobowca króla Dinha ”, „Detektyw Kien: Złota klątwa”, „Wieża boga ognia” itd. mają kontynuować podróż przenoszenia kultury wietnamskiej na duży ekran, kierując ją zarówno do młodej widowni krajowej, jak i na rynek międzynarodowy.
Sceny pogrzebu ludzi gór wywierają wizualny wpływ w filmie „Phi Phong”.
Jaskinia Tham – wyjątkowy szlak górski w północno-zachodnim Wietnamie.
Wspólnym mianownikiem tych filmów jest to, że lokalna kultura staje się rdzeniem, który nadaje im wyjątkowość i głębię. Według reżysera Phi Phonga, twórcy filmu „Krwawy demon ze świętego lasu ”, bez elementów kulturowych film byłby jedynie czystą rozrywką. „Kultura jest kręgosłupem. Nadaje historii głębi i pozwala jej pójść dalej” – stwierdził reżyser Do Quoc Trung.
Dom w filmie „Opętany przez trupa 2” został urządzony w stylu typowym dla południowo-zachodniego Wietnamu.
Reżyser Luu Thanh Luan, po sukcesie swoich serii, eksplorujących nadprzyrodzone historie, takie jak „Pies Duch”, „Kot Duch” i „Świnia Pięciopakowata”, wierzy również, że kultura odgrywa istotną rolę w budowaniu przekonującej narracji. Kiedy widzowie rozpoznają znajome elementy, chętniej uwierzą w historię, a tym samym ich emocje staną się silniejsze.
Reżyser Duc Thinh i obsada filmu "Trum So".
Reżyser Duc Thinh uważa, że kino zubożeje, jeśli filmowcy będą gonić jedynie za gustami publiczności. „Jeśli widzowie polubią tylko kilka formuł, a dziesiątki reżyserów pójdą w ich ślady, rynek straci swoją różnorodność. Nigdy nie wyśmiewaj żadnej ścieżki twórczej. Kino potrzebuje różnorodności, a widzowie czerpią z niej największe korzyści” – powiedział. Według niego, lokalnej kultury nie można sprowadzić do samych elementów dekoracyjnych. Co ważniejsze, każdy reżyser musi zachować swój własny, niepowtarzalny styl. Kiedy filmowcy zatracają się w pogoni za trendami, kino traci nie tylko swoją indywidualną tożsamość, ale także bogactwo gatunkowe.
Reżyser Le Thanh Son wplata kulturę wybrzeża w swój film „Heaven-Sent Treasure”.
Podzielając ten sam punkt widzenia, reżyser filmu „Heaven-Given Treasure ” Le Thanh Son uważa, że kultura ma prawdziwą wartość tylko wtedy, gdy staje się integralną częścią struktury scenariusza. „Kultura musi być zaangażowana w konflikt, w psychologię postaci. Tylko wtedy naprawdę ożyje, a nie będzie jedynie elementem dekoracyjnym” – podkreślił. Z tej perspektywy tożsamość nie jest już czynnikiem dodatkowym, lecz fundamentem, który decyduje o głębi dzieła.
Wykorzystanie lokalnej kultury staje się coraz bardziej znaczącym atutem wietnamskiego kina, pomagając w tworzeniu jego dzieł o wyjątkowej głębi i niepowtarzalności. Wiąże się to jednak z bardzo surowymi ograniczeniami, z którymi muszą zmierzyć się filmowcy. W rzeczywistości najtrudniejszym aspektem nie jest kwestia, czy włączyć elementy kulturowe, ale raczej, jak je odpowiednio wykorzystać. Nadużywana kultura może łatwo stać się ciężką warstwą informacji, spowalniając narrację i przytłaczając widza. Z drugiej strony, powierzchowna eksploatacja szybko pozbawi dzieła jego unikalnej tożsamości i sprawi, że stanie się ono nijakie na rynku. Dlatego największym wyzwaniem dla współczesnych reżyserów nie jest znalezienie materiału, ale zachowanie umiaru – delikatnej, ale kluczowej granicy, która decyduje o witalności filmu.
Reżyser Do Quoc Trung, znany z filmu „Phi Phong: Krwawy Demon Świętego Lasu ”, powiedział, że jego proces twórczy rozpoczął się od długich podróży do północnego regionu górskiego. Tam zdał sobie sprawę z pewnej rzeczywistości: kultura ludowa nie istnieje w jednej, standardowej wersji, lecz zawsze ma wiele wariantów i sposobów opowiadania historii. Dlatego zespół postanowił stworzyć fikcyjną wioskę, ale taką, która jest destylatem wielu rzeczywistych elementów – od ubioru i zwyczajów po wierzenia. Takie podejście pomaga zachować poczucie autentyczności, unikając jednocześnie kontrowersji związanych z reprezentacją kulturową. Jest to postrzegane jako sposób na pogodzenie twórczości artystycznej z odpowiedzialnością za zachowanie i promowanie kultury.
Reżyser Luu Thanh Luan, stosując inne podejście, decyduje się na dogłębną analizę konkretnych regionów. Dla niego każdy film to jak nauka od podstaw. „Nie pożyczam. Podróżuję, doświadczam, a potem opowiadam swoją historię. Wszystko w Wietnamie jest piękne, ale nie wszystko nadaje się do filmu” – mówi. Ten proces nie kończy się na obserwacji; obejmuje bezpośredni udział w życiu, od zwyczajów i rytuałów po ludzkie zachowania. Te doświadczenia pomagają stworzyć przestrzeń filmową o głębokiej głębi, a nie tylko powierzchowną rekreację.
Reżyser Luu Thanh Luan wraz ze swoim zespołem poświęcił czas na zbadanie kultury khmerskiej, aby włączyć ją do fabuły „Pięciopalczastej świni”.
Z praktycznego punktu widzenia, wykorzystanie lokalnej kultury nie jest przelotnym trendem, lecz strategicznym kierunkiem. W kontekście wietnamskiego kina dążącego do ekspansji na rynek międzynarodowy, kultura jest kluczowym „paszportem”. Jednak, aby skutecznie ją wykorzystać, każdy filmowiec musi odbyć długą podróż: od badań i doświadczenia, przez udoskonalenie, po kreację. Nie ma jednej formuły, nie ma drogi na skróty, jest tylko jeden wspólny punkt: szczerość wobec kultury i wobec samego siebie. Bo ostatecznie kino to nie tylko obrazy czy technika. To także sposób, w jaki naród opowiada swoją historię językiem emocji, pamięci i tożsamości.
Źródło: https://vtv.vn/dien-anh-viet-khai-thac-van-hoa-ban-dia-100260521091922891.htm
Komentarz (0)