Zachowanie mocy bambusa w malarstwie.

W spokojnym mieście Hue, Phan Vu Tuan od lat dyskretnie maluje bambusy. Urodzony w Huong Son (prowincja Ha Tinh), ten młody mężczyzna, urodzony w 1994 roku, niespodziewanie zdecydował się pozostać w Hue, aby rozwijać swoją karierę, zamiast w Hanoi czy Ho Chi Minh.

Akwarela przedstawiająca bambus autorstwa artysty Phan Vu Tuana.

W jego pracach dominuje bambus, jako sposób na wyrażenie uczuć związanych z ojczyzną, przyrodą, środowiskiem, a także chęci zachowania gajów bambusowych w jego wiosce, których coraz mniej we współczesnym życiu miejskim.

Częste powodzie w Hue spowodowane ulewnymi deszczami były prawdopodobnie tylko jednym z wielu powodów, dla których Tuan przeprowadził się na ulicę Minh Mang, położoną na południowo-zachodnich wzgórzach miasta, aby tu mieszkać i tworzyć. To miejsce jest prawdziwie spokojne, idealnie dostosowane do kogoś, kto tak jak on prowadzi powolny, emocjonalny tryb życia, nie wspominając o orzeźwiającym, zielonym otoczeniu drzew, zwłaszcza bambusa. Dla niego przyjazd do Hue był właściwą decyzją, po części dlatego, że pochodzi ze środkowego Wietnamu, a po części dlatego, że kocha przyrodę. Tutejsza przyroda jest jednocześnie piękna i surowa, stanowiąc idealny katalizator dla jego twórczej inspiracji w tematyce krajobrazów, drzew i zwierząt.

Młody mężczyzna z Ha Tinh powiedział, że po studiach malarskich na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Hue, od 2014 roku skupił się na profesjonalnym malarstwie akwarelowym. Podczas pięciu lat studiów Tuan zgłębiał wszystkie możliwe techniki. Chociaż jego praca dyplomowa dotyczyła malarstwa olejnego, zdał sobie sprawę, że akwarela oferuje bardziej subtelną głębię i płynną gamę tonalną. Dlatego wybrał akwarelę, co wyraźnie wskazuje na jego zawodową drogę artystyczną i jego niezachwianą determinację w doskonaleniu technik malarskich w tej technice. Choć jego powracającymi tematami są ojczyzna, natura i środowisko, wizerunek bambusa w jego obrazach pozostaje szczególnie wyjątkowy i imponujący. To wyjaśnia, dlaczego jest również znany w świecie sztuki jako „Tuan – Malarz Bambusa”.

Tuan podzielił się swoją historią: Dorastając w Huong Son, obraz bambusa zakorzenił się w jego dzieciństwie i podświadomości. Później, w trakcie budowy nowych terenów wiejskich, wraz z rozwojem jego rodzinnego miasta, zniknęła wiejska droga, niegdyś zacieniona bambusami, w której się urodził. Dlatego obserwowanie stopniowego zanikania bambusów podczas wizyt w Huong Son zainspirowało go do włączenia bambusa do swojej twórczości. Chce malować bambus, aby zwolnić tempo i przypomnieć sobie swoją wioskę, nie tylko dla siebie, ale także dla wielu Wietnamczyków mieszkających za granicą, tęskniących za ojczyzną.

Jednak Tuanowi trudno było wykorzystać dobrze znany obraz bambusa w wietnamskim życiu, nawet gdy rozważał użycie go jako metafory różnych zagadnień. Jego obrazy skłaniają się ku realizmowi, ale zawierają również elementy surrealistyczne. W swoich obrazach wykorzystuje puste przestrzenie, jakby symbolizujące teraźniejszość i rozwój. Co istotne, w jego pracach o bambusie zawsze pojawiają się dynamiczne elementy, takie jak ptaki, bawoły i bociany, przeplatające się ze sobą, jakby chciał powiedzieć, że w bezruchu tkwi ruch.

Cechą charakterystyczną obrazów Tuana jest jego skupienie na przestrzeni. Wykorzystuje ją jako sposób na otwarcie pustki, wywołując w ten sposób emocje u widza. Na przykład w obrazie „Cień zachodzącego słońca” bambus nie jest przedstawiony samotnie, lecz umieszczony w rozległej przestrzeni, gdzie bąk wzlatuje – a raczej powraca do gniazda – co przywodzi na myśl spokojne uczucie schyłku dnia.

W innym obrazie przedstawiającym bambus, Tuan wplata wizerunek ptaka, sugerując, że zazwyczaj bambusowe gaje to miejsca, w których ptaki budują gniazda, ale kiedy bambus zniknie, dokąd ptaki będą migrować? Często zadaje sobie takie pytania. Dlatego wizerunek ptaka na obrazach Tuana zawsze wywołuje smutek, wywołując uczucie niepokoju, gdy ich siedlisko znika. W ten sposób artysta zachęca widzów do zwolnienia tempa, spojrzenia w przeszłość i chwili spokojnej refleksji.

I choć momentami skupia się na rozpadzie bambusa, z pniami ściętymi tuż przy ziemi i pozostawionymi nagimi, obraz młodych pędów bambusa wciąż pozostaje na obrazach. Ten szczegół symbolizuje tradycję, dziedzictwo i ciągłość między pokoleniami Wietnamczyków.

Tuan wyjaśnił, że zgodnie z filozofią Wschodu bambus jest rośliną silną, ale sprężystą, pustą, ale nie pustą, zginającą się, ale nie łamiącą, rosnącą prosto i silnie – symbolizującą prawego i szlachetnego dżentelmena. To również wyjaśnia, dlaczego pociąga go surowość bambusa, a w jego obrazach właśnie ta surowość zawiera w sobie wdzięczny szelest liści – proste i romantyczne piękno, bardzo bliskie uczuciom i duszy Wietnamczyków.

Tuan wyjaśnił, że zgodnie z filozofią Wschodu bambus jest rośliną silną, ale sprężystą, pustą, ale nie pustą, zginającą się, ale nie łamiącą, rosnącą prosto i silnie – symbolizującą prawego i szlachetnego dżentelmena. To również wyjaśnia, dlaczego pociąga go surowość bambusa, a w jego obrazach właśnie ta surowość zawiera w sobie wdzięczny szelest liści – proste i romantyczne piękno, bardzo bliskie uczuciom i duszy Wietnamczyków.

Dla Tuana bambus to nie tylko wspomnienie jego wioski, ale także odzwierciedlenie charakteru mieszkańców środkowego Wietnamu, a szerzej, Wietnamczyków w ogóle, w ich relacji z surową naturą. Przed burzami i powodziami bambus, choć ciernisty, jest sprężysty i wytrzymały, tworząc kępy, by osłaniać i chronić się nawzajem. Gdy stary bambus opada, wyrastają nowe pędy, jedno pokolenie za drugim. W obrazach Tuana ten obraz nie tylko przywołuje nieustanne życie natury, ale także symbolizuje ducha jedności, odporności i ciągłości pokoleń Wietnamczyków w obliczu przeciwności losu.

Powolne, spokojne tempo życia w Hue dało Tuanowi czas na kontemplację, refleksję i głębsze zrozumienie problemów. Dlatego jego obrazy zawierają wiele momentów cichej kontemplacji, nostalgii i łagodności, nie tylko w dziełach o ojczyźnie, przyrodzie i bambusie, ale także w wielu obrazach Hue.

Do tej pory Tuan namalował około 40-50 obrazów przedstawiających bambus, z których największy, mierzący 6 metrów, jest wystawiony w holu ośrodka wypoczynkowego. Tuan przyznał, że aby się odrodzić i przygotować do przyszłej wystawy indywidualnej, planuje zgłębić obraz bambusa w inny sposób i z innej perspektywy. Chce pokazać widzom świat bambusa, o spójnej tematyce. Zamiast postrzegać obraz bambusa jako powtarzalność, postrzega go jako sposób na głębsze zanurzenie się w swoim wnętrzu i wartościach kulturowych, które go ukształtowały.

Wśród powolnego tempa życia w Hue jego obrazy wykonane na bambusie zdają się znajdować trwałe miejsce w przestrzeni miejskiej, gdzie poeta Vo Que wyraził kiedyś życzenie, aby pewnego dnia Hue stało się miastem sztuki, z obrazami eksponowanymi w siedzibach, biurach, parkach i przestrzeniach publicznych obok instalacji i rzeźb.

Tuan zdecydował się pozostać w Hue i malować bambusy, by dodać ponurego tonu swojemu marzeniu o mieście żyjącym sztuką – nie ostentacyjnie, ale cicho i wytrwale, niczym obraz wiejskiego bambusa w pamięci Wietnamczyków.

MANH HAO

Źródło: https://nhandan.vn/giu-bong-tre-trong-hoi-hoa-post942171.html