Od dźwięków pisania na klawiaturze po rytmiczny rytm tradycyjnego wietnamskiego śpiewu ludowego.
Projekt „Goi Chau Thien Hoi” nie rozpoczął się od ambitnego planu, ale od długich wieczorów spędzonych na pisaniu na klawiaturach, podczas których członkowie zespołu szkicowali pomysły na projekt kulturalny. Według Van Hong Thiena, lidera zespołu, ta właśnie aktywność „pokolenia Z” stała się punktem wyjścia dla całego projektu.
W „laboratorium pisania” grupa stopniowo dostrzegła interesujące podobieństwa między współczesnym życiem a tradycyjnymi praktykami religijnymi. Podczas gdy dźwięk pisania na klawiaturze jest znanym rytmem dla młodych ludzi, w rytuale mediumicznym dźwięki bębnów i klaśnięć – instrumentów perkusyjnych – odgrywają kluczową rolę w łączeniu różnych opętań duchowych.
„Taping” to zatem nie tylko dźwięk, ale punkt przecięcia nowoczesności z tradycją, cyfrowej manipulacji z sakralnym rytmem. To przecięcie otwiera nowe podejście: od doznań, od doświadczenia dźwięku i wibracji, do świadomości.
Grupa wybrała podejście „od ogółu do szczegółu”: zaczynając od łatwo zrozumiałych elementów, takich jak dźwięk, wizualizacje i doświadczenie artystyczne, a następnie stopniowo prowadząc widzów w głąb systemu wierzeń poprzez tradycyjną muzykę, kostiumy, tańce i systemy symboliczne. Jednym z głównych punktów projektu jest konkurs kreatywny „Znaczenie liczbowe”, w którym młodzi ludzie mogą spojrzeć na system wierzeń z własnej, osobistej perspektywy. Przepaść między „dziedzictwem” a „życiem” znika, zastąpiona odgrywaniem ról, dialogiem i reinterpretacją.
Zrozum poprawnie zanim rozpowszechnisz wiadomość.
Jednym z największych wyzwań w integracji dziedzictwa ze współczesnymi przestrzeniami jest znalezienie sposobu na połączenie kreatywności i autentyczności. Od samego początku zespół jasno zdefiniował zasadę: najpierw należy dobrze zrozumieć, zanim się je upowszechni. Wykorzystanie dziedzictwa musi opierać się na rzetelnych badaniach, porównywaniu dokumentów i konsultacjach z ekspertami, unikając powierzchowności i niedokładności. Elementy sakralne są zawsze zachowywane z niezbędnym dystansem, unikając ingerencji i komercjalizacji.
W procesie tym współpracowali eksperci z Wietnamskiego Centrum Promocji Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego, badacze Le Van Thao i Ngo Nhat Tang, a także tradycyjni rzemieślnicy i projektanci. To stworzyło podwaliny projektu, gwarantujące dokładność i jednocześnie utrzymujące jego atrakcyjność dla młodych odbiorców.
Według Cao Tran Gia Xuan, uczestniczki projektu, jego realizacja ujawniła pewną rzeczywistość: przepaść między młodymi ludźmi a dziedzictwem nie leży w obojętności, ale w sposobie, w jaki jest ono przekazywane. Umieszczenie przekonań w znanym, wizualnym i łatwym do zrozumienia kontekście natychmiast rozbudza ciekawość.
„Wielu młodych ludzi, którzy wcześniej mieli uprzedzenia do przekonań religijnych, zmieniło swoje spojrzenie po doświadczeniu tego projektu. Zaczęli postrzegać go nie jako przesąd, ale jako cenny system kulturowy, łączący estetykę, wierzenia i życie duchowe” – powiedział Gia Xuan.
Do tej pory projekt zbudował społeczność ponad 700 młodych ludzi kochających kulturę, a także setki tysięcy interakcji na platformach cyfrowych. Te liczby pokazują, że dziedzictwo może prawdziwie „zaistnieć” we współczesnym życiu, jeśli zostanie opowiedziane właściwym językiem. Dla uczestników projektu kultura nie jest już tylko suchymi stronami książek, ale stała się źródłem twórczej inspiracji, materiałem do opowiadania nowych historii w języku ich pokolenia.
Projekt realizowany był w trzech regionach: Hanoi , Hue i Ho Chi Minh City, ciesząc się rosnącym zainteresowaniem młodzieży. Szczególnie w Ho Chi Minh City (gdzie wystawa odbyła się na początku kwietnia 2026 r.) wystawa i zajęcia kreatywne przyciągnęły dużą liczbę młodych uczestników.
Źródło: https://www.sggp.org.vn/go-de-cham-vao-di-san-post848592.html
Komentarz (0)