Śpiewanie w lesie

Przestrzenią dźwiękową do gry na tradycyjnych instrumentach muzycznych ludu Co Tu są lasy, góry i wioski. Zdjęcie: Film dokumentalny — Mieszkańcy Co Tu cieszą się z wiejskiego święta. Zdjęcie: PHUONG GIANG

Wyprawa w góry. Tam poczułem się, jakbym zagubił się w innej cywilizacji, w innym świecie pełnym nowości, zawsze pełnym niespodzianek. Tam osoba naprzeciwko mnie, która jeszcze kilka minut temu cicho piła i śmiała się, nagle przemieniła się w artystę. Ulicznego śpiewaka. Gawędziarza...

Przy ognisku

Dom Plenha znajduje się w centrum wioski Po'rning. Obok głównego domu Plenh zbudował mały dom na palach z kuchnią. To było miejsce naszych spotkań za każdym razem, gdy odwiedzaliśmy go w górach Tay Giang.

Podczas podróży służbowych do wiosek, po cichu nagrywał, składał w całość i gromadził wszystko, co dotyczyło kultury ludu Co Tu. Od czasu do czasu przywoził z powrotem prezent – wypolerowany flet z rogu bawolego. Abel. Mały bęben ze skóry bawolej, czyli strój z kory, niezwykle rzadki we współczesnym życiu.

Plenh znał się trochę na teorii muzyki. Uczył się też o każdym instrumencie muzycznym, który przyniósł do domu. Uczył się uszami, oczami i słuchając śpiewu starszych mieszkańców wioski. Nauczył się też, jak wytwarzać instrumenty muzyczne. „Żeby móc później uczyć moje dzieci. Żeby te rzeczy nie zaginęły” – powiedział Plenh, pośród trzasku suszonych bambusowych patyczków, które właśnie wrzucono do pieca.

Piliśmy wino w chłodzie pogranicza. Wielu żartobliwie nazywało Plenha artystą lasu. Plenh tylko się uśmiechnął, pomachał ręką i odmówił przyjęcia tego tytułu. „Uwielbiam góry, lasy i wszystko, co należy do tej ziemi. Muzyka jest nieodłączną częścią skarbu kultury Tay Giang, gdzie mieszkam” – wyjaśnił Plenh.

Opowiadał o starszyźnie wioski Tay Giang, prawdziwych artystach jego ojczyzny. Był tam pan Briu Po, stary Clau Blao, czy pan Alang Avel, czcigodni starsi wioski, żywe skarby kultury ludu Co Tu z jego rodzinnego miasta. Każdy, kto brał udział w zabawie, nagle z entuzjazmem zabierał głos.

Dla nich muzyka nie służy do występów, lecz do dzielenia się, do opowiadania historii. Piosenki nie śpiewa się dla oklasków, lecz dla samozadowolenia. Aby las wiedział, że wciąż tu jestem. Plenh rozłożył ręce, wyjaśniając.

Tak narodziły się instrumenty muzyczne, wykonane z prostych materiałów, z których były wykonane: kawałka drewna, bańki po mleku i stalowego drutu oddzielonego od liny, tworzącego instrument muzyczny podobny do „monochordu”, piszczałki, bambusowego fletu, a nawet kamieni, w które uderzano, aby wydobyć rytm. Każdy instrument muzyczny to historia, niosąca oddech gór, przodków, dni dorastania w lesie.

„Instrument muzyczny to nie tylko przedmiot, ma duszę” – powiedział Plenh. I to prawda. Kiedy uderza w bęben lub sięga po gitarę, widzę, jak cały las ożywa, widzę dziewczęta i chłopców z plemienia Co Tu radośnie tańczących ku niebu, widzę noce rozpalania ognisk, by śpiewać z okazji nowego ryżu…

Wiejski artysta

Ludzie gór śpiewają, jakby przemawiali z głębi duszy. Ich melodie niosą się echem po górach i lasach, bez potrzeby sceny czy widowni. Bo śpiewają dla siebie, z miłości do muzyki, która wypływa z ich pierwotnej świadomości, śpiewając dla radości i szczęścia życia.

Zawsze byli wyjątkowymi artystami tej wsi. Nie występują dla sławy, śpiewają po prostu dla własnych potrzeb. Ich muzyka jest jak oddech, jak czysty strumień płynący przez górski wąwóz, czysty i pełen emocji. Ich śpiew wznosi się pośród natury, mieszając się z szumem wiatru, ptaków i szelestem liści. To jak magiczne skrzyżowanie człowieka z naturą, przeszłości z teraźniejszością.

Pewnego roku zatrzymałem się w górach Tra Cang (Nam Tra My), aby spotkać pana Ho Van Thapa. Pan Thap to wyjątkowa osoba, która potrafi wykonać i zagrać na unikalnym litofonie ludu Xe-dang z tego regionu. Mieszkańcy wioski mówili, że pan Thap sam wykonał i grał na wielu instrumentach. Śpiewał na wiejskich festynach, przy ognisku i na pijackich popijawach przy winie ryżowym.

Jego śpiew i gra na instrumencie brzmiały jak święty rytuał. Bez żadnego schematu. Bez przygotowania. Bez schematu. Śpiewał z czystej radości, dla niekończącej się samotności życia wiejskiego artysty.

To naturalna i pierwotna artystyczna dusza ludzi z gór. Śpiewają całym sercem. Śpiewają, by wyrazić siebie, podzielić się radościami, smutkami, a nawet marzeniami.

Dzięki muzyce góralowie znajdują współczucie i pocieszenie. Życie wciąż jest pełne trudności. Ale tam zanurzeni są w innej przestrzeni, nie przynależnej do ziemi. Pieśń niesie się przez wioskę, ponad górami, podążając za wiatrem błąkającym się gdzieś w lesie.

Ludzie gór śpiewają i żyją z dumną, prostą, a zarazem głęboką artystyczną duszą. To wyjątkowa „cywilizacja”, której nigdy nie wolno mieszać, nic nie może jej ogrodzić ani naruszyć.

Źródło: https://baoquangnam.vn/hat-giua-mien-rung-3154056.html