Mechanik... wykonujący ao dai (tradycyjny strój wietnamski)
„Nigdy nie wyobrażałem sobie, że dzięki mojemu wykształceniu w dziedzinie inżynierii mechanicznej osiągnę tak wysoki poziom krawiectwa” – rzemieślnik Nam Tuyen (prawdziwe nazwisko Pham Van Tuyen) z pasją rozpoczął swoją historię, wspominając przeszłość. W tamtym czasie w jego rodzinnym mieście (prowincja Hung Yen ) działała spółdzielnia odzieżowa, ale ponieważ urodził się w biednej rodzinie, mógł jedynie obserwować pracę z boku, z fascynacją podziwiając ściegi z daleka. „Uwielbiałam krawiectwo. Już w dziewiątej klasie potrafiłam ręcznie kroić i szyć ubrania” – wspominał. Po ukończeniu szkoły średniej uczęszczał do technikum, specjalizującego się w spawalnictwie mechanicznym.
Chociaż studiował mechanikę, młody Pham Van Tuyen nigdy nie pracował w zawodzie. Kuzyn, który studiował modę, pokazał mu specjalistyczną książkę, która go urzekła i zainspirowała do podjęcia tego zawodu. Z pięciopanelowym ao dai (tradycyjnym strojem wietnamskim) zetknął się stosunkowo niedawno, dopiero w 2019 roku, dzięki przypadkowemu spotkaniu. Rzemieślnik Nam Tuyen żartobliwie mówi: „Jestem powolny we wszystkim”. Jednak ta powolność została zrodziła się z namiętnej miłości do mody, zrodzonej wiele lat przed tym „urzekającym uczuciem” prowadzącym go do pięciopanelowego ao dai. Spotkanie Nam Tuyena z pięciopanelowym ao dai można porównać do podróży „odnalezienia swojego prawdziwego ja”.
Według niego, pozornie niezwiązane ze sobą dziedziny mechaniki i mody są w rzeczywistości ściśle ze sobą powiązane. Zawód inżyniera mechanika obejmuje gałąź inżynierii wymagającą skrupulatnych obliczeń sił mechanicznych, a praktykanci muszą uczyć się geometrii przestrzennej. Zastosowanie tych zasad do projektowania tradycyjnej wietnamskiej sukienki pięciopanelowej (áo ngũ thân) pomaga mu stworzyć idealną sylwetkę dla każdego produktu. „Każda z moich sukienek charakteryzuje się odpowiednim drapowaniem, płynnością i elastycznością. Wszystko to opiera się na obliczeniach inżynierii mechanicznej i opracowaniu kształtów przestrzennych” – powiedział.
Podstawy inżynierii mechanicznej pomogły panu Nam Tuyenowi również na wczesnym etapie jego kariery w modzie ślubnej, którą prowadził pod koniec lat 90. w marce A Soen Bridal. Zanim opracował pięciopanelową suknię ao dai (tradycyjną suknię wietnamską) i „zdigitalizował” proces szycia ao dai (wykonując pięciopanelową suknię ao dai w zależności od rozmiaru), podstawy inżynierii mechanicznej pomogły mu w tym procesie. Zrozumienie zasad rozciągania i kurczenia się różnych tkanin oraz różnic w poszczególnych częściach sukni pozwoliło krawcowi obliczyć siłę potrzebną do regulacji maszyny do szycia dla każdego ściegu. W szczególności, podczas „zdigitalizowania” procesu szycia ao dai, zdobyta wiedza pomogła mu udoskonalić i stworzyć produkty dopasowane do cech, stylu i sylwetki klientek w każdym regionie.
Dzięki dogłębnemu zrozumieniu szczegółów technicznych i kształtów, rzemieślnik Nam Tuyen znany jest ze swojej skrupulatności. Od doboru tkanin i kolorów po gotowy produkt, wymaga najwyższych standardów. Zamawia tkaniny specjalnie u tkaczy, obliczając grubość, układanie i połysk dla każdego z nich. Według niego, tkaniny na odzież męską są zazwyczaj grubsze; choć ciężkie, muszą być jednocześnie lejące i dopasowywać się do ciała. Każdy szew, każdy brzeg ubrania jest starannie dopracowany, aby podczas chodzenia koszula nie przylegała sztywno do ciała ani nie powiewała luźno, lecz naturalnie „powiewała na wietrze”.
Wdychanie życia w ubrania
W trakcie swoich badań i praktyki rzemieślnik Nam Tuyen wielokrotnie zadawał sobie pytanie: Dlaczego pięciopanelowa áo ngũ thân (tradycyjna wietnamska tunika), pochodząca z XVIII wieku, przetrwała do dziś, pomimo francuskiej epoki kolonialnej i fal zachodniej mody? Dlaczego ten styl nadal tak dobrze pasuje do wietnamskiej sylwetki i mentalności?
Odpowiedź znalazł w trzech słowach: „złoty podział”. Wyjaśnił, że przez setki lat, z wieloma zmianami i innowacjami, jego przodkowie nieustannie nosili, modyfikowali i przekazywali ten strój kolejnym pokoleniom. „Po prostu musimy zgłębiać dziedzictwo pozostawione przez naszych przodków; nie musimy tworzyć niczego nowego, aby uczynić go pięknym. Zawsze uważam, że jeśli pospieszymy się z modyfikacją pięciopanelowego ao dai, nie do końca rozumiejąc jego wartość i piękno, może to być niewłaściwe. Dlatego nie muszę już ulepszać formy; wystarczy, że stworzę wzory i materiały, aby ao dai stało się częścią współczesnego życia” – podsumował.
Produkcja ubrań jest jak gotowanie ryżu; każdy rodzaj ryżu wymaga innej ilości wody, a każdy klient będzie potrzebował innego rodzaju tkaniny, koloru i techniki. Tylko solidne podstawy w rzemiośle umożliwiają precyzyjne wdrożenie industrializacji.
Rzemieślnik Nam Tuyen
Dwie kolekcje, „Flower Petals” i „Fragrance of Time”, są tego najwyraźniejszym dowodem. Rzemieślnik Nam Tuyen włączył piękno klasycznej sztuki zachodniej do pięciopanelowej sukni, tworząc kreacje zarówno eleganckie, jak i wyrafinowane, odpowiednie na różne okazje, w tym wieczorne przyjęcia. Ta stylizacja dowodzi, że dzięki starannej eksploracji, dziedziczeniu i umiejętnemu rozwojowi, ao dai (wietnamski strój tradycyjny), a w szczególności podobne wartości tradycyjnego ubioru w ogóle, mogą stać się żywym dziedzictwem, stale ewoluującym i olśniewającym w nurcie współczesnej kultury.
Im głębiej zagłębiał się w swoje badania, tym bardziej rzemieślnik Nam Tuyen dostrzegał warstwy wartości kulturowych kryjące się za każdym pięciopanelowym ao dai. Dla niego atrakcyjność pięciopanelowego ao dai leży nie tylko w technikach krawieckich, ale także w jego skromnej filozofii kulturowej. W przeszłości kobiety nosiły wiele warstw ubrań, subtelnie dobierając kolory – proste na zewnątrz, wspaniałe w środku – jakby chciały zachować swoje piękno dla siebie; to jest piękno subtelności. To cnota pokory, wyrafinowana cecha narodu wietnamskiego, eleganckiego bez ostentacji. „Dla naszych przodków pojedyncze ao dai było tak wyszukane. Oprócz roli stroju, ao dai ma również znaczenie edukacyjne ” – dodał rzemieślnik Nam Tuyen. Co jeszcze bardziej niezwykłe, to dziedzictwo charakteryzuje się rzadką wszechstronnością. W porównaniu do kimona (Japonia) lub hanboku (Korea), które nosi się tylko na specjalne okazje, pięciopanelowe ao dai ma duszę niezależnie od tego, czy nosi się je do pracy, do szkoły, czy na oficjalne okazje, takie jak festiwale i wesela.
Mówiąc o ao dai (tradycyjnym stroju wietnamskim), rozwodził się bez końca, ponieważ kocha i ceni ten tradycyjny strój. Jako szef Oddziału Dziedzictwa Kulturowego Ao Dai (część Stowarzyszenia Dziedzictwa Miasta Ho Chi Minh), wielokrotnie sugerował, aby oprócz corocznego Festiwalu Ao Dai, miasto zorganizowało festiwal dziedzictwa kulturowego, w którym ao dai będzie elementem łączącym, dzięki profesjonalnemu podejściu. Podróż, którą odbywa rzemieślnik Nam Tuyen, to nie tylko moda, ale także osoba, która z trudem przedłuża esencję czasu poprzez duszę stuletniego ao dai.
Źródło: https://www.sggp.org.vn/hon-ao-noi-tram-nam-post831596.html
Komentarz (0)