Wspominając ludową legendę o świętym Gióngu, wiele osób kojarzy wizerunek świętego jadącego na grzbiecie czworonożnego konia. Jednak gdy święty Gióng zostaje przedstawiony na obrazie znanego artysty Nguyễn Tư Nghiêma, przybiera on zupełnie inny wygląd. Do dziś kompozycja obrazu pozostaje tajemnicą.

Dzieło powstało przy użyciu lakieru. Chociaż w momencie jego powstania Nguyen Tu Nghiem miał wiele okazji do wykorzystania nowszych kolorów lakieru przemysłowego, pozostał wierny tradycyjnym materiałom. Obraz wykorzystuje jedynie kilka podstawowych kolorów: czerń z lakieru, czerwień cynobrową z proszku cynobrowego, czerwonobrązowy z utwardzonego lakieru, biel kości słoniowej ze skorupek jajek oraz żółć ze złota płatkowego. Mimo swojej prostoty, obraz oddaje ducha tradycyjnego malarstwa lakierem.

Dzieło sztuki „Giong” znajduje się w Wietnamskim Muzeum Sztuk Pięknych.

Szczególnie na obrazie wizerunek Świętego Giónga i jego konia zostaje skondensowany w jednolitą, mocną i groźną całość, stając się nierozerwalnym tematem. Artysta stylizuje również temat za pomocą ostrych, zwięzłych kształtów geometrycznych. Kopyta konia i ubranie postaci przedstawione są za pomocą typowych motywów spotykanych na brązowych bębnach Đông Sơn, w tym stycznych okręgów, kształtów piły i zygzakowatych liter S. Zamiast szczegółowych opisów anatomicznych, artysta decyduje się na symbolizowanie formy, przekształcając Świętego Giónga i jego konia w „żywy bęben z brązu”, w którym warstwy starożytnej kultury nakładają się na siebie, przeplatają i rezonują. Co znamienne, żelazny koń na obrazie to koń o silnym, potężnym ciele, wyciągający się, by unieść Świętego Giónga do nieba. Artysta Lương Xuân Đoàn, prezes Wietnamskiego Stowarzyszenia Sztuk Pięknych, skomentował to następująco: „Słynny malarz Nguyễn Tư Nghiêm nie tylko skopiował prawdziwego konia, ale tchnął w niego życie, sprawiając, że koń wydawał się latać i tańczyć, unosząc Świętego Giónga do nieba”.

Znany malarz Nguyen Tu Nghiem wypełnia kadr otaczającymi go elementami dekoracyjnymi, tworząc wrażenie skompresowanego, a zarazem intensywnie energetycznego obrazu. Artysta umiejętnie połączył kubizm i abstrakcyjny charakter malarstwa zachodniego, tworząc wyjątkową głębię wizualną dla wietnamskiej sztuki laki. Badacz Nguyen Hai Yen sugeruje, że obraz, odtworzony w przestrzeni Dong Son, ucieleśnia zarówno elementy mitologiczne, jak i współczesne. W istocie „Giong” to nie tylko ilustracja legendy, ale dialog między przeszłością a teraźniejszością, między starożytnym językiem wizualnym a współczesnym myśleniem artystycznym.

Co więcej, nie jest przypadkiem, że postacie na obrazach Nguyena Tu Nghiema zwrócone są w prawo. Artysta naśladuje obrót w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara, charakterystyczny kierunek ruchu na brązowych bębnach Dong Son. Wybór ten nie jest jednak wyłącznie celowy z punktu widzenia rzeźbiarskiego czy archeologicznego. Według badań wizualnych, kierunek spojrzenia postaci na obrazie może wywoływać u widza różne reakcje psychologiczne. Postacie zwrócone w prawo często sugerują poczucie bezpieczeństwa, spokoju i ochrony. Tworzy to subtelną warstwę znaczeniową, uzupełniając obraz świętego po wypełnieniu misji i powrocie do sfery sacrum.

Obraz lakierowany „Giong” to nie tylko wybitne dzieło w karierze Nguyena Tu Nghiema, ale także istotna innowacja w wietnamskiej sztuce lakierowania. Unikalne połączenie ludowych zdobień z nowoczesnym kubizmem otworzyło nowe możliwości ekspresji.

    Źródło: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/hon-dan-toc-trong-tac-pham-giong-1027603