Kiedy roślina ryżu „zapomina pochylić głowę”

„Dojrzałe łodygi ryżu stoją wysoko, ale nigdy nie pochylają głów” – wers z niedawno wydanej piosenki, pozornie drobny szczegół, wywołał ostrą debatę. Nie chodzi o to, że publiczność jest „wybredna” czy „krytyczna”, ale raczej o to, że błąd autora dotknął głęboko zakorzenionej pamięci kulturowej wielu słuchaczy, którzy od dawna pielęgnują obraz „dojrzałego ryżu, ryżu pochylającego głowę”. Ten obraz symbolizuje pełnię, dojrzałość, a przede wszystkim pokorę. Dlatego użycie przez autora piosenki nieodpowiedniego obrazu, a następnie przypisywanie go kreatywności i przełomowi, jest niedopuszczalne i stanowi formę sofistyki.

Patrząc na historię „Dojrzałe łodygi ryżu stoją wysoko, ale nigdy nie pochylają głów” w kontekście piosenek wietnamskiej muzyki pop, pojawia się jeszcze więcej powodów do niepokoju. Znaczna część współczesnych utworów popada w stan uproszczonego języka, zapożyczonych obrazów, niejasnych emocji, a nawet wulgarnych i niskiej jakości treści. Wiele piosenek jest pieczołowicie wyprodukowanych pod względem brzmienia i oprawy wizualnej, szybko rozprzestrzeniając się w mediach społecznościowych, ale ich tekstom brakuje głębi, a niekiedy są wręcz obraźliwe. Błędy Pháo, Binza, HIEUTHUHAI i innych, których utwory były krytykowane przez publiczność za nieczyste, nieprzekonujące i mało artystyczne teksty, są tego jaskrawym przykładem.

Przywoływanie tych historii nie ma na celu czepiania się szczegółów, bo dobrze, że młodzi śpiewacy i artyści pilnie zgłębiają i włączają kulturę ludową i literaturę do swoich utworów. W rzeczywistości wielu z nich odniosło sukces. Problem w tym, by nie poprzestać na pojedynczym błędzie w tekście. To przypomnienie fundamentalnej zasady: kompozytorzy, pisząc, potrzebują wystarczającego doświadczenia życiowego i wiedzy kulturowej, aby uniknąć sprzeczności z tym, co wykorzystują i tworzą.

Dzisiejsza publiczność jest na tyle wybredna i wyrafinowana, że ​​może być pierwszym „filtrem” cenzurującym utwory. Szybka reakcja publiczności na błędy w opartej na fabule piosence „The ripe rice stemks are tall but never bow” (Dojrzałe łodygi ryżu są wysokie, ale nigdy się nie kłaniają), czy bojkot utworów z obraźliwymi elementami, autorstwa wielu wcześniejszych wykonawców, dowodzi, że publiczność niełatwo zwieść. Może zaakceptować nowe rzeczy, ale nie będzie tolerować błędów ani obraźliwych treści. To stanowi wyzwanie dla autorów piosenek: albo się sprawdzą, albo zostaną wyeliminowani.

Z drugiej strony, badacze i krytycy obawiają się, że nie możemy polegać wyłącznie na spontanicznych reakcjach publiczności. Luki w środowisku krytycznym i brak obiektywizmu cenzury to pustki, które należy wypełnić. Wydaje się, że problematyczne utwory muzyczne są poruszane dopiero po okresie cenzury. Kompozytorzy muszą oczywiście szanować swoje słowa i swoją społeczną odpowiedzialność. Organy regulacyjne i media muszą podchodzić do selekcji i udzielać wskazówek z większą powagą. Publiczność, z jej coraz bardziej oczywistą władzą, musi utrzymywać wysokie standardy odbioru. Muzyka nie może się rozwijać i nie może być pielęgnowana przez powierzchowne teksty i tworzenie sztuki w sposób „na szybko”.

Co ciekawe, gdy autorzy zapominają pokłonić się przed wiedzą, ich dzieła muzyczne mają trudności z osiągnięciem szczytów prawdziwej wartości!

DANG HUYNH

Źródło: https://baocantho.com.vn/khi-cay-lua-quen-cui-dau--a204084.html