Kiedy poezja przekroczyła rzekę...

Poeta Vo Van Luyen, członek Wietnamskiego Stowarzyszenia Pisarzy i Prowincjonalnego Stowarzyszenia Literatury i Sztuki Quang Tri , właśnie wydał kolejny tomik literacki „Since Crossing the River”*, zawierający blisko 120 wierszy, w większości napisanych niedawno, przesiąkniętych lękami, refleksjami, przemyśleniami, a być może nawet wglądami, poszerzającymi horyzonty artystycznej myśli. Dzieło to stanowi kontynuację jego wcześniejszych tomików poezji, takich jak „Sekretny język morza” i „Dziesięć palców jesieni”.

Poeta Vo Van Luyen był pracowitym i eksperymentującym pisarzem, ale nie popadał w skrajność w swojej twórczości. Być może wypracował dość spójną koncepcję: zarówno tradycyjną, jak i nowatorską w swojej poezji, wyznaczając nowe kamienie milowe na swojej drodze poetyckiej.

Podobnie w tym zbiorze poezji czytelnicy znajdą wiele wierszy harmonijnie połączonych z tradycyjnymi technikami poetyckimi, takimi jak: Szept do starożytnej cytadeli, Miłość płynie w stronę zalanego obszaru, Wspominając ojca, Autonarracja w cieniu wiosennego wieczoru, Marzenie o zimnej rzece nocą, Niech dzień szybko przeminie...

Zbiór poezji „Od przekroczenia rzeki” – okładka: Thanh Song

Na przykład w wierszu „Szept do starożytnego miasta” autor zaczyna tak: „Miasto dzwoni czerwonymi dzwonami / Niosąc niebieskie błaganie / Ruiny wiedzą, jak zapisać się na kartach historii / Nie potrzebując nikogo, kto by był ich świadkiem”. Wiersze są łagodne, niczym szczere wyznanie o duchowym miejscu, zawsze spowitym dymem kadzidła w sercu społeczności, wspomnieniem całego narodu, mimo że minęło ponad pół wieku.

Pisząc o wojnie, stracie i poświęceniu, a jednocześnie przepełniony tęsknotą za pokojem , poeta powierza wiadomość: „Tysiąc trzcin przecina horyzont, krwawiąc/Dzień wciąż trzyma się snów o powrocie/Ta starożytna cytadela, uśmiech przyszłości/Nawet roztrzaskana, nie może zabić przysięgi”. „Tysiąc trzcin przecina horyzont, krwawiąc” to wers poezji, który bada i rozważa, symboliczny jak ukłucie bólu, zawsze nam przypominający, nawet gdy nasze serca są spokojne i niezachwiane. „Dlaczego więc nadal wstydzić się kochać siebie nawzajem?/Płonący pocałunek pod światłem gwiazd/Wyobrażając sobie starożytną cytadelę płonącą tysiącem stopni ognia/Sto podziękowań dla ciebie, tysiąc podziękowań dla ciebie”.

Jak głosi przysłowie, gdy wojna się kończy, jedynie miłość, współczucie i człowieczeństwo pozostają szlachetnymi i wiecznymi wartościami.

Wiersz kończy się szeptaną modlitwą, która rezonuje z lewej strony serca. Jednak zbiór wierszy cechuje się innowacyjnością już w swojej pozornie prostej formie. Po pierwsze, żaden z wierszy w zbiorze nie ma tego samego tytułu.

Autorka pragnie również zerwać z powszechnym przekonaniem, że musi istnieć „arcydzieło”, które będzie tytułem całego zbioru. Konieczne jest zdemokratyzowanie wszystkich utworów w zbiorze, aby czytelnicy nie byli pod wpływem subiektywnej perspektywy autora, a poszczególne elementy wiersza miały swobodny przepływ.

Następnie pojawia się problem niepisania wielkiej litery pierwszej litery wersu, niepisania wielkiej litery po kropce, ponieważ każdy wers wiersza nie jest po prostu pojedynczym wersem, ale potencjalnie wieloma wersami, co pozwala na tworzenie nowych znaczeń, przełamując wrodzone ograniczenia poezji, zarówno pod względem treści, jak i walorów artystycznych; zdarzają się również przypadki, gdy nazwy własne przekształcają się w rzeczowniki pospolite lub przymiotniki...

Wszystkie wskazują na próbę poetyckiej innowacji w stylu neoformalistycznym i postmodernistycznym. Przykłady wierszy podążających za tym nurtem to: *Wybór*, *Krzesła na ścianie*, *Przy moście życia i śmierci*, *Noc wciąż się marszczy*...

Wiersz „Wybór” z dedykacją „Dedykowany poecie postmodernistycznemu” jest właśnie takim eksperymentem: „Gęstość ziół opada nocą / Ostry zapach / Wiatr i koń uwalniają marzenie o ucieczce / Góra się przemienia, dłoń liści faluje / Metafizyczny paradoks”.

Pierwsze dwa wersy przedstawiają powierzchowne skojarzenie w wierszu, ale w kolejnych dwóch semantyczne „powiązanie” stopniowo się zaciera, stając się jedynie symbolami, niczym świetliki migoczące w nocy. Ostatni wers wiersza to zwięzłe podsumowanie, niosące ze sobą wyzwanie dla języka: „Przypowieści nie mieszkają już pod trawą / cierpliwe i samotne / gdzie mogą ukryć potrzebę światła ognia / grubą zasłonę ciemności?”

Wiersz, niczym samotne „ja” w ciemnej nocy, jest paradoksalny: jednocześnie pragnie ujawnić i ukryć coś w stanie umysłu, który jest jednocześnie niejasny i tajemniczy, niczym zagadka Sfinksa. „Zmagając się z oszałamiającymi sygnałami / układającymi świat w grze w zgadywanie słów / jako wybór dotyczący istnienia / czekając na jutro”.

Zakończenie jest niczym doświadczenie współczesnej filozofii ludzkiej, odzwierciedlające stan umysłu i emocji współczesności, a przynajmniej samego autora. Jest zwięzłe, treściwe i naturalnie trudne do zrozumienia, biorąc pod uwagę dążenie autora do eksploracji i przełamywania schematów.

Wymaga innego sposobu odczuwania, innego sposobu rozumienia, a nawet współtworzenia, jak często mawiają współcześni krytycy. Łatwo tu znaleźć paralelę do wiersza Nguyen Gia Thieu: „Bączek już unosi się ku niebu / Słabe ludzkie postacie niczym ludzie spacerujący nocą”. Jak poezja, jak jej czytelnicy.

Wiersz „Krzesła na ścianie” jest podobny. Warto zauważyć, że krzesła znajdują się na ścianie, a nie w pokoju; nie są one konkretną rzeczywistością, lecz raczej wyobrażeniami, odzwierciedlającymi świeżą perspektywę i wyobraźnię poety.

Dlatego też po omówieniu „wirtualnych krzeseł” w życiu człowieka poeta kończy dziwnym zakończeniem, równie osobliwym jak sam wiersz: „Och, cudowne krzesła! / Objawiają one istotę mądrości / Wyzwalają bezdenną krainę / Dziękują bezgranicznemu stworzeniu / Pozwalają mi stać w miejscu”.

Zgadza się, wirtualne krzesła są również bardzo realne, mimo że zmieniają się nieprzewidywalnie, przynosząc niezliczone niespodzianki. Tylko ludzie, a konkretnie autor, pozostają w bezruchu i dlatego są wykluczeni z gry, ponieważ nie nadążają za krzesłami albo chcą skupić się na jakimś koncepcie, sposobie postrzegania rzeczy… Istnieje wiele wyjaśnień; wiersz się kończy, ale ujawnia wiele innych rzeczy.

Kiedy poezja przekracza rzekę, jest jak sroka przeprawiająca się przez rzekę albo jak pionek przemieniający się w coś niesamowicie potężnego i potężnego. Przywodzi to na myśl najgłębszy i najbardziej ezoteryczny klasyk, I Ching. Przedostatni heksagram to Ji Ji, co oznacza, że ​​zadanie zostało wykonane (jak przekroczenie rzeki), ale ostatni heksagram to Wei Ji, co oznacza, że ​​zadanie nie zostało jeszcze ukończone (jeszcze nie przekroczono rzeki).

Wydaje się to paradoksalne, a jednak jest bardzo logiczne, emocjonalne i pełne mądrości. Być może droga poezji, w tym poezji poety Võ Văn Luyếna, jest podobna. Gratulacje dla poety za jego nowe dzieło, nową kreatywność i za pozostawienie tak znaczącego śladu na jego drodze z Muzą, a przede wszystkim na poezji Quảng Trị.

Pham Xuan Dung

* „Od chwili, gdy przekroczyliśmy rzekę” – zbiór poezji autorstwa poety Vo Van Luyena, wydawnictwo Vietnam Writers Association Publishing House, 2024.

Źródło: https://baoquangtri.vn/khi-tho-da-sang-song-189097.htm