Kiedy romantyczna miłość łączy się z miłością do ojczyzny.

Podpułkownik i poeta Nguyen Van A to późny, ale pełen pasji fenomen literacki, skupiający się na siłach zbrojnych i wojnie o niepodległość. Urodzony we wsi Van Giang, w gminie Son Thinh, w dystrykcie Huong Son (obecnie wieś Dai Thinh, gmina Son Tien), w prowincji Ha Tinh, dorastał w czasie wojny. Jego droga wiodła od żołnierza na polu bitwy pod Quang Tri (1971-1973), uczestnika kampanii Ho Chi Minha w 1975 roku, po służbę międzynarodową w Kambodży w 1977 roku i obronę północnej granicy w latach 1978-1980. W ciągu 27 lat służby wojskowej awansował od szeregowego do podpułkownika, a następnie został szefem działu komunikacji finansowej w Vietnam Financial Times ( Ministerstwie Finansów ) aż do emerytury. Jego wojenne wspomnienia i doświadczenia życiowe zostały zawarte na kartach wspomnień „Na południe od rzeki Ben Hai” oraz zbioru poezji „Kropla rosy przy oknie”. W 2026 roku kontynuował publikację zbioru poezji „Mountain Shadows” oraz zbioru wspomnień „In the Border Trenches”.

W zbiorze poezji „Mountain Shadows”, składającym się z 96 wierszy podzielonych na trzy części: „Nostalgia”, „Czekając na wiosnę” i „Mountain Shadows”, poetycki głos Nguyena Van A konsekwentnie eksploruje trzy kluczowe tematy: patriotyzm, miłość do ojczyzny i miłość romantyczną. Wiersze w zbiorze, wykraczając poza osobiste emocje i myśli, łączą wspólną świadomość wyrażania indywidualnego ja splecionego z narodem, osobistych wspomnień stających się wspomnieniami zbiorowymi oraz romantycznej miłości rozświetlonej płomieniami wojny i ciepłem ojczyzny. Łatwo rozpoznawalną cechą poezji Nguyena Van A jest jej prosty, nieupiększony język połączony z muzyczną strukturą wiersza wolnego, lục bát (sześcio-ośmiosylabowego) i tứ tuyệt (czterowierszowego). To tworzy harmonijny, wyrafinowany i charakterystyczny dla Wietnamu styl, pełen witalności, a jednocześnie z jasną dalekowzrocznością i proroczym wglądem w społeczeństwo i czasy. Jest to szczególnie widoczne w jego wierszach o ojczyźnie, żołnierzach i miłości, które są harmonijne i ściśle związane z rzeczywistością. To właśnie ta fundamentalna wartość sprawia, że jego poezja jest łatwo dostępna dla czytelników w średnim i starszym wieku, ceniących tradycyjną poezję.

1. Duch patriotyzmu i pragnienie poświęcenia i zaangażowania młodych ludzi są wyraźnie wyrażone w poezji Nguyena Van A, można by rzec, że stanowią główny temat, wątek literacki przewijający się przez całe dzieło i kształtujący jego ducha. Nie są to puste slogany, lecz krew i kości, rany „bez odłamków kul” i nieustanna odpowiedzialność wobec towarzyszy i narodu. Uczestniczył w 81-dniowej i nocnej kampanii pod Cytadelą Quang Tri : „Bomby i kule wypełniły niebo / Pijąc wodę z kraterów po bombach / Grzebiąc towarzyszy, których ciała nie były nienaruszone / Trzykrotnie pogrzebany bombami / Krew płynęła mi z uszu” (Autoportret). Szczegóły te nie są przytaczane po to, by się chwalić, lecz by głęboko wryć się w ból straty: „Moi towarzysze po wojnie / Niektórzy wrócili z drewnianymi kulami / Inni wrócili z pokrytymi bliznami ciałami / Blizn po napalmie nie dało się wymazać”.

Ponieważ dzielili ze sobą tak wiele trudów i zaciętych walk, Nguyen Van A zawsze głęboko troszczył się o swoich towarzyszy, żywych i zmarłych. Prowadził kampanię na rzecz budowy licznych pomników ku czci poległych żołnierzy w Quang Tri i chętnie wspierał oraz odwiedzał towarzyszy, którzy znaleźli się w trudnej sytuacji lub cierpieli z powodu obrażeń. Jego poezja stała się w ten sposób świadectwem historii, przypominając przyszłym pokoleniom o wartości pokoju, który okupiono ofiarą milionów ludzi. Jego wiersze, pisane na „polu bitwy” pod Quang Tri, gdzie dzielnie walczył u boku towarzyszy i rodaków, często nawiedzają czytelników, takie jak „Noc w Thach Han”, „Noc w Phuong Ngan” i „Starożytna Cytadela tego popołudnia” … Przed rzeką Thach Han poeta z wzruszeniem rozmyślał: „Gdzie leżysz w głębi rzeki? / Kiedyś bomby i kule spadły na Thach Han”. Stojąc przed Pomnikiem Męczenników, rozmyślał: „Ten kraj widział tyle rozlewu krwi i poległych głów/Pomnik Męczenników jest jeszcze bardziej pusty nocą/Latarnie uliczne cicho czuwają całą noc/Razem z żołnierzami rozpalają poczucie dumy”.

Najważniejszym punktem całego zbioru jest suita poetycka „Znów śpiewamy pieśń ojczyzny”, 146-wersowy, 1054-słowny wiersz o epickim tonie i zwartej strukturze poetyckiej. Choć język poetycki zachowuje charakterystyczną dla Nguyena Van A bezpośredniość, realizm i prostotę, poeta opowiada zwięzłą i przejmującą historię o kraju od czasów wojny po okres pokoju i integracji. Zawsze wierzył w humanitarnego ducha narodu i wyrażał się w słowach: „Kraj jest wciąż biedny / Tak wiele dzieci nie ma co jeść, w co się ubrać / Tak wiele biednych dzieci głoduje z powodu braku edukacji”, ale według Nguyena Van A, Wietnamczycy wciąż są: „Gotowi / Podzielić się ziarnkiem ryżu / Podzielą miskę ryżu na pół / Pokryją ramę lustra czerwonym jedwabiem”. A potem poeta zdaje się wykrzykiwać do siebie, jakby potwierdzał swoje przekonanie: „Jakże wspaniałe są dwa słowa „Wietnam” / Jesteśmy dumni, że jesteśmy obywatelami tego kraju!”

2. Jeśli patriotyzm jest wielkim dążeniem, to miłość do ojczyzny stanowi główny wątek emocjonalny w „Cieniu Góry”, z wieloma imponującymi poetyckimi obrazami i tematami. Cztery pory roku jego ojczyzny pojawiają się w jego poezji pięknie i spokojnie, z czerwonymi kwiatami kapoka w marcu, pachnącymi białymi kwiatami pomelo w porannej mgle, żółtymi kwiatami gorczycy na polach i wzdłuż brzegów rzek… wraz z charakterystycznymi zjawiskami pogodowymi regionu północno-centralnego, takimi jak gorący, suchy wiatr laotański, mżawka i chłodne bryzy… wszystko to zakorzenione w pamięci Nguyena Van A i przetworzone w poetyckie słowa potwierdzające, że jego ojczyzna jest „cieniem góry”, który go chroni, miejscem, które zachowuje tożsamość narodową.

Jak wyznał: „Urodziłem się za bambusowymi żywopłotami mojej wioski / Wkroczyłem w życie bez matki / Samotny ojciec wychowujący dzieci / Stałem się padlinożercą / Przefiltrowując życie, by znaleźć źródło utrzymania”. Rodzinne miasto Nguyena Van A, Ha Tinh, przedstawione jest za pomocą obrazów „palącego południowego słońca cykad”, „ważek uciekających przed burzą” oraz „chusty na głowie w kształcie kruczego dzioba i brązowej szaty jego matki”. Obraz ciężko pracującej matki brzmi: „Matka siedzi przy oknie, czekając na swoje dzieci / Od tylu lat tęskni i czeka / Jej oczy patrzą na południe, północ, zachód, wschód / Ale dlaczego nie wróciliśmy we czwórkę?” lub „W chuście na głowie w kształcie kruczego dzioba i brązowej szacie / Stopy matki tkwią w zimnym błocie” (Moja matka). W jego poezji liryczny obraz matki jawi się jako prosty, a zarazem konkretny: „Moja matka jest samotna jak samotny księżyc!”

Jego rodzinne miasto Quang Tri przechowuje wspomnienia pełne dumy, ale także bólu i nieustającej tęsknoty za poległymi towarzyszami: „Przez dekady byłem daleko, nigdy nie wróciłem / Pozostałem w górach i rzekach Quang Tri / wiosce Phuong Ngan i sanktuarium męczenników / By na zawsze pozostać źródłem smutku dla przyszłych pokoleń” (Noc w Phuong Ngan). Nguyen Van A kochał swoją ojczyznę, swoje korzenie i wszystkie wartości, które ziemia i jej mieszkańcy w nim pielęgnowali, kształtując go na żołnierza w czasie wojny i kulturowego i ideologicznego wojownika w czasie pokoju. Poprzez akty wdzięczności za przeszłość, „odwdzięczanie się dobrocią” i poprzez swoje pisma, jego miłość do ojczyzny w poezji jest zawsze obfita, potwierdzając przekonanie autora, że miłość do ojczyzny sprzyja patriotyzmowi, tworząc kluczową siłę napędową do pokonywania wszelkich trudności w obronie i budowaniu kraju.

3. Jak wspomniano powyżej, temat miłości romantycznej zajmuje również wiele stron poezji w rozdziałach poświęconych nostalgii i oczekiwaniu na wiosnę. Miłość w poezji Nguyen Van A jest nierozerwalnie związana z wojną i ojczyzną. To miłość wojenna: „Kiedy cię kochałam / Ziemia była pełna strzałów / Kiedy kochaliśmy się / Lampa zamigotała” (Czas, kiedy kochaliśmy się). Ta miłość jest czysta, niepełna, przerywana bombardowaniami i obowiązkiem, ale właśnie dlatego staje się święta: „Rzuciłam piłkę / W mały krąg / Gdzie twoje serce było otwarte / Aby witać miłość dzień po dniu / Ale, moja droga, tego popołudnia / Wiosna puka / Moje serce jest pełne łez / Rzucam piłkę w nicość” (Rzucanie piłki).

Pisząc o dziewczynie, którą kocha, poeta przedstawia ją jako „ostatnie promienie słońca”, „dziwny wiatr”, „kwiaty grejpfruta”, „kwiaty gorczycy” – obrazy znajome, proste, a zarazem przejmująco potężne. Miłość nie jest tylko osobista, ale przeplata się z miłością do kraju, gdy jako młoda wolontariuszka budowała drogę Truong Son, poświęcając młodość dla narodu, a następnie powracała „oszołomiona w wieczornej mgle” pośród tysięcy czujnych oczu. Ich miłość staje się mistyczna, ponieważ jest związana z obowiązkiem: „Ile dziewcząt / Poruszyło, ile poetyckich dusz / Ilu młodych mężczyzn / Zagubionych w tęsknocie / Daleko, ryczą karabiny / Niecierpliwie »Czekając na twój powrót«”.

Można powiedzieć, że poeta Nguyen Van A umiejętnie przekształcił romantyczną miłość w „liryczną oś”, łączącą przeszłość z teraźniejszością. Pocałunek pod księżycem, zapach kwiatów grejpfruta, migotanie lampy naftowej… wszystko to staje się „kwiatowymi marzeniami”, w których poeta „zbiera przeszłość w nocy”, „wzdycha z samotnym księżycem”. Ta miłość jest piękna, bo jest ludzka, bo nie jest tylko osobista, ale symbolem całego pokolenia, które poświęciło osobiste uczucia dla wyższej sprawy. Wiersz „rana bez odłamków kuli” przywołuje w czytelniku powojenny ból, z jakim zmagali się żołnierze. To nie tylko fizyczne obrażenia, ale także mentalne nawiedzenie, nieustający żal za poległymi towarzyszami: „Zbieram przeszłość w nocy / Wzdycham z samotnym księżycem / Kołyszę was do snu popołudniami w zachodzącym słońcu / Kąpiąc się w purpurowym zmierzchu” (Przeszłość).

Jednak, oprócz zalet prostego języka w połączeniu z muzyczną strukturą wiersza wolnego, lục bát (sześcio-ośmiosylabowego) i tứ tuyệt (czterowierszowego), o których wspomniano powyżej, niektórym wierszom wciąż brakuje wysiłku, aby język „zabłysnął” dla poetyckiego znaczenia; niektóre są wręcz prymitywne i brakuje im struktury, która pozwoliłaby przekazać myśl literacką i obrazowanie, do których dąży autor. Gdyby możliwe było bardziej staranne zaangażowanie i odważne zastosowanie nowych technik poetyckich, być może „Mountain Shadow” byłby bardziej kompletny dla czytelników. Jednak w ramach niniejszego artykułu nie chcę tego precyzować. Autor zawsze najlepiej zna mocne i słabe strony swojego dzieła, więc wskazywanie na nie jest chyba najbardziej zbędnym i zbędnym zadaniem dla krytyka.

A co najważniejsze, literatura ma być doceniana, jak mawiał uczony Le Quy Don, a nie oceniana czy krytykowana. Wierzę, że tomik poezji „Mountain Shadows” zdołał wywołać ciepłe i dumne emocje, jasno wyrażając charakter poety. Argument filozoficzny jest taki: wojenna przeszłość to fundament; ojczyzna to duchowa kotwica; a romantyczna miłość to płomień, który rozgrzewa wspomnienia. To aż nadto!

Source: https://congluan.vn/khi-tinh-yeu-doi-lua-hoa-tinh-yeu-dat-nuoc-10339710.html