Legenda głosi, że początki Ca Tru (wietnamskiego tradycyjnego śpiewu) sięgają czasów dynastii Ly, a wieś Lo Khe ( Hanoi ) uważana jest za kolebkę wietnamskiego Ca Tru. Początkowo Ca Tru charakteryzował się stylem śpiewania podobnym do Cheo (tradycyjnej opery wietnamskiej) i był często wykonywany podczas festiwali i uroczystości w salach parafialnych. Później, wraz z zanikiem tradycji wiejskich ceremonii, Ca Tru przeniesiono do wnętrz, a ten styl śpiewania stał się gatunkiem muzyki kameralnej. Śpiewanie Ca Tru stało się wyrafinowaną rozrywką naszych przodków.
W przeszłości istniało wiele stylów śpiewu i występów w różnych miejscach, takich jak śpiew we wspólnotach (pieśni uwielbienia), śpiew na dworach królewskich (pieśni dworskie), śpiew w domu (pieśni domowe), śpiew na konkursach i śpiew w kawiarniach (pieśni towarzyskie). W Hajfong istniały również tradycyjne gildie śpiewacze Ca Tru. Gildie te były ściśle zorganizowane dzięki interakcjom ze słuchaczami i innymi gildiami. Wieś Dong Mon (gmina Hoa Binh, dystrykt Thuy Nguyen) jest jedną z najstarszych kolebek Ca Tru. Znajduje się tam świątynia poświęcona patronce tego rzemiosła. Osoby spoza gildii, które nauczyły się śpiewać podsłuchując, były uważane jedynie za „śpiewaków amatorów”. Tylko te, które otrzymały formalne szkolenie, nazywano „śpiewaczkami”. Wszystkie gildie czciły tego samego patrona, którym tradycyjnie była księżniczka Man Duong Hoa z Thanh Hoa, która stworzyła i spopularyzowała Ca Tru. Później Ca Tru udoskonalono i przekształcono w wyjątkową formę sztuki, niemającą sobie równych.
Teksty ca trù to wersy bogate w melodię i przepełnione emocjami tych, którzy kochają życie i posiadają talent. W przeszłości kompozytorami ca trù byli często literaci, poeci lub urzędnicy o swobodnych osobowościach: na przykład Tản Đà, doktor Chu Mạnh Trinh, Nguyễn Công Trứ, Cao Bá Quát, Nguyễn Hàm Ninh… To znane nazwiska, z którymi wiąże się wiele anegdot. Treść ca trù jest różnorodna, opiewa miłość, głęboki charakter i talent kobiet. Czasami opisuje również sprawy światowe, piękno błękitnej wody i zielonych gór…
Typowy występ Ca Tru zazwyczaj angażuje trzy osoby: śpiewaka, akompaniatora (grającego na cytrze) i perkusistę. Śpiewak, znany również jako „kapelusz dao” lub „dao nuong”, odznacza się nie tylko naturalnym pięknem, ale również, jak wspomniano powyżej, jest wyszkolony w zespole sztuk performatywnych. Podczas śpiewania „dao nuong” musi być elegancko i skromnie ubrany. Ubrany w jedwabne spodnie, brokatową bluzkę, aksamitną chustę na głowę i kucyk, „dao nuong” patrzy tylko przed siebie, unikając kontaktu wzrokowego i zalotnego zachowania wobec publiczności. Nie wolno mu również przyjmować napiwków od gości bez pozwolenia. Urzeka publiczność swoim głosem, wyraźną dykcją i urzekającym kunsztem wokalnym.
W pewnym dokumencie opisano portret kurtyzany w następujący sposób:
Jej twarz była okrągła jak księżyc, a oczy ostre jak brzytwa.
Wejdź z wyrafinowaną elegancją. Wyjdź z urokiem burdelu.
Te słowa były jak brokat, te słowa jak haft, delikatne jak kwiaty śliwy, czyste jak śnieg.
Jej urok nie jest mniejszy niż uroku Van Kieu…
Artystki muszą wykazać się sporym kunsztem i opanowaniem podczas występu, ponieważ ich publiczność składa się głównie z gości z wyższych sfer, lokalnych urzędników odwiedzających prowincje lub Hanoi w sprawach służbowych oraz z bardzo nielicznej grupy zwykłych ludzi. Z tego powodu niektórzy z bardziej wyrafinowanych widzów grali nawet na bębnach i dołączali do rytmu artystek i muzyków.
Aby dać piękny występ, śpiewaczka pilnie ćwiczyła swój głos, dbając o czystą i wyraźną wymowę oraz donośny, wibrujący ton. Muzyk również przeszedł równie mozolny trening. Jego instrument musiał być słodki, harmonijny i ekspresyjny. Zespół akompaniujący składał się z klas i bębnów . Osoba prowadząca występ nie dyskryminowała ze względu na klasę społeczną; jej podstawowa umiejętność leżała w jej doświadczeniu. Musiała umieć rozróżniać różne rytmy i melodie bębnów, rozróżniając między „spadającym łabędziem ”, „latającym łabędziem”, „perłą wodną ”, „tranh trien” i „ha ma”. Osoba prowadząca występ nie mogła zagłuszyć śpiewu; w zawodzie uważano to za „uderzenie śpiewaka w usta”. Siedząc na macie, prowadząc występ, oficjele musieli uderzać w klas i bębny w idealnym rytmie. Czasami pojedynczym, wolnym uderzeniem, czasami trzema lub pięcioma szybkimi uderzeniami, czasami dziewięcioma żywymi uderzeniami. W kulminacyjnym momencie występu, kołatki i instrumenty zharmonizowały się, goście byli w doskonałych nastrojach, a śpiewaczka zaprezentowała swój talent – prawdziwe spotkanie bratnich dusz. Atmosfera śpiewu Ca Tru wkracza w mistyczny świat , wypełniony jedynie sakralną elegancją i czystą, humanistyczną esencją.
Typowa pieśń Ca Tru zazwyczaj składa się z trzech części, zwanych zwrotkami. Pierwsze dwie zwrotki mają po cztery wersy, a trzecia – trzy. Jeśli utwór zawiera tylko pierwszą i ostatnią zwrotkę, bez zwrotki środkowej, nazywa się go zwrotką niekompletną. Natomiast utwór z więcej niż trzema zwrotkami nazywa się zwrotką dodatkową. Liczba słów w każdym wersie Ca Tru nie jest ograniczona, ale zazwyczaj każdy wers ma siedem lub osiem słów; w niektórych przypadkach wers ma tylko trzy lub cztery słowa, a czasami może mieć trzynaście lub czternaście słów. Warto zauważyć, że wers końcowy zawsze ma tylko sześć słów, aby dopasować się do rytmu.
Rymy w ca trù są również bardzo bogate, obejmując zarówno rymy wewnętrzne, jak i końcowe, zarówno tony wznoszące, jak i opadające, ale głównie rymy końcowe występujące parami. Brzmienie ca trù jest również inspirowane połączeniem słów z naprzemiennymi tonami wznoszącymi i opadającymi, tworząc delikatny, melodyjny i elegancki rytm. Dodatkowo, niektóre utwory rozpoczynają się kilkoma wersami wersu lục bát (sześć-osiem) zwanymi „mưỡu đầu” (werset początkowy), a kończą dwoma wersami wersu lục bát zwanymi „mưỡu hậu” (werset końcowy).
Pomimo licznych zmian i wzlotów i upadków, w Hajfongu wciąż działa regularnie działający klub śpiewaczy Ca Tru. Miasto zorganizowało kilka rozbudowanych festiwali śpiewania Ca Tru, w których uczestniczyły takie miejscowości jak Hanoi, Bac Ninh, Hung Yen, Ninh Binh itd. W 2025 roku miasto ogłosiło konkurs na nowe teksty do utworów Ca Tru i Hat Van, w którym przyznano nagrody. Autor niniejszego artykułu zdobył wcześniej nagrodę na festiwalu za utwór „Melancholia wiosennego popołudnia Con Sona”, zawierający następujące wersy: „Wiatr śpiewa bez końca w szumiących sosnach / Dzwony dzwonią w bambusowym gaju, wieczorny blask Con Sona / Thach Ban, wilgotny od mgły / Fioletowe kwiaty sim rozkwitają, roznosząc swój zapach po górach…”
Śpiew Ca Tru został uznany przez UNESCO za niematerialne dziedzictwo kulturowe ludzkości, wymagające pilnej ochrony. To cenny klejnot w skarbnicy kultury ludowej naszego kraju.
KHUC HA LINHŹródło: https://baohaiphong.vn/lang-dang-giai-dieu-ca-tru-538392.html
![[Zdjęcie] Tran Cam Tu, stały członek Sekretariatu Komitetu Centralnego, przewodniczy pierwszemu spotkaniu Centralnego Komitetu Sterującego ds. Rozwoju Kultury Wietnamskiej.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/03/19/1773895004549_ndo-br-bnd-1195-2-jpg.webp)
Komentarz (0)