Sercem Teatru Nha Trang jest spektakl „Life Puppets” – wyjątkowe widowisko artystyczne, stanowiące innowację w stosunku do tradycyjnego wietnamskiego teatru lalek wodnych. Wielu uważa to przedstawienie za obowiązkowy punkt programu podczas wizyty w tym nadmorskim mieście.
Obok urzekającej scenografii Puppet Show, świat dźwięków stworzony przez utalentowanych młodych artystów. Orkiestra, łącząca rodzime instrumenty ludowe, tworzy nieskazitelny i porywający rytm.
Wśród pustych miejsc przed występem artyści pilnie ćwiczą. Zanim przejdą na scenę, spędzają godziny pocąc się, aby każdy ruch i oddech stały się jak najbardziej autentycznym wyrazem emocji.
Rzadko można znaleźć teatr, w którym obsada ćwiczy codziennie, mimo że sztuka jest regularnie wystawiana od dwóch lat. Poprawiają, badają i dodają nowe szczegóły, które następnie mogą zostać włączone do oficjalnego przedstawienia. Chcą, aby ich sztuka zawsze „żyła”, aby oni sami mogli żyć swoją pasją.
Technika sterowania rowerem połączona z teatrem lalek tangramowych – wyjątkową formą teatru lalek, wymagającą harmonijnej koordynacji siły fizycznej, emocji i kreatywności – jest niemal wyłącznie wykorzystywana w teatrze Dream Puppetry.
Artyści tego teatru są w większości bardzo młodzi. Choć teatr został wybudowany z myślą o sztuce lalkarskiej, obsada stanowi intrygującą zagadkę. Niektórzy z nich to profesjonaliści, a większość pochodzi ze społeczności rdzennych…
Choć nie są formalnie przeszkoleni, ich odporność, elastyczność i dobre umiejętności mowy ciała odziedziczone po tradycyjnej kulturze to atuty tych aktorów-amatorów. Ich naturalność, prostota i wewnętrzna siła składają się na wyjątkowego ducha „Puppet Dream”.
Przed rozpoczęciem spektaklu artyści mocno trzymali się za ręce, demonstrując swoją determinację. Teatr zawsze tworzy przyjazną atmosferę, w której każdy może znaleźć wsparcie, rozwijać się i poczuć trwałą więź.
Za barwnymi maskami ludowymi i strojami z brokatu, a także za pomocą typowo wietnamskich, ręcznie wykonanych rekwizytów, artyści w sposób żywy i kreatywny odtwarzają obrazy, rytmy i ducha tradycyjnego dziedzictwa kulturowego.
Jednym z kluczowych czynników pozwalających na osiągnięcie pożądanego efektu artystycznego przedstawienia jest unikalnie zaprojektowana scena Teatru, składająca się z wielu przestrzeni: wody, powietrza, lądu i ekranu projekcyjnego.
Oprócz zwykłych występów, ci młodzi artyści przywołują wspomnienia kulturowe – elementy kultury narodowej są odnawiane za pomocą mowy ciała, muzyki i współczesnego teatru, pomagając dzisiejszej publiczności docenić głębię wietnamskiej tożsamości.
„To uczucie, gdy nasza kultura etniczna jest prezentowana na dużej scenie i przyjmowana przez publiczność, jest czymś, z czego jesteśmy bardzo dumni i co nas wzrusza” – powiedziała Van Thi Ngoc Huyen, tancerka tańca współczesnego z ludu Czam, w swoim imponującym solowym występie, w którym zaprezentowano taniec z udziałem bambusowych kukiełek w kształcie węży pod wodą, inspirowany legendą o bogu-wężu Naga.
Spektakl nie zawiera dialogów, opiera się wyłącznie na muzyce, efektach dźwiękowych i pieśniach rdzennej ludności. Dzięki kreatywnie skonstruowanym obrazom, spektakl w żywy sposób odzwierciedla życie w elastyczny, humorystyczny, a jednocześnie znaczący sposób.
Scena tego teatru to nie tylko przestrzeń do występów, ale przestrzeń przepełniona estetyką, gdzie elementy kultury ludowej są subtelnie wydobywane i twórczo reinterpretowane. To nowy kamień milowy w historii wietnamskiego teatru, potwierdzający jego tożsamość w wymianie międzynarodowej.
Ta filozofia artystyczna sprawia również, że młodzi artyści kochają teatr i występy, bo każdy występ jest podróżą odkrywania nie tylko sztuki, ale także własnych ograniczeń.
THUY NGUYEN - VU PHUONG
Nhandan.vn
Źródło: https://nhandan.vn/anh-lang-du-qua-nhung-giac-mo-post888864.html
Komentarz (0)