Artyści uczą w szkołach, rozwiązując problem „pragnienia” niedoboru nauczycieli sztuki

Wśród treści, które Ministerstwo Edukacji i Szkolenia przedstawiło Departamentom Edukacji i Szkolenia, kierując realizacją zadań z zakresu kształcenia ogólnego na rok szkolny 2025-2026, znajduje się stworzenie mechanizmu mobilizującego wysoko wykwalifikowane zasoby ludzkie, w tym: rzemieślników, artystów, profesjonalnych sportowców, wolontariuszy zagranicznych do udziału w organizacji zajęć edukacyjnych w szkołach, w szczególności w dziedzinie kultury, sztuki, sportu i umiejętności życiowych.

W kontekście niedoboru tysięcy utalentowanych nauczycieli sztuki, zwłaszcza w szkołach średnich, można to uznać za „powiew świeżości” w edukacji artystycznej.

W programie „Dzisiejsze problemy” Telewizji Wietnamskiej, wyemitowanym wieczorem 7 sierpnia, artystka ludowa Tran Ly Ly, przewodnicząca zarządu Wietnamskiej Akademii Tańca, powiedziała, że jest to „wspaniała” i słuszna polityka, ponieważ pozwala ona na wyzwolenie systemu, źródła energii dla podaży i popytu, i umożliwienie im wzajemnego oddziaływania. „To słuszna polityka, kompleksowy rozwój człowieka, który, jak sądzę, przyniesie długoterminowe efekty. To sposób na kształtowanie osobowości i patriotyzmu u dzieci” – powiedziała pani Ly.

Według pani Ly, rzemieślnicy, artyści i sportowcy mogą nie posiadać formalnych umiejętności pedagogicznych, ale od najmłodszych lat korzystają z systemu szkoleń. „Mają doświadczenie, praktykują swój zawód i mają praktyczne doświadczenie, które – dzięki wieloletniemu doświadczeniu – przekazują uczniom, co jest wspaniałe. Ale być może powinniśmy dodać więcej umiejętności pedagogicznych, skoordynować działania z nauczycielami, aby zapewnić realizację programu nauczania. A z innej perspektywy, być może powinniśmy stworzyć program ramowy, aby zapewnić ciągłość od poziomu szkoły podstawowej do średniej” – powiedziała pani Ly.

Pani Ly wierzy, że udział w organizacji zajęć edukacyjnych w szkołach przynosi korzyści nie tylko samym artystom, rzemieślnikom i sportowcom, ale także całej społeczności. „Ponieważ to, czego doświadczyli i co osiągnęli, przekazują młodzieży. Jedna strona ma, druga potrzebuje, a połączenie ich będzie najlepszym rozwiązaniem” – powiedziała pani Ly.

Program Kształcenia Ogólnego na rok 2018 kładzie szczególny nacisk na edukację artystyczną, uznając ją za ważny element kształcenia i wszechstronnego rozwoju uczniów. W związku z tym edukacja artystyczna nie ogranicza się jedynie do przedmiotów takich jak muzyka i sztuki piękne, ale jest również zintegrowana z programem nauczania innych przedmiotów oraz zajęć o charakterze doświadczalnym.

Zgodnie z Programem Edukacji Ogólnej z 2018 roku, muzyka i sztuki piękne są przedmiotami obowiązkowymi dla uczniów klas 1-9; szkoły muszą zapewnić wystarczającą liczbę lekcji zgodnie z programem. W szkole średniej muzyka i sztuki piękne są przedmiotami fakultatywnymi; uczniowie będą musieli wybrać co najmniej jeden z tych przedmiotów, jeśli szkoła oferuje połączenie tych przedmiotów. Jednak w rzeczywistości wiele szkół napotyka trudności we wdrażaniu tych przedmiotów z powodu braku nauczycieli i zaplecza dydaktycznego, co sprawia, że połączenie sztuk pięknych jest mniej dostępne lub wręcz niemożliwe do realizacji w wielu miejscach.

Pani Ly powiedziała, że obecnie w całym kraju istnieje wiele lokalnych zespołów artystycznych, a także klubów oraz ośrodków kultury i sztuki. Konieczna jest koordynacja działań między Departamentami Edukacji i Szkolenia oraz Departamentami Kultury i Sportu w celu nawiązania kontaktów.

„Sztuka jest bardzo szeroka, obejmuje nie tylko muzykę i sztuki piękne, ale może obejmować wiele innych form, takich jak taniec, kino, dramat, opowiadanie historii i kreatywność… Musimy polegać na lokalizacji. Każda lokalizacja będzie promować lokalnego ducha, w zależności od cech i rzeczywistych warunków danego regionu. Na przykład, północ ma sztukę Cheo, Ca Tru… W regionie centralnym jest Tuong, Ca Hue; a na południu Cai Luong…

Dzięki zespołom artystycznym możliwe jest nawiązanie kontaktu z artystami i stworzenie programów, które będą najodpowiedniejsze do ich przekazu. „Program musi być stały, to doświadczenie uczniów, a nie popisywanie się przed konkurencją. Ten fundament musi być solidny. Od szkoły podstawowej uczniowie rozumieją i czują te sztuki, następnie w szkole średniej odkrywają swoje zainteresowania, a na ostatnim etapie mogą zdecydować się na specjalizację lub nie, co również kształtuje wszechstronną osobowość uczniów. Dlatego konieczna jest współpraca z lokalnymi zespołami artystycznymi i centrami sztuki, aby stworzyć listy odpowiednich artystów i rzemieślników oraz zbudować program ramowy, który pozwoli na stworzenie odpowiedniej formy nauczania” – powiedziała pani Ly.

Wielu dyrektorów szkół ma obawy co do zapraszania artystów do prowadzenia zajęć w szkołach, skoro obecny system wynagrodzeń jest stosunkowo niski, zwłaszcza w porównaniu z wynagrodzeniem, jakie otrzymują za występy.

Pani Ly uważa, że problem można rozwiązać, proponując w każdej miejscowości stworzenie mechanizmów kontraktowych, które mogą mieć formę umów zawodowych lub umów szczegółowych. „Oczywiście, nadal opiera się to głównie na polityce państwa, ale możemy w pełni zaangażować się w socjalizację, aby wspierać każdą konkretną miejscowość. Musimy również wezwać artystów i rzemieślników, aby uznali to za słuszne i dobre postępowanie i zjednoczyli się, a nie podążali za standardami panującymi w społeczeństwie. W ten sposób budujemy fundamenty przyszłego społeczeństwa, przyszłych ludzi. Wierzę, że artyści i rzemieślnicy są zawsze bardzo skłonni zaakceptować takie dobre strategie i chętnie dzielą się z uczniami wszystkim, co mają, czego się nauczyli i czego doświadczyli” – powiedziała pani Ly.

W kontekście braku nauczycieli do nauczania przedmiotów artystycznych i dla uczniów uzdolnionych w szkołach, zdaniem pani Ly, mobilizacja artystów do udziału w programie stanowi długoterminowe rozwiązanie strategiczne. „Ponieważ nie da się zapewnić wystarczającej liczby nauczycieli do nauczania przedmiotów artystycznych we wszystkich placówkach szkoleniowych. Tymczasem poza nimi istnieje wiele zasobów dla artystów. Dlatego jest to długoterminowe, zrównoważone rozwiązanie, tworzące system koordynacji między szkołami a artystami i rzemieślnikami” – powiedziała pani Ly.

Source: https://vietnamnet.vn/nghe-si-vao-truong-hoc-giang-day-giai-con-khat-thieu-giao-vien-nghe-thuat-2429680.html