Sztuka jest zmuszana do podporządkowania się algorytmom.

Tradycyjne wietnamskie formy teatralne, takie jak Cheo, Tuong i Cai Luong, od lat zmagają się z wyzwaniem starzejącej się publiczności. Jednak w ciągu ostatnich dwóch lat wielu artystów i teatrów zaczęło częściej pojawiać się na TikToku, YouTube Shorts i Facebook Reels. Krótkie klipy Cheo trwające zaledwie kilkadziesiąt sekund, filmy zza kulis, makijaże artystów, a nawet mashupy z rapem i muzyką elektroniczną stale się pojawiają. Pomaga to przybliżyć tradycyjny teatr młodym ludziom, jednocześnie zmuszając te wielowiekowe formy sztuki do dostosowania się do kultury szybkiego tempa i przewijania.

Tradycyjne formy teatru wietnamskiego, takie jak Chèo, Tuồng i Hát Văn, można znaleźć na stronie „Dla Ciebie”.

Tradycyjne wietnamskie formy teatralne, takie jak Chèo, Tuồng, Cải Lương i Hát Văn, coraz częściej pojawiają się na stronie „Dla Ciebie”, czyli w sekcji spersonalizowanych rekomendacji wideo TikToka. To pierwsza strona, która pojawia się po uruchomieniu aplikacji, automatycznie sugerowana przez algorytm. Niektórzy optymiści uważają, że dzięki pojawieniu się w rekomendacjach wideo TikToka, tradycyjne formy sztuki zaczynają wkraczać do znanej przestrzeni rozrywki młodych ludzi.

Jest to postrzegane jako ratowanie sytuacji, ponieważ w rzeczywistości liczba widzów tradycyjnego teatru na żywo maleje, a nie ma następców. Wiele teatrów zaczyna zwiększać swoją obecność na platformach cyfrowych. Teatr Vietnam Cheo utrzymuje na YouTube nagrania fragmentów spektakli, transmisje na żywo z festiwali i klipy zza kulis. Niektóre klipy z Cheo i Hat Van (tradycyjnym wietnamskim śpiewem ludowym) cieszą się ostatnio dużym zainteresowaniem dzięki nowoczesnemu montażowi, szybkiemu tempu i wizualizacjom zbliżonym do języka krótkich filmów.

Projekt „Hello Vietnam” , który eksploruje tradycyjną wietnamską operę (chèo) za pomocą młodzieżowego języka wizualnego, wywarł znaczący wpływ na media społecznościowe. Zespół przyznaje, że nauczył się technik promocji kultury z Korei Południowej, Japonii i Chin, aby zwrócić uwagę pokolenia Z na wietnamskie dziedzictwo.

Badacz kultury Nguyen Khoa (Instytut Badań, Ochrony i Promocji Kultury Narodowej) twierdzi, że sztuka tradycyjna nie ma innego wyjścia, jak przenieść się na platformę cyfrową. „Młodzi ludzie żyją w środowisku cyfrowym. Jeśli sztuka tradycyjna się tam nie pojawi, prawie na pewno straci szansę na dotarcie do nowego pokolenia” – powiedział.

Według pana Khoa, TikTok lub YouTube Shorts mogą stanowić pierwszy krok, rozbudzając ciekawość młodych odbiorców, zanim poszukają prawdziwej sceny. Ważniejsze jest zachowanie sedna tradycyjnej sztuki w tym nowym środowisku.

Wpływ teledysku „Bac Bling” pokazuje, że folk może stać się produktem mainstreamowym, jeśli zostanie opowiedziany współczesnym językiem. Teledysk Hoa Minzy osiągnął 100 milionów wyświetleń w niecały miesiąc i 200 milionów w zaledwie 81 dni, co jest najszybszym wynikiem w historii V-popu.

Program „Brother Overcoming a Thousand Obstacles” wywołał również znaczącą dyskusję, unowocześniając wiele tradycyjnych przedstawień, takich jak „Trong Com” i „Dao Lieu”, łącząc je z muzyką elektroniczną, nowoczesną scenografią i bogatymi wizualnie występami. Wiele klipów z programu szybko rozprzestrzeniło się na TikToku i Facebook Reels, gromadząc miliony wyświetleń i dziesiątki tysięcy filmów z wykorzystaniem ścieżki dźwiękowej. Większość wyznaczających trendy widzów była bardzo młoda, z niewielkim kontaktem z tradycyjną wietnamską muzyką ludową i operą w życiu codziennym.

W ślad za tym zjawiskiem, treści związane ze śpiewem ludowym Quan Ho, śpiewem ludowym Hat Van oraz tradycyjnymi instrumentami muzycznymi zaczęły pojawiać się na TikToku coraz częściej. Część młodych ludzi postrzega teraz kulturę tradycyjną jako „fajny” materiał, który można wykorzystać w filmach, modzie czy muzyce . To znacząca zmiana w porównaniu z sytuacją sprzed wielu lat, gdy Cheo, Tuong i Cai Luong kojarzeni byli głównie z przestarzałymi i obowiązkowymi praktykami szkolnymi.

TikTok nie może zastąpić wrażeń scenicznych.

Za viralową historią stoją również media społecznościowe, które stawiają tradycyjny teatr w paradoksalnej sytuacji, ponieważ musi on działać w rytmie TikToka, co oznacza szybkie przewijanie i przyciąganie uwagi na krótką metę. Tymczasem tradycyjne wietnamskie formy teatralne, takie jak Chèo, Tuồng i Cải Lương, opierają się na wolnym tempie, warstwie psychologicznej i kumulacji emocji. Spektakl może trwać kilka godzin, podczas gdy krótki film trwa zaledwie kilkadziesiąt sekund.

Krytyczka teatralna Nguyen Thi Minh Thai uważa, że wywiera to ogromną presję na sztukę tradycyjną. „Jeśli dzieło zostanie podzielone na fragmenty tylko po to, by przyciągnąć uwagę, publiczność zapamięta zabawne lub szokujące fragmenty bardziej niż wartość całego przedstawienia” – stwierdziła.

Według pani Thai, TikTok może być przydatny w promocji, ale nie zastąpi doświadczenia występu na scenie. Tradycyjne wietnamskie formy teatralne, takie jak Cheo, Tuong i Cai Luong, wymagają czasu na budowanie emocji, co jest bardzo trudne do utrzymania w obecnym środowisku konsumpcji krótkich filmów.

Sukces utworu „Trong Com” (Bęben ryżowy) pokazuje, że muzyka folkowa może stać się produktem masowym, jeśli trafi w gusta współczesnej publiczności.

Tradycyjne występy sceniczne coraz częściej pojawiają się na TikToku i Facebooku w uproszczonej formie.

Aktorka tradycyjnej wietnamskiej opery (chèo) z Hanoi powiedziała, że klipy zza kulis, na których nakłada się makijaż lub śpiewa się swobodnie, często cieszą się większą oglądalnością niż klipy z poważnych występów. To sprawia, że artyści łatwo wpadają w błędne koło ciągłego tworzenia treści, aby utrzymać zaangażowanie. „Czasami czuję się bardziej jak TikTokerka niż aktorka teatralna” – powiedziała.

Zjawisko to faktycznie występuje w całej kulturze popularnej. Wiele piosenek staje się „hitami” dzięki viralowym fragmentom na TikToku jeszcze przed ich premierą. To zmienia sposób, w jaki ludzie tworzą produkty kulturowe. Wiele treści jest obecnie projektowanych z myślą o „pięknie zmontowanych klipach”, łatwych do remiksowania i rozpowszechniania, zamiast priorytetowo traktować pełną strukturę. To znacznie zwiększa interakcję, ale jednocześnie wielu doświadczonych artystów obawia się ryzyka „utraty swojej istoty”.

Z drugiej jednak strony, media społecznościowe osiągają coś, czego tradycyjny teatr nie potrafił zrobić od wielu lat: przyciągają uwagę młodych ludzi. Pozostaje pytanie, czy oglądalność online przełoży się na sprzedaż biletów.

Aktorka Thanh Huyen (Teatr Hanoi Cheo) powiedziała, że wiele filmów ma miliony wyświetleń, ale występy na żywo wciąż przyciągają niewielką frekwencję. Wiele tradycyjnych spektakli opiera się w dużej mierze na turystach, studentach lub na spektaklach zamawianych przez publiczność. Oznacza to, że luka między interakcją online a nawykiem płacenia za sztukę pozostaje bardzo duża.

„Młoda publiczność może z przyjemnością obejrzeć kilka wersów tradycyjnej opery wietnamskiej na TikToku, ale niekoniecznie jest gotowa siedzieć godzinami i oglądać całe przedstawienie. W dobie Netflixa, koncertów i milionów darmowych krótkich filmików konkurujących o każdą minutę uwagi, tradycyjny teatr musi się adaptować w niespotykanym dotąd tempie” – zauważył badacz Nguyen Khoa.

Pan Khoa argumentował również, że problem z tradycyjnymi wietnamskimi formami teatralnymi, takimi jak Cheo, Tuong i Cai Luong, nie leży dziś w samych formach artystycznych, ale w luce w ich dostępności dla młodszej publiczności. Tradycyjne formy artystyczne muszą udoskonalić swoje metody przekazu, aby przetrwać we współczesnym świecie, ale absolutnie nie mogą utracić swojego podstawowego języka wykonawczego. Elementy takie jak melodie, tańce, rytmy i konwencje teatralne muszą zostać zachowane jako dusza dziedzictwa.

„Zmiany wymagają narracja i promocja. Spektakl można wystawić w bardziej zwięzłym tempie, z nowocześniejszym oświetleniem i scenografią, a także poruszać tematy, które przemawiają do młodych ludzi. Ponadto, przeniesienie tradycyjnej sztuki na platformy cyfrowe, organizacja seminariów lub warsztatów eksperymentalnych pomoże młodym widzom zrozumieć, że tradycyjne wietnamskie formy teatralne, takie jak Cheo, Tuong i Cai Luong, nie są obce ani przestarzałe. Przy odpowiednim podejściu młodzi ludzie zrozumieją, że to nie tylko rozrywka, ale także głębia wietnamskiej kultury i duszy” – skomentował pan Khoa.

Efekt online nie trwa długo.

Pan Dam Quang Minh, przedstawiciel Dong Kinh Ancient Music, wspominał, że był okres, w którym zespół niespodziewanie zyskał znaczną popularność w mediach społecznościowych, po tym jak kilka filmów, na których śpiewają tradycyjne pieśni ludowe, takie jak „xam”, „ca tru” i inne utwory muzyki klasycznej, stało się viralem na TikToku i Facebooku. Wiele klipów zgromadziło setki tysięcy wyświetleń, a komentarze pełne były fraz takich jak „Po raz pierwszy widziałem tak piękną tradycyjną muzykę” i „Wietnam wciąż ma tak wiele wspaniałych rzeczy”. Jednak efekt online nie trwał długo w prawdziwym życiu.

„Są filmy, które szybko stają się viralami, telefony dzwonią bez przerwy z telefonami od prasy i twórców treści chętnych do współpracy, ale publiczność na spektaklu to wciąż zaledwie kilkadziesiąt osób. Większość widzów online traktuje tradycyjną sztukę jako nowe doświadczenie. Są skłonni zatrzymać się na kilkadziesiąt sekund, aby obejrzeć pieśń ludową lub fragment śpiewu świątynnego, ale znalezienie czasu na obejrzenie prawdziwego spektaklu to zupełnie inna historia” – powiedział pan Minh.

Według pana Minha, wiele występów grupy nadal opiera się na obecności zagranicznych turystów, stałej publiczności lub osób autentycznie zainteresowanych kulturą tradycyjną. Chociaż liczba młodych widzów wzrosła, to nie wystarczy, aby znacząco zmienić przychody lub sprzedaż biletów.

Source: https://tienphong.vn/nghe-thuat-bi-ep-theo-thuat-toan-post1845502.tpo