
„Oboje czekamy i mamy nadzieję / Jest wiatr, oto skrzydło latawca się wygina” to bardzo potoczny, a zarazem sugestywny sposób opisania interakcji w miłości. Po pierwsze, pierwszy wers umieszcza dwoje kochanków we wspólnym stanie: „Oboje czekamy i mamy nadzieję”. To nie jedna strona czeka na drugą, ale dwie dusze dzielące wspólne emocjonalne „pole”. Piękno tkwi jednak w drugim wersie: „Jest wiatr, oto skrzydło latawca się wygina”. To bardzo wietnamski obraz. Sam latawiec ukazuje siłę i drogę wiatru. Dlatego nie jest to relacja jednostronna, lecz symbiotyczna. To samo dotyczy miłości. Na głębszym poziomie wiersz ujawnia również filozofię miłości: Miłość to nie dwie osoby stojące obok siebie, ale interakcja, która tworzy nową istotę. Tak jak niemożliwe jest oddzielenie „wiatru” od „latawca” w danej chwili.
Dwa wersy: „Jutro wnuki i krewni/Nie wrócą na rodzinne uroczystości i święta… stopniowo się oddalając”, przywołują bardzo zwyczajny, a zarazem głęboki niepokój: niepokój, że więzi rodzinne i pokrewieństwa z czasem zanikną. Słowo „stopniowo” jest szczególnie wymowne, ponieważ dystans nie nadchodzi tu nagle, lecz bezszelestnie, krok po kroku, niemal niezauważalnie, aż do momentu, gdy więzi pokrewieństwa znacząco osłabną. Za tymi dwoma wersami kryje się sentyment osoby doświadczonej, głęboko świadomej wartości rodziny i tradycji. Ten niepokój dotyczy nie tylko utraty spotkań, ale także utraty wspólnych wspomnień, wspólnych korzeni i poczucia przynależności do dużej rodziny. Dlatego te dwa wersy niosą melancholijny ton, niczym delikatne przypomnienie, że pokrewieństwo naturalnie nie trwa wiecznie, ale musi być pielęgnowane poprzez obecność, powrót i pamięć o sobie nawzajem.
W szczególności dwa wersy: „Niosąc kilka wersów poezji / Siedząc smutno, wysyłając moje przypadkowe myśli w niebo” wydają się bardzo lekkie i rustykalne, a jednak dotykają jednej z najgłębszych esencji poezji. Po pierwsze, obraz „niosąc kilka wersów poezji” jest doskonały. W przeszłości ludzie nosili w podróży garść ryżu, tykwę wina i mały nóż. Tutaj poeta nie niesie niczego materialnego, tylko kilka wersów poezji. Poezja staje się rodzajem duchowego bagażu. Życie jest długie i rozległe, a czasami ludzie nie mają niczego, na czym mogliby polegać poza kilkoma wersami poezji. Ale esencja wiersza tkwi w następującym wersie: „Siedząc smutno, wysyłając moje przypadkowe myśli w niebo”. Przypadkowe myśli są bezkształtne, bez początku ani końca, bez wyraźnej przyczyny. To smutek rozrzedzony jak dym, ulotne uczucie, którego nie da się nazwać. Piękno tkwi w tym, że poeta nie próbuje tego smutku wyjaśnić. Są chwile, kiedy serce tonie, nie wiedząc dlaczego. To najbardziej pierwotne terytorium poezji. A jeszcze bardziej wyjątkowy jest gest „wysłania go do nieba”. „Niebo” niekoniecznie odnosi się tu do fizycznego nieba. To raczej nieskończona przestrzeń, w której ludzie mogą powierzyć swoje uczucia i myśli. Dlatego „wysyłanie niejasnych uczuć do nieba” to bardzo piękny obraz poetycki. Opisuje stan, w którym smutek zostaje łagodnie uwolniony. Bez kurczowego trzymania się, bez narzekania, bez obwiniania. Po prostu spokojnie pozwala mu odejść w rozległą pustkę. Czytając uważnie, widzimy, że wiersz niesie w sobie ducha bardzo bliskiego zen. Smutek wciąż tam jest, ale już nie ciąży. Unosi się w chmurę, w smużkę dymu… Z prywatnych myśli człowieka łączy się z niebem i ziemią.
To piękne wersy, fragmenty „Kwiatów”, „Bez ciebie”, „Rozdzielonych”, „W historii” i innych z tomu „Latawiec i księżyc” poety Bui Nguyen Tama. Podkreślają one wielowymiarowość i niuanse emocji poety bogatego w doświadczenia. A te kilka poetyckich detali wystarczy, by pokazać, że poezja Bui Nguyen Tama robi ogromne wrażenie na miłośnikach poezji.
Źródło: https://hanoimoi.vn/ngoi-buon-gui-cai-vu-vo-len-gioi-1208497.html







