Stary rzemieślnik pielęgnuje duszę sztuki ludowej.

Duch wsi przywiązuje wagę do tradycyjnego rzemiosła.

Wśród zatłoczonych rzędów domów w pobliżu targu Thanh Cong ( Hanoi ) bez trudu odnalazłem dom pana Cao Ky Kinha. Był to sklep z owsianką z podrobów wieprzowych, którego ściany zdobiły wszelkiego rodzaju tradycyjne instrumenty muzyczne.

Kiedy przybyłem, pan Kỉnh siedział i stroił swoją niedokończoną lutnię księżycową. Jego włosy były białe jak śnieg, a zmarszczki na twarzy zastąpiły bystre, inteligentne oczy. Jego ciemne, zrogowaciałe dłonie zręcznie regulowały każdą strunę i każdy drewniany próg. Słysząc moje pytanie, uśmiechnął się lekko, podniósł lutnię i zanucił melodię „Floating Water Lilies and Drifting Clouds”, jakby jednocześnie odpowiadał i sprawdzał, czy dźwięk jest „właściwy”.

Właściciel stoiska z owsianką z podrobów wieprzowych, który jest również rzemieślnikiem wytwarzającym tradycyjne instrumenty muzyczne, urodził się w 1958 roku w Khoai Chau, Hung Yen . W 2006 roku rodzina pana Cao Ky Kinh przeprowadziła się do Hanoi, aby zarabiać na życie sprzedając owsiankę z podrobów wieprzowych rano, a później sprzedając ubrania, pracując jako parkingowy i mieląc mąkę. Kiedy na stoisku panowała cisza, pogrążał się przy swoim małym drewnianym stole, gdzie „tchnął życie” w kawałki bambusa i drewna, tworząc dźwięki górskich instrumentów strunowych. Opowiadał, że jego ojciec był rzemieślnikiem wytwarzającym instrumenty muzyczne, więc od najmłodszych lat znał dźwięki dłutowania, rzeźbienia i dźwięki instrumentów strunowych. To właśnie te znajome dźwięki doprowadziły go do tradycyjnych instrumentów muzycznych, czystej pasji przekazanej mu przez ojca.

Pan Kỉnh skrupulatnie uderzał w każdy klawisz fortepianu.

Wracając do strojenia lutni księżycowej, pan Kỉnh powiedział, że to najtrudniejsza część. Wykonanie lutni to nie tylko zawód, ale skrupulatny proces, w którym zwraca się uwagę na każdy szczegół.

„W tym rzemiośle dobór drewna, rzeźbienie detali i mierzenie wymiarów muszą być precyzyjne. Najtrudniejszą częścią jest jednak strojenie strun i regulacja wysokości dźwięku. W hałaśliwym mieście czasami muszę czekać do późnej nocy, aby sprawdzić, czy instrument osiągnął właściwy dźwięk” – zwierzył się pan Kỉnh. Co więcej, aby stworzyć wysokiej jakości instrument, pan Cao Kỳ Kỉnh musi pozyskiwać wysokiej jakości drewno, takie jak: Vông, Gạo, Lim, Trắc i sosna… które zapewniają naturalne i wyrafinowane brzmienie.

Wchodząc do domu, pan Kỉnh pokazał mi każdy instrument. W pomieszczeniu o powierzchni nieco ponad 10 metrów kwadratowych ^wisiały wszelkiego rodzaju instrumenty muzyczne pomalowane błyszczącą brązową farbą. Instrumenty – lutnia księżycowa, pipa, skrzypce dwustrunowe, cytra i lutnia basowa – były proste, nierzeźbione i pozbawione wyszukanych ozdób, zajmując całą ścianę. „Umiem grać na każdym z tych, które tu wiszą” – powiedział z nutą dumy w głosie.

„Dziedzictwo” tradycyjnych instrumentów muzycznych wykonanych przez pana Cao Ky Kinh.

Oprócz wytwarzania instrumentów, zajmuje się również ich naprawą. Według pana Kỉnha: „Naprawa instrumentów jest czasami trudniejsza niż ich wykonanie. Wykonanie ich wymaga jedynie odpowiedniej techniki, ale naprawa wymaga uchwycenia starej duszy instrumentu”.

Ktoś kiedyś przyniósł mu stuletnią cytrę. Pan Kỉnh mógł obiecać jedynie odrestaurowanie około 80% jej stanu, a brzmienie mogło nie być tak idealne, jak pierwotnie. Jednak po zakończeniu napraw i odzyskaniu pierwotnego brzmienia cytry, klient był poruszony i powiedział: „Jest cudowna, absolutnie cudowna. Proszę ją zatrzymać i samemu na niej zagrać; niech to będzie nasze przeznaczenie”. Od tamtej pory pan Kỉnh pieczołowicie konserwuje starożytną cytrę i pomimo wysokich cen oferowanych przez wielu, zawsze odmawiał.

Serce muzyka

Klienci jedzący owsiankę w sklepie pana Kỉnha nie mogli ukryć zaskoczenia, widząc instrumenty muzyczne na ścianie. Niektórzy, jedząc, wykrzykiwali z podziwem: „Proszę, wyciągnijcie instrumenty i zagrajcie dla zabawy!”. I tak, pośród parującej gorącej owsianki, rozbrzmiewała starożytna melodia, delikatna, lecz serdeczna, przenikając każdy zakątek starej uliczki.

W przeszłości sklep pana Kỉnha tętnił życiem, ale niewielu przychodziło zjeść owsiankę; więcej, by cieszyć się muzyką i oglądać, jak gra na instrumencie. Nawet zachodni turyści przychodzili, by doświadczyć tego, delektując się posiłkiem i słuchając jego gry na kilku utworach. Sklep odwiedzało również kilku muzyków i śpiewaków, by spędzić czas w towarzystwie. Stopniowo jego mały sklepik z owsianką stał się miejscem spotkań miłośników tradycyjnej muzyki wietnamskiej.

Dla pana Kỉnha tworzenie i granie na instrumentach muzycznych nadaje życiu głębszy sens.

Kiedyś tętniące życiem i pełne życia, znane dźwięki tradycyjnych instrumentów stopniowo zanikają w ostatnich latach. „Teraz, gdy popularna jest muzyka współczesna, mało kto interesuje się już słuchaniem muzyki folkowej” – powiedział, ściszając głos.

Od czasu do czasu ludzie zatrzymywali się w sklepie i pytali: „Tak dawno nie słyszałem waszej muzyki country, że nagle za nią zatęskniłem”. Pan Kỉnh z radością wyciągał wtedy swoją unikalną, samodzielnie wykonaną cytrę i grał kilka starych melodii. Chętnie dzielił się też swoją wiedzą i doświadczeniem z każdym, kto chciał.

Warsztat instrumentów pana Kỉnha zrodził się z tęsknoty za ojczyzną, zamiłowania do muzyki folkowej oraz z sympatii i wsparcia miłośników kultury, zarówno tych z bliska, jak i z daleka. Niezależnie od tego, czy jest zajęty, czy spokojny, każdego dnia pilnie pracuje nad swoimi instrumentami. „Robienie instrumentów nie czyni cię bogatym, ale gdybym przestał, czułbym się kompletnie biedny” – mówi z uśmiechem, a jego oczy błyszczą.

„Dziedzictwo” tradycyjnych instrumentów muzycznych wykonanych przez pana Cao Ky Kinh.

Komentarz (0)