„Krew” wciąż płynie...

08:42, 24.12.2023

Słuchanie , obserwowanie, docenianie i dzielenie się „siłą życiową” wokół nas, aby wywołać autentyczne i intensywne emocje w obliczu wielowymiarowej rzeczywistości życia i wszechświata, to przesłanie, które czwórka artystów z Central Highlands i prowincji Khanh Hoa chce przekazać widzom poprzez wystawę sztuki zatytułowaną „Abundant Life Force” w Hong Hac WS. Point Art Space ( Ho Chi Minh City), która odbyła się w dniach od 14 listopada 2023 r. do 14 stycznia 2024 r.

Czterech artystów, w tym Le Van, Truong Van Linh ( Dak Lak ), Ho Thi Xuan Thu (Gia Lai) i Bui Van Quang (Khanh Hoa), zaprezentowało na wystawie 20 obrazów, każdy reprezentujący inny styl artystyczny i wykorzystujący inną technikę. Łączy ich jednak wspólny mianownik: miłość do natury, wyrażona i ujęta w ich myślach i odczuciach dotyczących „przepływu” natury, wszystkiego, co namacalne i niematerialne, emanującego z ich wspomnień. Każdy kolor i pociągnięcie pędzla w ich pracach odzwierciedlają postawy i odpowiedzialność artystów wobec tego, co tracimy, a co pozostaje na ziemi, na której żyją, dążąc do zapewnienia widzom wielowymiarowego doświadczenia.

Grupa artystów, która stworzyła wystawę. Zdjęcie: udostępnione przez organizatorów wystawy.

Obrazy artysty Le Vana, takie jak „Słońce na przełęczy” i „Kiedy las był jeszcze zielony”, wywołują u widza poczucie oddzielenia – teraźniejszość jest jednocześnie realna i nierealna, dzięki mglistym, delikatnym i pozornie kruchym barwom lasów i światła słonecznego, subtelnie oddanym akwarelą na jedwabiu. Ciągle zmieniające się barwy natury i życia inspirują Le Vana do uchwycenia ich w każdym dziele z optymizmem, wiarą i nutą oszołomienia: Poprzez góry, wzgórza, wioski i miasteczka… pierwotne, dziewicze i dziewicze piękno stopniowo zanika. Niektóre piękne i poruszające krajobrazy zniknęły, nawet barwy deszczu i słońca zmieniły się drastycznie.

Artysta Truong Van Linh wybrał czarno-białe drzeworyty, aby przekazać widzom intensywne emocje i dynamikę codziennego życia oraz aktywności różnych grup etnicznych w regionie, w którym mieszkał. „Marsz na Wyżynach Centralnych”, „Wioska Tay na Wyżynach Centralnych” i „Obok Dray Sap” to żywe obrazy, namalowane przez Truonga Van Linha na drewnie techniką czarno-białą, dające widzom bardzo realistyczne odczucie motywów domów komunalnych, słoni, gongów, wodospadów, kamiennych ogrodzeń itp., które są niezwykle znajome i żywe. Aby przekazać ten przekaz publiczności, artysta Truong Van Linh przedstawił wszystkie te obrazy w przestrzeni, w której przeplatają się światło i cień, dzięki czemu, mimo że są to czarno-białe odbitki, dają widzom bardzo jasne wrażenie światła.

Plakat wystawowy.

Tymczasem artystka Ho Thi Xuan Thu wybrała malarstwo lakierowane, aby szeptać i zwierzać się sobie i innym. „Pod drzewem Kơ Nia” czy „Powrót do ojczyzny” to miejsca, w których uświadomiła sobie własną nieistotność wobec ogromu natury. Dlatego w większości jej prac korony/gałęzie drzew otulają ludzi, wzbudzając w nich pragnienie schronienia. Artystka Xuan Thu umiejętnie wykorzystuje wspierające właściwości lakieru – karmazynowe odcienie czerwieni połączone z matowym złotem i bielą skorupki jajka (bez polerowania) – aby celowo stworzyć surowe, potężne i majestatyczne wrażenie, przypominające ziemię, na której żyje. To wywołuje w odbiorcy żywą, a zarazem harmonijną, tęskną, a zarazem delikatną duszę, przywodzącą na myśl Central Highlands.

Dla artysty Bui Van Quanga proste życie i wspomnienia z dzieciństwa są niewyczerpanym źródłem inspiracji. W jego pracach „Dwoje przyjaciół” i „Wróżkowa huśtawka” to wspomnienia odtworzone z przeszłości, a jednocześnie radosne i spokojne dla tych, którzy żyją chwilą obecną. To właśnie one są siłą napędową przeszłości, teraźniejszości i przyszłości – w ten sposób pełne emocji obrazy olejne artysty poruszają serca widzów i ożywiają w ich duszach stopniowo zanikające przekonania i wspomnienia.

Dinh Doi

Źródło