
Jednak wraz z upływem czasu maleje liczba osób potrafiących śpiewać „ba trao” (rodzaj pieśni ludowej), co sprawia, że wiele tradycyjnych pieśni ludowych jest zagrożonych wyginięciem.
Pamięć ustna
Spotkałem się z Zasłużonym Rzemieślnikiem Nguyen Thuc, przewodniczącym Klubu Nai Hien Dong Bài Chòi, w okręgu Son Tra, gdy późne popołudniowe słońce rzucało długie cienie na sieci rybackie. Ten mężczyzna, mający prawie 70 lat, o opalonej cerze i donośnym głosie, wciąż żywo pamięta swoje młodzieńcze dni spędzone na żeglowaniu po falach i wietrze.
Opuszczając w wieku 25 lat rodzinne Quang Ngai i rozpoczynając nowe życie w Da Nang, miał przy sobie bagaż, który pomógł mu zachować ducha ojczyzny – żeglarskie podróże i melodie ludowych pieśni „ba trao” przekazywane z pokolenia na pokolenie.
Obdarzony ciepłym, silnym i ekspresyjnym głosem, pan Thuc został wkrótce wybrany przez starszyznę z wiosek rybackich Nai Hien, Man Quang i Tan Thai do dołączenia do tradycyjnej trupy wioślarskiej. Początkowo był jedynie wioślarzem pomocniczym, ale stopniowo zapamiętał każdą pieśń, lament i scenę z dawnych występów wioślarskich. Podczas świąt członkowie trupy wioślarskiej gromadzili się na dziedzińcu świątyni Ông, aby ćwiczyć śpiew. Ci, którzy znali pieśni, uczyli ich tych, którzy przyszli później. Według pana Thuca, w przeszłości, aby dołączyć do trupy wioślarskiej, należało pilnie słuchać i ćwiczyć.
„Starsi śpiewali wers, a my nuciliśmy. Musieliśmy go zapamiętać, zanim pozwolono nam dołączyć do formacji. Niektóre piosenki trwały wiele godzin, a jeśli pomyliliśmy się w jednym wersie, natychmiast otrzymywaliśmy naganę” – wspominał pan Thuc.
Cechą szczególną opery ludowej „ba trao” jest to, że każda miejscowość ma swoje własne warianty. Nawet przy tym samym rytuale rybackim, śpiew, styl wykonania, teksty i sekwencja scen mogą się różnić. Dlatego wiele dawnych oper ludowych przetrwało jedynie w pamięci kilku starszych rzemieślników.
Pan Thuc wyjaśnił, że tradycyjny występ wokalny „ba trao” to w istocie inscenizacja podróży żeglarza, od stawiania żagli i zarzucania sieci, przez zmagania ze sztormami, ratunek od Boga Morza Południowego, po bezpieczny powrót na brzeg. Cały program trwa zazwyczaj od 90 do 120 minut i zawiera wiele przeplatających się scen śpiewu, dialogów i ruchów wioślarskich, symulujących życie rybaków.
Mieszkający również w okręgu Son Tra rybak Cao Van Minh, po dziesięcioleciach przemierzania łowisk Hoang Sa i Truong Sa, poświęcił czas na badanie i transkrypcję starożytnych pieśni ludowych. Doszedł do wniosku, że wśród starożytnych pieśni ludowych powszechnie używanych podczas festiwali rybackich w Da Nang, najpopularniejsza jest „Long Than Ba Trao Ca” (pieśń ludowa Ông), używana podczas ceremonii rybackich, aby wychwalać zasługi Boga Wieloryba oraz modlić się o obfity sezon połowowy i spokojne życie.
Z biegiem czasu wiele scen, tekstów i ról stopniowo zanikało. „W przeszłości w każdym zespole był ktoś, kto znał każdą scenę na pamięć. Teraz wielu z tych starszych już nie żyje, a ci, którzy pozostali, pamiętają tylko fragmenty. Istnieją tradycyjne utwory operowe, których tytuły są nadal znane, ale prawie nikt już nie pamięta ich pierwotnej treści” – ubolewał pan Minh.
Obawy związane z „wioślarstwem hybrydowym” i wyzwanie digitalizacji dziedzictwa kulturowego.
Ta obawa jest również przedmiotem troski wielu badaczy. Ponieważ ludowa forma sztuki „ba trao” jest tradycyjną sztuką przekazu ustnego, jej wartość tkwi nie tylko w tekstach czy ruchach wykonawczych, ale także w doświadczeniu żeglarskim, wierzeniach ludowych i wiedzy społeczności gromadzonej przez pokolenia.
W swoich dogłębnych badaniach nad muzyką ludową Quang Nam, badacz muzyki Tran Hong rozszyfrował unikalną strukturę tego gatunku. Według niego „ba trao” to subtelne połączenie pieśni ludowych, tradycyjnych pieśni i klasycznej opery. Ruchy i zwroty całego zespołu opierają się w całości na komendach wydawanych z „sanh tien” (rodzaju instrumentu perkusyjnego) oraz dźwięku bębnów operowych. Rytm „sanh tien” jest czasami szybki jak fale rozbijające się o skały, a czasami leniwy jak łódź płynnie płynąca z wiatrem. Co istotne, „ba trao” charakteryzuje się wyraźnymi wariacjami i niezwykle silnymi lokalnymi niuansami. Każda wioska rybacka wzdłuż środkowego wybrzeża ma swój własny sposób śpiewania, śpiewu i rytmicznego stukania, tworząc odrębne i bogate warstwy kulturowe dla każdego regionu nadmorskiego.
Jednak ta ustna tradycja i różnorodność stanowią również słabości tradycyjnej opery wietnamskiej (bả trạo) w epoce nowożytnej. Wraz ze śmiercią starszych artystów oryginalne, starożytne melodie operowe giną bezpowrotnie. Badacz Trần Hồng, w trakcie swoich badań, wyraził również głębokie zaniepokojenie zjawiskiem „opery hybrydowej”. Z powodu presji teatralizacji i konfliktu pokoleniowego, w niektórych miejscach wprowadzono instrumenty elektroniczne do akompaniamentu tradycyjnej opery lub skomponowano nowe teksty oparte na melodiach hybrydowych. Dla niego najistotniejsza istota tradycyjnej opery tkwi w fałszach, naturalnych zdobieniach o słonym smaku morza, które potrafią poprawnie wykonać tylko ci, którzy stawili czoła burzom życia.
Jeśli porównamy „bả trạo” z „bài chòi”, wyraźnie dostrzeżemy paradoksalne przetrwanie tych dwóch form kultury ludowej. Bài chòi, ze swoją żywą, radosną grą ludową, odzwierciedla ducha życia i dlatego jest bardziej dostępne. „Bả trạo” z kolei jest lamentem, wyrazem szacunku dla świętości ludzi związanych z morzem i zadłużonych u Boga Wieloryba, co czyni je mniej atrakcyjnym dla szerszej publiczności. Bez terminowej dokumentacji, digitalizacji i transmisji, pewnego dnia te wezwania do współwioślarzy i lamenty odbijające się echem od morza pozostaną jedynie mglistym wspomnieniem w opowieściach starszych rybaków.
Źródło: https://baodanang.vn/nhung-bon-cheo-con-sot-lai-3339598.html









