Na wystawie w Muzeum Van Gogha w Amsterdamie (Holandia) można obejrzeć 50 obrazów i 30 szkiców holenderskiego mistrza Van Gogha. Dzięki temu zwiedzający mają okazję przyjrzeć się bliżej krótkiemu, ale wyjątkowo szczególnemu okresowi jego kariery artystycznej.
| Badacze sztuki uważają, że obraz „Korzenie drzew” był ostatnim dziełem holenderskiego mistrza van Gogha. (Zdjęcie: Muzeum Van Gogha) |
W ostatnich dniach życia we francuskiej wiosce, pomimo stopniowego popadania w rozpacz, słynny malarz van Gogh wciąż miewał chwile wzniosłego natchnienia, które pozwoliły mu stworzyć wiele arcydzieł. Jego prace z tego okresu zostaną zebrane i po raz pierwszy zaprezentowane na bezprecedensowej wystawie w Amsterdamie (Holandia) od 12 maja do 3 września.
Wylej ostatnią kroplę „esencji”.
Wystawa zatytułowana „Van Gogh w Auvers. Jego ostatnie miesiące” prezentuje 50 z 74 obrazów, które namalował w ostatnich dniach swojego życia w miejscowości Auvers-sur-Oise, na północny zachód od Paryża, przed samobójstwem w wieku 37 lat.
Według kuratorów wystawy, ponad 30 szkiców na wystawie zostało wypożyczonych z muzeów i kolekcji prywatnych z całego świata . Co ciekawe, nigdy wcześniej nie były one „aranżowane” razem na tego typu wystawie.
„To jednorazowa wystawa poświęcona ostatnim 70 dniom życia Van Gogha” – powiedziała Emilie Gordenker, dyrektor Muzeum Van Gogha, dziennikarzom na spotkaniu 10 maja poprzedzającym wystawę.
„W tym okresie działał jak medium spirytystyczne, tworząc niektóre ze swoich najwspanialszych dzieł, w tym złowieszczy obraz „Pole pszenicy z krukami” i melancholijny portret swojego przyjaciela, dr. Paula Gacheta” – powiedziała Emilie Gordenker.
Naprawdę wyjątkowa wystawa.
Wystawę „Van Gogh w Auvers. Jego ostatnie miesiące” wyróżnia od wszystkich poprzednich wystaw poświęconych van Goghowi to, że obrazy są ułożone chronologicznie. Od pierwszego obrazu, który powstał, gdy holenderski malarz przybył do francuskiej wioski, po ostatni, „Korzenie drzew”, namalowany zaledwie dwa dni przed jego śmiercią.
Słynny malarz Van Gogh przybył do miasta Auvers-sur-Oise pod Paryżem 20 maja 1890 roku, po spędzeniu pewnego czasu w Arles i Saint-Rémy-de-Provence w południowej Francji, gdzie wielokrotnie zmagał się z chorobą psychiczną.
Kiedy po raz pierwszy przybył do wioski Auvers, był pełen nadziei i entuzjazmu, głównie dzięki obecności dr. Gacheta, specjalisty w leczeniu melancholii i depresji. To właśnie w tej wiosce rozpoczął się jeden z jego najbardziej płodnych i produktywnych okresów pisarskich.
„Pan Vincent przeżywał bardzo trudne chwile, zanim przybył do wioski Auvers” – powiedziała Emilie Gordenker. „Naprawdę bardzo cierpiał z powodu swojej choroby psychicznej. Przyjechał do Auvers i poczuł nową energię; nabrał entuzjazmu do swojej pracy” – kontynuowała.
Tymczasem Nienke Bakker, starsza kuratorka sztuki w Muzeum Van Gogha, opowiedziała agencji AFP o tym okresie życia Van Gogha: „Z pewnością pracował bardzo szybko. Ale też dokładnie wiedział, co robi”.
„Przygotowując się do wystawy, byliśmy zdumieni nie tylko liczbą obrazów, które stworzył w Auvers w tak krótkim czasie, ale także ich znakomitą jakością, a także jego pewnością siebie, ekspresją i eksperymentowaniem z nimi do samego końca” – powiedziała Nienke Bakker. „To pokazuje, że był niezwykłym artystą”.
Jednak z biegiem czasu do umysłu Van Gogha wkradło się uczucie niepokoju, co można wyczuć na przykład w takich obrazach, jak „Pole pszenicy z krukami” i później „Pole pszenicy w burzowych chmurach”.
W liście do brata Theodorusa, Van Gogh pisał o swoim ostatnim obrazie „Korzenie drzew”, pisząc między innymi: „Moje życie zostało zaatakowane aż do korzeni, moje kroki zachwiały się”. Artystę stopniowo ogarniały uczucia porażki, samotności i smutku, a dwa dni później, niedługo po ukończeniu „Korzeni drzew”, popełnił samobójstwo, strzelając sobie w pierś.
Wystawa „Van Gogh w Auvers. Jego ostatnie miesiące”, prezentowana od 12 maja do 3 września tego roku, zostanie przeniesiona do Muzeum Orsay i będzie eksponowana od 3 października 2023 r. do 4 lutego 2024 r.
TRAN DAC LUAN (według AFP)
Link źródłowy







Komentarz (0)