Artyści Cham w My Son

Artyści z plemienia Cham, zaangażowani w działalność zespołu od samego początku, wnieśli do niego niepowtarzalny i niepowtarzalny charakter, przyczyniając się do reputacji marki jako charakterystycznego produktu turystyki kulturowej .

Grupa Arija Dang gra na rogu saranai i śpiewa pieśni ludowe Czamów. Zdjęcie: VL

Róg saranai w świętej dolinie. Zagraniczni turyści wstrzymywali oddech, słuchając gry na rogu saranai w wykonaniu Thapa Arija Danga, po czym wybuchali pełnymi podziwu brawami. Zachwycała ich nie tylko czysta, wznosząca się melodia saranai, ale także wyjątkowo długi oddech młodego Czam. Pochodzący z prowincji Ninh Thuan , Thap Arija Dang od dzieciństwa podążał śladami ojca – lokalnego artysty – i występował w całym regionie. Muzyka ludowa Czamów zdawała się być głęboko zakorzeniona w jego krwi. W 2015 roku Thap Arija Dang dołączył do ludowego zespołu artystycznego My Son Cham w Duy Xuyen. Początkowo Dang występował głównie w zespołach, śpiewając, tańcząc i grając na bębnach ghi nang. Od ponad roku zajmuje się również solowymi występami na rogu saranai, po tym jak osoba odpowiedzialna za ten segment została przeniesiona na inne stanowisko. Aby móc stanąć na scenie i wystąpić przez 5 minut, Thap Arija Dang musiała latami pilnie ćwiczyć. Z wyciągniętymi ramionami i stopami wystukującymi rytm bębnów i strzelistym, melodyjnym dźwiękiem rogu saranai, dziesięciu tancerzy Arija Dang zdaje się przemieniać w porośnięte mchem świątynie My Son pośród mistycznej doliny bogów.

Tańce ludowe Czamów stały się znakiem rozpoznawczym turystyki w My Son.

Oprócz bębna paranung i bębna ghi nang, róg saranai jest niezastąpionym instrumentem dla plemienia Czamów podczas ważnych tradycyjnych ceremonii. Nauka gry na rogu saranai zajmuje często 2-3 lata, a nawet 5 lat. Najtrudniejszą częścią jest kontrola oddechu i utrzymanie (ponieważ melodia saranai jest ciągła, trwająca do końca występu), a następnie sztuka wokalnego zdobienia i rytmu. Co więcej, styl sceniczny (zachowanie, taniec) również decyduje o sukcesie solowego występu. Według Thap Arija Danga, aby grać na rogu saranai, oprócz talentu i pasji, uczniowie muszą wykazać się ogromną wytrwałością. W zamian występy zawsze spotykają się z aplauzem i podziwem publiczności. „W takich chwilach z entuzjazmem gram przez 5 lub 6 minut, z radości obserwowania, jak publiczność dobrze odbiera występ. Jeszcze bardziej satysfakcjonująca jest świadomość, że przyczyniłem się do promocji i przybliżenia kultury Czamów turystom” – powiedział Thap Arija Dang. Mając prawie 29 lat, Thap Arija Dang spędził prawie jedną trzecią swojego życia w My Son, nie tylko dlatego, że jest to miejsce, w którym może realizować swoją pasję do muzyki, ale także dlatego, że pomaga mu to realizować aspiracje do promowania i szerzenia wartości kulturowych oraz tradycyjnej muzyki ludowej Czamów. Do tej pory, oprócz umiejętnej gry na różnych tradycyjnych instrumentach muzycznych Czamów, takich jak bęben paranung, bęben ghi nang, róg saranai, grzechotki, gongi, drewniane kołatki i zespół kanhi, Thap Arija Dang jest również profesjonalnym choreografem, z powodzeniem realizującym liczne programy kulturalne i występy zarówno w regionie, jak i poza nim. Założony w 2002 roku Zespół Sztuki Ludowej Cham stał się markowym produktem turystycznym My Son. Zespół, z około 10 scenicznymi występami wokalnymi i tanecznymi, prezentuje cztery pokazy dziennie, koncentrując się głównie na takich występach, jak Taniec Apsara, Taniec Shiva i solówki na rogach saranai. Występy te uważane są za imponujące i urzekające dla widzów i turystów. Sukces tego zespołu w dużej mierze zawdzięcza artystom Czam z Ninh Thuan. W szczytowym okresie zespół liczył siedmiu członków. Spośród artystów Czam związanych z My Son, Thap Huu Luu jest najdłużej działającym, bo od prawie 20 lat. Duy Xuyen w Quang Nam stało się jego drugim domem. Nie tylko biegle gra na tradycyjnych instrumentach muzycznych Czamów, ale jest także odnoszącym sukcesy śpiewakiem, wykonującym utwory w swoim etnicznym stylu na lokalnych wydarzeniach kulturalnych. Wygląda na to, że duma z kultury narodowej sprawia, że ​​śpiewa swoje pieśni etniczne jeszcze lepiej. Obecnie jego żona i dzieci z Ninh Thuan również przybyły do ​​pracy w My Son. Mała rodzina Thap Huu Luu osiedliła się w tej nowej krainie. Oprócz codziennych występów dla turystów, niektóre produkty, takie jak Legendarna Noc My Son, Festiwal Bębnów Wioski Czamów... wszystkie prezentują artystów Czamów, dodając atrakcyjności i ustanawiając solidną markę turystyczną My Son. A w trakcie budowania tej marki, nazwiska takie jak Thap Arija Dang, Thap Huu Luu, a przed nimi Truong Ton, Thien Thanh Vu... są jak ciągły strumień kultury Czamów w My Son, czyniąc występy bardziej autentycznymi i imponującymi. Być może dlatego, przez ponad 20 lat, dźwięk rogu saranai, bębna paranung i bębna ghi nang nieprzerwanie rezonuje każdego ranka i wieczoru, harmonizując z tańcami wróżek Apsara, które urzekają turystów. I tak, za każdym razem, gdy muzyka się zaczyna, przestrzeń zdaje się zamierać, a oczy wpatrują się z podziwem, zapierając dech w piersiach, w niekończący się dźwięk rogu saranai. Źródło: https://baoquangnam.vn/nhung-nghe-si-cham-tai-my-son-3026607.html