Artysta ludowy Thanh Tong – wspaniała osobowość

Nie wszyscy wiedzą o życiu artysty oraz o zmaganiach i zmartwieniach, jakie napotyka na drodze do osiągnięcia ideału, jaki stawia przed nim oddany swojej pracy profesjonalista, Thanh Tong.

1. Nie używam w stosunku do niego słowa „spóźniony”, ponieważ czuję, że jego delikatny uśmiech wciąż gdzieś tam na tym świecie gości. W dniu jego śmierci gazeta poprosiła mnie o napisanie artykułu o nim. Powiedziałem im: „Jeśli chodzi o Thanh Tong, chcę po prostu napisać mu wiersz”. Wiersz „Pożegnanie” został później wydrukowany w gazecie, a jego słowa brzmiały: „... Pada deszcz w Sajgonie, Thanh Tong/ Wspominając dawne popołudnia, kiedy siedzieliśmy i piliśmy piwo/ Rozmawiając tylko o naszej pracy, ani słowa o pieniądzach…”.

Wszyscy myśleli, że Thanh Tong nie zna się na piwie ani winie. Ale wtedy, mniej więcej co dziesięć dni, przychodził sam albo z żoną Nhung, dzwonił dzwonkiem i wszyscy szliśmy do małego sklepiku na rogu ulicy Ngo Thi Nhiem, żeby napić się kilku piw. Rozmowa krążyła wokół jego zawodu i bólu, jaki odczuwał, gdy tradycyjna scena operowa chyliła się ku upadkowi. Podobnie jak nieżyjący już reżyser Nguyen Dinh Nghi, tak bardzo kochał swój zawód, że oprócz smutnych i radosnych opowieści ze sceny, po prostu siedział tam z szeroko otwartymi oczami, niewinny jak dziecko.

Artysta ludowy Thanh Tong w tradycyjnym kostiumie operowym. Zdjęcie: THANH HIEP

To było pierwsze 10 lat naszej wspólnej pracy nad stworzeniem Nagrody Tran Huu Trang dla teatru Cai Luong. Zająłem się organizacją nagrody, a Thanh Tong był zarówno członkiem zespołu reżyserów, jak i członkiem komisji selekcyjnej. Wraz z artystami ludowymi Huynh Nga, Diep Lang, Bach Tuyet, Thanh Vy… w zespole reżyserów, zawsze z pasją i oddaniem wspierał występy aktorów biorących udział w nagrodzie. Jeśli chodzi o komisję selekcyjną, była ona sprawiedliwa i trzeźwa, bez rozróżnienia na aktorów miejskich i prowincjonalnych, bez koncepcji „lokalnych talentów”, wybierając w tamtym czasie złote twarze dla teatru Cai Luong. Oceny komisji selekcyjnej, komisji prasowej i komisji publiczności często dawały absolutny wspólny mianownik. Olśniewający sukces nagrody Tran Huu Trang w ciągu pierwszych 10 lat odcisnął niezatarte piętno na scenie południowego Cai Luong po 1975 roku. Bardziej niż ktokolwiek inny, artyści Huynh Nga, Diep Lang, Bach Tuyet, Thanh Tong, Thanh Vy… zasługują na uznanie za swój wkład w rozwój sztuki narodowej.

Jednak Thanh Tong kiedyś oceniał bardzo „niewłaściwie” przed kamerą telewizyjną na żywo, na scenie Teatru Hoa Binh . Zawsze był zajęty opiekowaniem się każdym aktorem biorącym udział w konkursie, jak własnym dzieckiem, ale kiedy chodziło o własną córkę,… ignorował ją. Szepnął do mnie: „Mój przyjacielu, Que Tran dziś wieczorem startuje, proszę, pozwól mi pominąć ocenianie”. Zerwałem się na równe nogi: „Jesteś zabawny. Robienie tego to narzucanie dzieciom swojej osobistej opinii. Jeśli twoje dziecko jest godne, to po prostu je oceń”.

Po fragmencie spektaklu i losowaniu testu wiedzy scenicznej wszyscy członkowie jury przyznali Que Tran maksymalną liczbę punktów, z wyjątkiem Thanh Tonga, który podniósł tablicę wyników o 8. Następnie zakrył twarz i rozpłakał się przed kamerą telewizyjną. Cała widownia, licząca ponad 2000 osób, patrzyła na niego ze zdumieniem, a potem głośno bił brawo. Rozumieli serce i surowość ojca wobec dziecka i widzieli w nim wielką osobowość artysty. Później zwierzył mi się: „Mam nadzieję, że rozumiesz. Widząc, jak Que Tran dorasta, nie potrafię panować nad swoimi emocjami, ale nie chcę, żeby była subiektywna i samozadowolona”. Milczałem. Wydawało się, że nie zdążyłem mu powiedzieć, że to piękno czasów, kiedy znaliśmy się tylko na życiu i wędrówce niczym motyle i wróżki w sztuce.

W tym roku, w ramach nagrody Tran Huu Trang, Que Tran i Huu Quoc otrzymali dwa złote medale. Uważam, że były to dwa naprawdę godne złote medale, które pozwoliły odkryć młode talenty sceny Cai Luong. Niestety, scena Cai Luong powoli odchodzi w przeszłość.

2. Opinia publiczna wiele dowiedziała się o życiu i karierze tak znanej osoby, jak artysta ludowy Thanh Tong, dzięki prasie – wystarczy jedno kliknięcie, aby uzyskać wszystkie informacje. Nie każdy jednak zna życie artysty oraz zmagania i zmartwienia na drodze do idealnej ambicji tak oddanej osoby, jak Thanh Tong. Thanh Tong często zwierzał mi się, gdy niektórzy go dyskryminowali, uważając sztukę klasycznego zespołu operowego Minh To za hybrydę opery chińskiej. Wydawało się, że czuł się gorszy, ponieważ nie miał wystarczającej wiedzy teoretycznej i nie potrafił przezwyciężyć uprzedzeń epoki, aby chronić dziedzictwo swojej rodziny i siebie samego dla innego kierunku na scenie operowej. To jest również największa wada systemu badań teoretycznych dla południowej sceny operowej. Teraz ludzie rzadko o tym wspominają, badają to systematycznie, zamiast konkurować w poszukiwaniu iluzorycznych tytułów o wartościach dziedzictwa.

3. Podziwiam Thanh Tonga, przede wszystkim dlatego, że zawsze jest życzliwy życiu i ścieżkom, które obrał. Nigdy nie słyszałem, żeby mówił źle o kimkolwiek, wszystkie jego zmartwienia wynikają wyłącznie ze stanu zdrowia. Na ostatnim kongresie Stowarzyszenia Artystów Scenicznych Wietnamu musiałem pomóc mu doczołgać się z toalety na schody Opery w Hanoi . Zapytałem: „Tak bardzo cię boli, co tu robisz?”. Od razu odpowiedział: „Nie zostało już wiele okazji. Musimy spróbować wyjść z przyjaciółmi. To fajna zabawa, przyjacielu”. Jak wiele razy narzekał na ból stawów, nie mógł chodzić, ale w mgnieniu oka pojawił się w programach, gdzie ludzie zapraszali go do występu. Widziałem innego Thanh Tonga, wypalającego się, tańczącego i przemieniającego się w postacie.

Byłem zły na Thanh Tonga, bo za każdym razem, gdy dzwoniłem, żeby zapytać, gdzie jest, odpowiadał, że w Hoc Mon. Kiedy zmarł, przeczytałem wiadomość w gazecie i dowiedziałem się, że od ponad roku mieszka tuż obok mojego domu. Unikał mnie, jak wielu artystów, którzy szczycą się tym, że są osobami publicznymi, nie chcąc, żeby ktokolwiek widział ich w ich opłakanym stanie.

W poniedziałek po jego śmierci, wcześnie rano poszliśmy go odwiedzić z mężem. Przeczytałam wiersz „Pożegnanie” przed jego tablicą. Nagle wleciał ogromny czarny motyl i zawisł nad wiekiem trumny. Powiedziałam do Que Tran: „Mój ojciec to kłamca. Bał się wstydu przed kimkolwiek. Dlaczego ukrywał to przed tobą, kiedy tu przyjechał? Mogliśmy ze sobą porozmawiać. Tylko raz go zbeształeś, a on już się tu kręci”. Que Tran powiedział również: „To dziwne, wujku. Nie było go tu od kilku dni. Czy ten motyl może być moim ojcem?”. Po obejrzeniu wielu zdjęć opublikowanych w internecie, zobaczyłam również dużego czarnego motyla siedzącego na czole Que Tran, tuż nad jej głową podczas pogrzebu.

Nie opowiadam tej dość nietypowej historii, by szerzyć przesądy, ale mam mgliste przeczucie, że ci, którzy naprawdę kochają ten świat, nigdy nie będą chcieli go opuścić. Teraz, każdego ranka, kiedy idę na trening i przechodzę obok jego domu, drzwi są zawsze zamknięte, wciąż gdzieś widzę postać Thanh Tonga, jak wtedy, gdy uśmiechał się promiennie do „Poematu o siodle końskim” (dzieła reżysera Thanh Tonga).

(*) Zobacz gazetę Lao Dong z wydania z dnia 21 maja

Źródło: https://nld.com.vn/van-hoa-van-nghe/nsnd-thanh-tong-nhan-cach-lon-20170527220019085.htm