Premiera książki „Nauka i sztuka śpiewu – dogłębne podejście do klasycznej muzyki wokalnej”

19 listopada w Wietnamskiej Narodowej Akademii Muzycznej artysta operowy Nguyen Bich Thuy zaprezentował książkę „Nauka i sztuka śpiewu – dogłębne podejście do klasycznej muzyki wokalnej”. Wydarzenie przyciągnęło liczną rzeszę ekspertów i miłośników muzyki klasycznej.

Artystka operowa Nguyen Bich Thuy opowiada o książce „ Nauka i sztuka śpiewu. Głębokie podejście do klasycznej muzyki wokalnej”.

To jeden z tych rzadkich przypadków, kiedy artysta publikuje wymagającą pracę naukową, która podważa pedagogikę wokalną w epoce nauki, dowodów empirycznych i trwającego całe życie samokształcenia .

Nguyen Bich Thuy to odnosząca międzynarodowe sukcesy artystka operowa, obecnie mieszkająca w Republice Austrii – ważnym ośrodku europejskiej sztuki akademickiej. Miała okazję studiować, występować i prowadzić badania w profesjonalnym środowisku artystycznym o setkach lat tradycji. Doświadczenia te pomogły jej umocnić swoją pozycję na scenie, a także otworzyć się na poważne i dogłębne podejście do badań nad muzyką wokalną.

Premiera książki odbyła się w atmosferze prostoty i serdeczności. Na małej scenie, gdzie codziennie odbywają się koncerty muzyki kameralnej, dziś toczyły się rozmowy o śpiewie, wokalistyce i niestrudzonej drodze artysty, który pragnie dołożyć cegiełkę do rozwoju edukacji wokalnej w Wietnamie. W wydarzeniu wzięło udział wiele pokoleń nauczycieli – tych, którzy bezpośrednio uczyli, wspierali i prowadzili artystkę Nguyen Bich Thuy. Autor poświęcił również wiele stron podziękowaniom dla nauczycieli, o których mowa w książce.

Książkę wydały World Publishing i Omega.

Praca ta nie jest po prostu specjalistycznym dokumentem dotyczącym techniki wokalnej, ale porusza fundamentalną kwestię: kształcenie wokalne we współczesnym kontekście wymaga czegoś więcej niż tylko wiedzy... prawidłowego rozumienia głosu, metod nauczania i, nade wszystko, zawodowej odpowiedzialności.

Autor rozpoczyna cytatem Richarda Millera – ikony światowej pedagogiki wokalnej: Zadaniem nauczyciela śpiewu jest nic innego jak „analizowanie problemów wokalnych i projektowanie odpowiednich rozwiązań”. Stwierdzenie wydaje się proste, ale zawiera w sobie filozofię: nauczanie muzyki wokalnej nie jest przekazem ustnym ani kopiowaniem niezmiennych formuł, lecz procesem obserwacji, analizy, wyjaśniania i korygowania opartym na naukowych podstawach.

Artysta ludowy Do Quoc Hung wystąpił na uroczystości premiery książki.

W tym podejściu Nguyen Bich Thuy stawia pytanie: Jeśli w przeszłości ludzie uczący się śpiewu opierali się głównie na intuicyjnej symulacji, to dziś rozwój anatomii, mechaniki głosu, akustyki i psychologii wykonawczej pozwolił nam zrozumieć śpiew w oparciu o precyzyjne podstawy naukowe. Nie niweluje to artyzmu, a wręcz przeciwnie, „pomaga sztuce śpiewu powrócić do najbardziej naturalnej esencji człowieka”.

W przedmowie autor wyjaśnia, dlaczego opera, szczyt sztuki wokalnej, wymaga systematycznej nauki. Opera to wyrafinowany system technik, który obejmuje: kontrolę oddechu, poszerzenie skali głosu, doskonalenie barwy głosu, doskonalenie giętkości, poprawną wymowę i rozwijanie pamięci mięśniowej poprzez praktykę.

Artystka Nguyen Bich Thuy z wielkim uczuciem wyraziła szacunek dla ludowego artysty Quang Tho i nauczycieli, którzy ją kształcili.

Wiele osób może sobie nie wyobrażać, że klasyczne techniki śpiewu rozwijały się na przestrzeni wieków, od czasów bel canto, przez szkoły włoską, niemiecką i francuską… a dziś są inspiracją dla współczesnych badań medycznych i technologii akustycznej. Dzięki naukowym cytatom i analizom takich badaczy jak Richard Miller, Jame Stark, Robert Sataloff, Ingo Titze, Sundberg… książka pomaga uczniom zrozumieć, „dlaczego musimy śpiewać w ten sposób”.

Autor twierdzi: Chociaż style muzyczne się zmieniają, podstawowe techniki, takie jak: chiaroscuro, appoggio, messa di voce, agility, portamento, naturalne vibrato czy modyfikacja samogłosek… pozostają niezastąpionymi fundamentami. „Wszystkie drogi prowadzą do Rzymu” – jak powtarza autor tę metaforę, można rozumieć, że wszystkie systemy treningowe na świecie, choć różnią się estetyką, powracają do podstawowych zasad naturalnego śpiewu.

Autor podpisywał książki nauczycielom i współpracownikom.

Najważniejszą częścią książki, wysoko ocenianą również przez ekspertów, jest to, że autor nie ogranicza się do analizy struktury głosu, ale koncentruje się na opartych na badaniach naukowych metodach treningu głosu.

Rozdziały książki szczegółowo omawiają: narząd głosowy i mechanizmy jego otwierania i zamykania; układ oddechowy i jego działanie podczas śpiewania; koncepcje głosu głowowego, głosu głowowego i falsetu; mechanizm koordynacji oddech-dźwięk-rezonans; klasyczne szkoły wokalne i kształtowanie techniki; niemiecki system Fach służący do określania typów głosu.

Są to tematy, do których wielu wietnamskich studentów muzyki wokalnej podchodziło w sposób fragmentaryczny i niesystematyczny. Książka oferuje skoncentrowany, naukowy i uporządkowany pogląd, pomagając nauczycielom dysponować większą ilością danych, uczniom większą świadomością, a badaczom – większymi materiałami.

Wielu ekspertów uważa, że ​​książka ta może stać się pomostem między wietnamską muzyką klasyczną a systemami międzynarodowymi, zwłaszcza w kontekście przechodzenia szkół muzycznych na standardy międzynarodowe.

Zasłużony artysta Dang Duong przywołuje wiele wspomnień z czasów, gdy Nguyen Bich Thuy był studentem.

Artysta Dr. People's Do Quoc Hung, dyrektor Wietnamskiej Narodowej Akademii Muzycznej, powiedział: „Książka artysty Nguyen Bich Thuy jest rezultatem procesu wytrwałych, poważnych i szczerych badań, porównań i kontemplacji. Zawiera dogłębne techniki, które są bardzo przydatne w kształceniu wokalnym w ogóle, a w szczególności w sztuce operowej we współczesnym Wietnamie”.

Artysta ludowy Do Quoc Hung wierzy, że artysta Nguyen Bich Thuy zabiera czytelników w głąb kultury, historii, ideologii i filozofii artystycznej śpiewu, zwłaszcza klasycznego śpiewu zachodniego. Autor wykazuje zrozumienie dla głównych szkół światowej sztuki wokalnej, od włoskiego bel canto po współczesne niemieckie techniki wokalne i trendy innowacji pedagogicznych we współczesnej Europie.

W tej książce czytelnicy znajdą podejście, które jest zarówno naukowe, jak i emocjonalne. Najważniejszym atutem tej pracy, oprócz systematycznej i ściśle zorganizowanej treści, jest umiejętność wyrażania myśli muzycznej spójnym, prostym językiem, bez udziwnień formalnych, a jednocześnie bogatym w artystyczne emocje i profesjonalną siłę.

W oczach nauczycieli i przyjaciół Nguyen Bich Thuy jest przykładem wytrwałości.

Nguyen Bich Thuy pisze jako osoba, która z powodzeniem występowała na scenach operowych w kraju i za granicą, a także jako nauczyciel z doświadczeniem w nauczaniu w wielu prestiżowych ośrodkach szkoleniowych. Doświadczenia te stanowią podstawę, dzięki której argumenty zawarte w książce stają się wiarygodne, głębokie, otwarte, dialogiczne i zintegrowane.

Dyrektor Wietnamskiej Narodowej Akademii Muzyki ma nadzieję, że książka stanie się godnym zaufania towarzyszem dla wielu pokoleń wykładowców i studentów, stanie się cennym źródłem informacji dla osób pragnących rozwijać karierę w sztuce wokalnej, a także pomoże klasycznemu śpiewowi wietnamskiemu osiągnąć coraz wyższy poziom w nurcie sztuki współczesnej.

Publiczność na premierze poruszył sposób, w jaki artystka Nguyen Bich Thuy poświęciła uroczyste strony, aby wyrazić wdzięczność swoim nauczycielom. Podczas wielu lat nauki i występów, otrzymywała wskazówki od poprzednich pokoleń nauczycieli – tych, którzy po cichu przekazywali jej pasję do zawodu.

Autorka dodała również, że książka jest darem dla jej rodziny, a zwłaszcza dla ojca, który zmotywował ją do pokonania najtrudniejszych etapów jej drogi badawczej i ukończenia manuskryptu. To sprawia, że ​​książka, choć ma akademicki charakter, wciąż zachowuje ciepłe, bliskie uczucia, niosąc w sobie emocje artysty.

Autor i goście przeprowadzili otwartą rozmowę.

Jedną z głównych idei książki jest przekonanie, że edukacja nie polega na tworzeniu „doskonałych, lecz bezdusznych kopii”. Edukacja tak naprawdę polega na samokształceniu – zdolności artysty do rozwijania się przez całe życie.

W związku z tym nauczyciele, oprócz przekazywania wiedzy, odgrywają również ważną rolę w budowaniu fundamentów, na których uczniowie będą mogli się później rozwijać. Głos, niezależnie od tego, jak dobrze wyszkolony, musi być pielęgnowany poprzez myślenie i poczucie odpowiedzialności za sztukę. Książka podkreśla, że ​​proces kształcenia głosu to podróż ku samopoznaniu – gdzie nauka, sztuka i emocje się przenikają.

To samo przesłanie kieruję do młodszych pokoleń: postęp muzyki wietnamskiej nie może opierać się wyłącznie na naturalnym talencie, ale wymaga pokolenia artystów, którzy rozumieją prawdziwą naturę głosu, potrafią ją zachować i rozwijać w oparciu o naukowe podstawy.

Otwierając drzwi uczniom do nowoczesnego podejścia, książka przyczynia się również do przywrócenia znaczenia klasycznej muzyce wokalnej w życiu muzycznym Wietnamu – dziedzinie, która wymaga powagi, badaczy, oddanych artystów oraz utalentowanych i pracowitych artystów, takich jak Nguyen Bich Thuy.

Thuy Phuong

Source: https://nhandan.vn/ra-mat-sach-khoa-hoc-va-nghe-thuat-ca-hat-mot-cach-tiep-can-chuyen-sau-ve-thanh-nhac-co-dien-post924261.html