Scena ta ma pewien „problem” – jest zbyt długa.

Przez wiele lat na scenach Ho Chi Minh City wystawiano liczne sztuki trwające prawie trzy godziny, podczas gdy niektóre sztuki Cai Luong (tradycyjnej opery wietnamskiej) trwały nawet cztery godziny. Publiczność często wychodziła około północy, wyczerpana, a niektórzy musieli wyjść w przerwie, ponieważ ich domy były daleko, a obejrzenie całej sztuki byłoby zbyt późne.

Artysta ludowy Tran Ngoc Giau, przewodniczący Stowarzyszenia Teatrów Miasta Ho Chi Minh, podczas swoich podróży służbowych i udziału w międzynarodowych festiwalach teatralnych często spotykał się z pytającymi minami ze strony zagranicznych kolegów: „Dlaczego wietnamskie sztuki są takie długie?”

Pan Giau stwierdził: „W rzeczywistości w rozwiniętych branżach rozrywkowych, takich jak Korea Południowa czy Francja, rytm jest kluczowym elementem. Typowy spektakl trwa zaledwie około 65-70-90 minut. Czas ten jest starannie obliczony tak, aby odpowiadał codziennemu rytmowi życia ludzi pracujących: po pracy mogą wstąpić do teatru komunikacją miejską, podziwiać całe dzieło sztuki i mieć jeszcze czas na powrót do domu na kolację i odpoczynek z rodziną. Na festiwalach teatralnych we Francji zwięzłość jest zawsze priorytetem, dzięki możliwości skompresowania emocji i dramatyzmu w ramach czasowych idealnie dostosowanych do możliwości skupienia uwagi współczesnego człowieka”.

Sztuka „The Short-Form Village” jest zwięzła, lecz jednocześnie urocza i wzruszająca.

ZDJĘCIE: HK

„ EGO” PRZYTŁACZA TO, CO ZWYKŁE.

Problem wielu wietnamskich przedstawień teatralnych tkwi w ich niepotrzebnej długości. Jedną z najbardziej bezpośrednich przyczyn jest brak powściągliwości w elementach komediowych. Aby „zadowolić” publiczność, wielu aktorów jest skłonnych przeciągać sytuacje komiczne do granic możliwości, niekiedy przyćmiewając główny przekaz pod płaszczykiem tandetnego śmiechu. W tę pułapkę wpadają nie tylko komedie, ale nawet sceny tragiczne. Przedłużające się sceny cierpienia często wywołują zmęczenie, a nie empatię.

Głębiej rzecz ujmując, to opowieść o „ego” artysty. W kontekście, gdzie dochody z teatru są skromne w porównaniu z filmami czy reality show, ci, którzy kurczowo trzymają się sceny, kierują się głównie płonącą pasją. Ta pasja, niekiedy w połączeniu z szacunkiem okazywanym producentom i reżyserom, doprowadziła do sytuacji, w której „miłość staje się wadą”. Reżyserzy pozwalają każdemu aktorowi zaprezentować nieco więcej swojego talentu, zacierając granicę między rolami pierwszoplanowymi a drugoplanowymi i tworząc uciążliwą produkcję. Co więcej, presja „utrzymania pełnej obsady” zmusza produkcje do szukania sposobów na to, aby wszyscy aktorzy pojawili się na scenie, tak aby każdy miał szansę zabłysnąć, zamieniając spektakl w przeciążony wehikuł.

Sztuka Cai Luonga z okazji Księżycowego Nowego Roku „Ganh Cai Trang Nguyen” jest zwięzła, ale wciągająca.

ZDJĘCIE: HK

Co więcej, wąskim gardłem jest również pisanie scenariusza i podejście do inscenizacji. Wiele sztuk, których akcja rozgrywa się w przeszłości, charakteryzuje się bardzo powolnym tempem, od dialogów po akcję. Chociaż reżyser chce odtworzyć powolne tempo myślenia i styl życia poprzednich pokoleń, jeśli nie zrobi tego umiejętnie, autentyczność ta może łatwo stać się ospała i obca rytmowi współczesnego życia. Dzisiejszej publiczności trudno będzie cierpliwie śledzić historię, którą można rozwiązać w dwa razy krótszym czasie. W szczególności niewskazane jest również upychanie zbyt wielu przesłań w scenariuszu. Próba rozwiązania zbyt wielu problemów naraz sprawia, że ​​dzieło nie tylko traci głębię, ale także wydaje się skomplikowane i rozwlekłe.

JAK DŁUGO TO BYĆ WŁAŚCIWE?

Z perspektywy czasu klasyczne dzieła teatralne, takie jak „Bęben Me Linh” czy „Dạ cổ hoài lang”, trwały zaledwie około 120-150 minut. Nawet wcześniejsze nagrania lub wersje filmowe trwały zaledwie około 90 minut, a mimo to urzekały całe pokolenia. Ostatnio teatr 5B wystawił sztukę „Xóm Phông bạt” (Wioska Plandek ), trwającą 2 godziny i 15 minut, która wciąż oddaje pełen wachlarz tragicznych i komediowych emocji. Z kolei historyczne sztuki cải lương w reżyserii Hoa Hạa, które są imponujące i angażują wielu aktorów, ale charakteryzują się szybkim i dynamicznym tempem, dowodzą, że udany spektakl nie musi być przesadnie długi.

Artysta ludowy Tran Ngoc Giau podkreślił: „W Korei Południowej ogłaszanie czasu trwania spektaklu jest obowiązkowe. Jeśli przekracza on 90 minut, widzowie mają prawo odmówić zakupu biletów, ponieważ zakłóca to ich codzienny harmonogram”. To dowód profesjonalizmu i poszanowania praw klienta – elementu, który wietnamskie teatry często zaniedbują.

Reżyser Ton That Can, wiceprezes Stowarzyszenia Teatrów Miasta Ho Chi Minh, dodał: „Podczas szkoleń lub na festiwalach zawodowych wymóg dotyczący długości jest zawsze stawiany jako surowe kryterium, aby rozwijać zwięzłe myślenie u młodszego pokolenia. To pokazuje, że profesjonaliści zidentyfikowali „chorobę” wielosłowności i dążą do jej zmiany. Kiedy każda linijka dialogu i każdy gest są starannie dobrane i umieszczone we właściwym momencie, scena może wywrzeć naprawdę silny wpływ emocjonalny”.

Uważam, że sztuki teatralne i tradycyjne wietnamskie opery powinny trwać od 2 do 2,5 godziny, co jest czasem właściwym, odpowiadającym preferencjom widzów i ich codziennemu rytmowi.

Źródło: https://thanhnien.vn/san-khau-mac-benh-dai-dong-185260304232031503.htm