Etap kapitałowy:

W strategii rozwoju przemysłu kulturalnego w Hanoi, teatr stoi przed potężną szansą na transformację. Od tradycyjnych teatrów po plenerowe przestrzenie widowiskowe, od dziedzictwa artystycznego po nowe modele kreatywne, teatr nie jest już tylko miejscem pielęgnowania pamięci kulturowej, ale stopniowo staje się źródłem rozwoju gospodarczego i turystycznego oraz miękką siłą stolicy. Wyzwaniem jest jednak zapewnienie, aby tradycyjne wartości nie tylko zostały zachowane, ale także zdobyły nową publiczność i umocniły swoją pozycję na współczesnym rynku kultury.

Nocna wycieczka „Ngoc Son – Tajemnicza Noc” pokazuje potencjalny związek między teatrem, dziedzictwem kulturowym i turystyką kulturalną. Zdjęcie: Viet Hoc

Od dziedzictwa artystycznego do nowych ruchów

Hanoi od dawna uważane jest za kolebkę wietnamskiej sztuki teatralnej, centrum wszelkich form widowisk, od dramatu mówionego, tradycyjnej opery (cheo, tuong, cai luong), po lalkowanie na wodzie i sztuki cyrkowe. Oprócz wiodących teatrów zawodowych, takich jak Teatr Dramatyczny w Hanoi, Teatr Młodzieży i Teatr Hanoi Cheo, stolica posiada wyjątkowo bogate zasoby kulturowe, pielęgnowane przez pokolenia artystów. To właśnie na tym fundamencie scena teatralna Hanoi stworzyła wiele ponadczasowych dzieł. Od klasyków takich jak „Dusza Truong Ba, skóra rzeźnika”, „Ja i my” i „Dziewiąta przysięga”, po liczne słynne sztuki cheo i cai luong, teatr Hanoi nie tylko pozostawia ślad w życiu duchowym wielu pokoleń widzów, ale także przyczynia się do kształtowania gustów estetycznych, odzwierciedlając puls społeczny i problemy każdej epoki historycznej.

Jednak w kontekście przemysłu kulturalnego, który jest identyfikowany jako nowa siła napędowa rozwoju, samo zachowanie tradycyjnych wartości teatralnych nie wystarczy. Wyzwaniem jest nie tylko ochrona dziedzictwa, ale także znalezienie sposobów na jego integrację ze współczesnym życiem, urzekanie publiczności i generowanie wartości ekonomicznej z twórczości artystycznej.

W ostatnich latach scena teatralna Hanoi zaszła w istocie niezwykłe zmiany. Wiele zespołów artystycznych śmiało eksperymentowało z nowymi metodami inscenizacyjnymi, łącząc tradycję z nowoczesnością, aby poszerzyć grono odbiorców. Spektakl „Tajemnice Magicznej Dynastii” Wietnamskiego Narodowego Teatru Tradycyjnego jest tego doskonałym przykładem, ponieważ po raz pierwszy tradycyjna opera wietnamska (tuong, cheo, cai luong) i opera ludowa (cai luong) zostały połączone w jedną strukturę narracyjną, tworząc wielowarstwową przestrzeń artystyczną, w której te tradycyjne formy nawiązują dialog, a nie istnieją w izolacji.

Jednocześnie, wiele klasycznych dzieł zostało potraktowanych z nowym, kreatywnym nastawieniem. Spektakl „Ja i my” został zrestrukturyzowany, nadając mu bardziej współczesny rytm narracji, a wersja lalkowa „Duszy Truong Ba, rzeźnika” łączy teatr cieni, tradycyjny wietnamski śpiew ludowy (xam) i operę ludową (cheo) ze współczesnymi elementami, takimi jak rap i hip-hop, tworząc świeże doświadczenie, zachowując jednocześnie sedno dzieła.

Obok innowacji w treści i stylu spektakli, coraz bardziej widoczny staje się trend łączenia teatru z turystyką. Od wielu lat Teatr Lalek Thang Long stał się popularnym miejscem dla turystów zagranicznych, przyczyniając się do przekształcenia lalkarstwa wodnego z ludowej formy sztuki w charakterystyczny produkt kulturowy Hanoi. Tymczasem adaptacje literatury i historii, takie jak „Południowy Region Wojskowy”, „Czerwony Deszcz” i „Legenda Jeziora Ho Guom”, pokazują potencjał łączenia teatru z literaturą, filmem i innymi dziedzinami twórczości, otwierając możliwości tworzenia różnorodnych łańcuchów wartości kulturowych.

Może ci się spodobać

Zbliżenie na majestatyczną scenę Koncertu Młodzieżowego.TPO – Na kilka dni przed koncertem „Młodzieży”, główna scena na torze wyścigowym My Dinh F1 (Hanoi) jest stopniowo odsłaniana. Z centralną sceną w kształcie litery Y i wielkoformatowym systemem ekranów LED, koncert wkracza w końcową fazę realizacji i jest gotowy na przyjęcie około 20 000 widzów.

Osoba, która zachowuje na masce istotę tradycyjnej wietnamskiej opery.Poświęcając ponad dwie dekady branży kulturalnej i turystycznej, pan Tran Ngoc Van (64 lata, mieszkaniec okręgu Quy Nhon Nam w prowincji Gia Lai) wybrał własną drogę, aby podtrzymywać płomień tradycyjnej wietnamskiej opery: zachowując istotę postaci na kolorowych maskach wypełnionych wspomnieniami.

„Dziewiąta przysięga” na scenie Teatru Dramatycznego ArmiiSztuka „Dziewiąta przysięga” autorstwa zmarłego pisarza Luu Quang Vu została po raz kolejny wystawiona na scenie przez artystów i aktorów Teatru Dramatycznego Armii. Zainspirowana jest dziesięcioma przysięgami honoru żołnierzy Wietnamskiej Armii Ludowej, z których dziewiąta podkreśla bliską relację między wojskiem a ludem: „Żołnierze muszą szanować, pomagać i chronić lud”.

Choć to wciąż wczesna faza rozwoju, rozwój ten pokazuje, że scena teatralna w Hanoi stopniowo odchodzi od ograniczeń zwykłej działalności widowiskowej w kierunku produktu kulturalnego, który może generować wartość ekonomiczną.

Rozszerzanie przestrzeni kreatywnej, tworzenie ekosystemu teatralnego.

Choć innowacyjność treści jest warunkiem koniecznym, poszerzanie przestrzeni twórczej staje się kluczowym warunkiem, aby scena teatralna Hanoi mogła dotrzeć do publiczności w nowym kontekście. Jednym z najważniejszych ostatnich wydarzeń jest odejście sztuk performatywnych od tradycyjnych przestrzeni teatralnych i wkroczenie do życia miejskiego. Jest to postrzegane jako jedno z rozwiązań, które pomoże sztukom performatywnym przekroczyć ograniczenia tradycyjnych scen, zwiększyć możliwości dotarcia do publiczności i stworzyć więcej przestrzeni dla powiązań z turystyką, usługami oraz innymi formami aktywności kulturalnej i gospodarczej.

Obszar jeziora Hoan Kiem jest wyraźnym przykładem tego trendu. Weekendowe programy artystyczne, występy społeczności i wydarzenia kulturalne na świeżym powietrzu przekształciły go w otwartą scenę w sercu miasta.

Co więcej, wiele zabytków kultury i historii jest wykorzystywanych w sposób łączący ich ochronę z doświadczeniami twórczymi. Nocna wycieczka „Ngoc Son – Tajemnicza Noc”, zajęcia artystyczne nad jeziorem Ho Van w Świątyni Literatury Uniwersytetu Narodowego czy występy w Domu Oktagonalnym pokazują potencjalny związek między sceną, dziedzictwem kulturowym a turystyką kulturową. Według dr. Le Xuana Kieu, dyrektora Centrum Działalności Kulturalnej i Naukowej Świątyni Literatury Uniwersytetu Narodowego, jest to nieunikniony trend, polegający na głębszym zaangażowaniu dziedzictwa w rozwój nocnej gospodarki i turystyki empirycznej.

Nie tylko duże przestrzenie publiczne, ale także małe, wysoce interaktywne sceny otwierają nowe możliwości dla współczesnych sztuk performatywnych. Program „Long Thanh Shadow” w Strefie 75 – Art & Auction jest tego doskonałym przykładem. Według artysty ludowego Nguyen Tien Dung, dyrektora Wietnamskiego Teatru Lalek, wartość współczesnego teatru nie leży już w skali spektaklu, ale w jego zdolności do tworzenia doświadczeń i budowania emocjonalnej więzi z publicznością.

Jednak poszerzanie przestrzeni widowiskowych to tylko część równania rozwoju teatru w erze cyfrowej. Obok tego istnieje potrzeba budowania nowej publiczności i tworzenia efektywnych kanałów upowszechniania sztuk performatywnych. Artysta ludowy Trung Hieu, dyrektor Teatru Dramatycznego w Hanoi, uważa, że ​​dzisiejsza publiczność nie jest już biernym odbiorcą, lecz stała się kluczowym ogniwem w procesie upowszechniania wartości kulturowych. Fragmenty sztuk szeroko udostępniane w mediach społecznościowych, wyprzedane spektakle i filmy o sztuce przyciągające miliony wyświetleń świadczą o rosnącej sile publiczności w erze cyfrowej. Według muzyka Giang Sona, wykładowcy na Uniwersytecie Teatru i Filmu w Hanoi, decydującym czynnikiem pozostają media. Kiedy spektakle są systematycznie promowane, a krótkie klipy wprowadzające i analizujące wartość artystyczną tradycyjnego teatru są rozpowszechniane na platformach cyfrowych, młoda publiczność lepiej zrozumie i doceni tradycyjne formy sztuki. W rzeczywistości wiele programów przyciągnęło liczną młodą publiczność. Na przykład, występ w hołdzie upamiętniającym setną rocznicę urodzin kompozytora i artysty ludowego Hoang Kieu, z tradycyjną operą „Suy Van”, został wyprzedany na kilka tygodni przed koncertem. „Młodzi ludzie nie odwracają się od tradycyjnego teatru; ważne jest, aby pomóc im zrozumieć, pokochać i być dumnymi z naszej sztuki narodowej” – podkreślił kompozytor Giang Son.

Oprócz mediów, edukacja jest również uważana za fundamentalne rozwiązanie w budowaniu przyszłej widowni teatru. Artystka ludowa Mai Phương, była wykładowczyni Wietnamskiej Narodowej Akademii Muzycznej, wierzy, że wprowadzenie tradycyjnej sztuki do szkół to skuteczny sposób na kształtowanie nowego pokolenia odbiorców.

Może ci się spodobać

Rozwijanie branży wydawniczej tak, aby stała się ona rdzeniem ekosystemu tworzącego wartość.Plan wdrożenia Dyrektywy 04-CT/TW ma na celu zbudowanie nowoczesnego, profesjonalnego sektora wydawniczego, czyniąc go kluczowym sektorem ekonomicznym i technologicznym w ekosystemie tworzenia wartości i przemysłu kulturalnego.

Podczas remontu Teatru Minh Khiem ekipa budowlana podejmowała decyzje na własną rękę, nie informując o tym kierownictwa.Po opublikowaniu raportu przez Tuoi Tre Online, kierownictwo Centrum Konserwacji Reliktów Starożytnej Cytadeli w Hue zleciło ponowną instalację drewnianych drzwi, które zostały zamknięte na klucz, oraz przywrócenie układu konstelacji na suficie do pierwotnego stanu sprzed wyburzenia relikwii Sali Minh Khiem.

Czy Trump zamienił kultowy teatr w „Tadż Mahal” dla Pierwszej Damy?W zeszłym tygodniu członkowie komisji ds. środków finansowych Izby Reprezentantów z ramienia Partii Republikańskiej zagłosowali za zmianą nazwy kultowego teatru operowego w Centrum Sztuk Scenicznych im. Johna F. Kennedy’ego na imię Pierwszej Damy Melanii Trump.

Oczywiste jest, że – od rozbudowy przestrzeni widowiskowych i innowacyjnych podejść do publiczności, po rozwój edukacji artystycznej – scena teatralna Hanoi stopniowo tworzy nowy ekosystem kreatywny. Jednak publiczność i przestrzeń twórcza to tylko część historii. Aby teatr stał się prawdziwie produktem przemysłu kulturalnego, kluczowym czynnikiem pozostaje rynek. W rzeczywistości wiele wysokiej jakości dzieł wciąż napotyka trudności w promocji, dystrybucji i komercjalizacji.

Dlatego wyzwaniem dla dzisiejszej sceny teatralnej Hanoi jest nie tylko zachowanie istniejących wartości, ale także przekształcenie dziedzictwa w źródło rozwoju. To również droga dla teatru, aby potwierdzić swoją rolę w ekosystemie przemysłu kulturalnego stolicy.

Source: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-do-khang-dinh-vi-the-trong-he-sinh-thai-cong-nghiep-van-hoa-1159367.html