Tworzenie filmów z materiałów ludowych.

Scena z filmu "Pożeracz dusz".

Ciekawe, bo jednocześnie dziwne i znajome.

Pod koniec 2023 roku dwa filmy, „Pożeracz dusz” i „Pies demon”, przyciągnęły znaczną uwagę publiczności. Świadczy o tym fakt, że „Pożeracz dusz” zarobił ponad 65,5 miliarda VND, a „Pies demon” ponad 51 miliardów VND (stan na 5 stycznia 2024 roku). Te dwa filmy również znalazły się na szczycie box office'u w Wietnamie od premiery w grudniu 2023 roku. Wspólnym mianownikiem obu filmów jest silne wykorzystanie elementów folkloru.

W horrorze „Pożeracz dusz” producenta Hoang Quana, reżyser Tran Huu Tan starannie dobrał elementy ludowe, aby wpleść je w film, wyraźnie ukazując lokalną kulturę. Opierając się na twórczości pisarki Thao Trang, która ma szerokie grono czytelników, reżyser Tran Huu Tan wykorzystał nowo skomponowane rymowanki dla dzieci, pasujące do narracji filmu, sugerujące złowrogie metody złoczyńcy. Rymowanki zdają się celowo budzić znajome skojarzenia i budować poczucie tajemniczości, przeplatając się z wieloma upiornymi opowieściami ludowymi i wyimaginowanymi postaciami związanymi z życiem pozagrobowym …

Znana symbolika z ludowego obrazu „Mysie Wesele” została ciekawie wpleciona w film przez reżysera „Pożeracza Dusz”. Przedstawia on nocny ślub, podczas którego wszyscy noszą maski myszy – to wyjątkowy zwyczaj mieszkańców wioski, oparty na wierze, że duchy nie zostaną schwytane, co odpędza pecha. Mysie maski niosą również głębsze znaczenie, przypominając im, że ich przodkowie dopuścili się złych uczynków w przeszłości i musieli żyć w ukryciu niczym myszy, stanowiąc ostrzeżenie przed dalszym popełnianiem zła.

„Budowanie sceny ślubu zajęło sporo czasu. Wykorzystaliśmy kulturę wietnamską jako warstwę zewnętrzną, przekazując w ten sposób humanistyczne przesłanie widzom, zwłaszcza młodym, z poczuciem, że jest ono jednocześnie nowe i znajome” – powiedział reżyser Tran Huu Tan.

Film „Pies Demon” (w reżyserii Liu Qingluna), który ukazał się krótko po „Pożeraczu dusz”, utrzymuje się w kinach od prawie miesiąca, a jego oglądalność stale rośnie. Czerpiąc z tradycji ustnej „Psa w czarującym kapeluszu”, reżyser zastanawia się nad rzeczywistością kradzieży psów, zabijania psów i karmicznymi konsekwencjami, jakie ludzie muszą ponosić za swoje bezprawne czyny.

Producent Vo Thanh Hoa powiedział: „Film „Demon Dog” otwiera serię projektów filmowych, nad którymi pracowaliśmy przez ostatnie 3 lata. Składa się ona z 3 różnych części o tematyce horroru połączonej z mistycznymi elementami ludowymi, niosącymi pozytywny przekaz. Będą one kontynuowane w kolejnych latach”.

Sukces kasowy dwóch wyżej wymienionych filmów jest pozytywnym sygnałem dla wietnamskich horrorów, wzmacniając wiarę filmowców w eksplorowanie folkloru jako źródła inspiracji.

Nie można tego traktować lekko.

Oprócz horrorów, pozytywny odbiór publiczności odnotowały również liczne wietnamskie dramaty historyczne wydane w tym roku, a na szczególną uwagę zasługuje „Ostatnia żona” Victora Vũa, która zarobiła ponad 97 miliardów VND w kinach. Akcja filmu, osadzona głęboko w kulturze północnego Wietnamu, w połączeniu z dbałością o kostiumy i oprawę graficzną, pozostawia widzom niezapomniane wrażenia dzięki pięknym efektom wizualnym: scenom z wodnymi lalkami, kobietom w tradycyjnych, czteroczęściowych sukniach i stożkowatych kapeluszach, wiejskiemu targowisku, domostwom z bambusa i strzechą oraz okazałym, starożytnym rezydenom mandarynów… Piosenka „Floating Water Hiacinths and Drifting Clouds” pojawia się w finałowej scenie, przywołując przejmujący żal.

Co godne uwagi, kostiumy zostały pieczołowicie zaprojektowane i szeroko promowane przed premierą filmu. Aktorka i producentka Dinh Ngoc Diep powiedziała: „Ponieważ akcja filmu rozgrywa się za panowania dynastii Nguyen, projektantka kostiumów zbadała ubiór ludzi, od pięciopanelowej sukni, przez fryzury kobiet z różnych klas społecznych, po codzienne zwyczaje mieszkańców…”.

„Wciąż mamy pewien zmysł w projektowaniu kostiumów. Harmonijna koordynacja kolorystyczna kostiumów aktorów i scenografii. Na przykład scena uczty w domu mandaryna charakteryzuje się wieloma różnymi kolorami ubrań, ale nie są one krzykliwe, ponieważ wszystkie są stonowane. Każda żona mandaryna ma kostium, który pasuje do jej osobowości: pierwsza żona nosi czerwony, pomarańczowy i żółty, co pasuje do jej porywczego i groźnego charakteru; druga żona zazwyczaj nosi zielony, odzwierciedlając jej nieco swobodny i beztroski charakter; trzecia żona nosi granatowy i brązowy, co pasuje do jej melancholijnego nastroju” – powiedział producent Dinh Ngoc Diep.

Producent Hoang Quan wierzy, że tym, co czyni Wietnamczyków dumnymi i tworzy ich wyjątkową i wyjątkową odmienność, jest element kulturowy, którego charakterystyczne cechy nie sposób pomylić z żadnym innym gatunkiem. Oczywiście, pojawią się wyzwania, ponieważ w gatunku horroru, włączając elementy kultury ludowej, trzeba określić, co jest wystarczające, a co wykracza poza ramy. „Wprowadzamy poprawki i udoskonalamy film na bieżąco. Nie możemy poprzestać na tym, co już wiemy; musimy starannie konsultować i szukać porad. To kluczowe, gdy tworzymy filmy zapożyczone z kultury ludowej” – powiedział producent Hoang Quan.

Stwierdził również, że podczas realizacji projektu „Soul Eater” otrzymał porady i informacje, na przykład dotyczące korzystania z materiałów, które najlepiej odzwierciedlały wietnamski kontekst tamtej epoki i historii. Niektóre elementy opierały się jednak na subiektywnych odczuciach i gdyby ekipa filmowa miała go przerobić, zleciłaby przeprowadzenie badań i poszukiwanie bardziej systematycznego wsparcia i porad.

Scenarzystka Kay Nguyen, która współpracowała przy takich filmach jak „Co Ba Saigon” jako współreżyserka i „Cong Tu Bac Lieu ” jako współscenarzystka, uważa, że elementy ludowe tworzą poczucie swojskości. „Ta atmosfera zależy od wielu czynników, od scenariusza, scenografii, dźwięku, oświetlenia, gry aktorskiej, głosów aktorów, postprodukcji, efektów specjalnych… Horrory i filmy historyczne osadzone w przeszłości wymagają ogromnych budżetów, aby ukazać scenerię, zwyczaje i tradycje” – powiedziała scenarzystka Kay Nguyen.

Wydaje się, że istnieje silny impuls, który skłonił młodych ludzi do inwestowania pieniędzy i wysiłku w badanie i produkcję filmów „made in Vietnam”. Starają się oni potwierdzić swoją narodową dumę z twórczości filmowej, pragnąc tworzyć historie o Wietnamczykach, wykorzystując wietnamskie elementy kulturowe. To bardzo budujące.

Komentarz (0)