Nowa witalność ze starych wartości

Tradycyjne chińskie rzemiosło nie jest już ograniczone wyłącznie do przestrzeni muzeów i straganów z pamiątkami. Nowe pokolenie artystów na nowo interpretuje je, wykorzystując świeże kolory i innowacyjne materiały, podbijając zarówno rynek krajowy, jak i międzynarodowy.

Artysta Tran Phan Van na wystawie indywidualnej w Syczuanie w Chinach (zdjęcie: CHINA DAILY)

Według „China Daily”, jedną z czołowych postaci, które wprowadziły tysiącletnią sztukę wycinania papieru do współczesności, jest Chen Fenwan, artysta z pokolenia Z (urodzony między 1997 a 2012 rokiem). Wcześniej wycinanie papieru polegało po prostu na dekorowaniu okien jaskrawoczerwonym papierem podczas ślubów lub świąt. Artysta Chen Fenwan zmienił ten wizerunek, włączając sztukę wycinania papieru do projektów produktów dla dużych marek, takich jak pudełka prezentowe perfum Jo Malone czy akcesoria do smartwatchy Huawei.

Nazywając siebie artystką z papieru, Tran Phan Van odwróciła tradycyjne myślenie o tym rzemiośle. Zamiast skupiać się wyłącznie na wzorach pozostałych po wycięciu, pyta: czy odrzucone przestrzenie mogą stać się głównym tematem? To przełomowe myślenie nadało duszę jej wystawie wycinanek na Polach Elizejskich podczas Letnich Igrzysk Olimpijskich w Paryżu w 2024 roku.

Wzajemne oddziaływanie tradycji i nowoczesności jest wyraźnie widoczne w projekcie profesora nadzwyczajnego Wang Xi z Akademii Sztuk Pięknych w Syczuanie. On i jego zespół kreatywny połączyli sztukę haftu ludu Miao – niematerialne dziedzictwo kulturowe prowincji Kuejczou – z dwoma lokalnymi amatorskimi wydarzeniami sportowymi : Turniejem Koszykówki Wsi (Village BA) i Turniejem Superpiłki Nożnej Wsi. Projekt ten zdobył nagrodę Red Dot Design Award 2025, jedną z najbardziej prestiżowych nagród w światowym świecie designu.

Inspiracją dla zespołu była obserwacja aktywności sportowej na obszarach wiejskich. Profesor nadzwyczajny Wang Xi zauważył, że ruchy biegaczy przypominały falujący rytm ściegów, a rzuty z wyskoku oddawały napięcie napiętej nici. Zamiast po prostu naklejać motywy Miao na koszulki, jego zespół przekształcił je w dynamiczną grafikę pikselową, zastępując tradycyjne kolory czerwony i indygo jaskrawą pomarańczą i żółcią. Projekt celebruje autentyczność kultury i przekształca dziedzictwo w tętniący życiem przemysł, tworząc miejsca pracy dla lokalnych hafciarzy.

Poza modą i instalacjami artystycznymi, dziedzictwo przenika codzienną kulturę konsumencką poprzez współpracę z markami. Z okazji Święta Środka Jesieni w 2025 roku marka kawy M Stand nawiązała współpracę z Truong Dinh Quyen, 30-letnim kontynuatorem sztuki plecionkarskiej z bambusa z czasów Dao Minh – tradycji sięgającej czasów dynastii Qin. Truong Dinh Quyen umiejętnie znalazł punkt styczny między tożsamością marki a tradycyjnymi technikami plecionkarstwa bambusowego, gdzie splot w kształcie litery Z nawiązuje do litery M w logo firmy, harmonizując z minimalistycznym stylem kawiarni.

Zhang Dingquan spędziła siedem lat w Daoming, ucząc się rzemiosła od najstarszych mistrzów. Obróbka bambusa jest niezwykle pracochłonna i obejmuje dziesiątki etapów – od skrobania, rozłupywania, krojenia po przędzenie. Jednak jej wytrwałość się opłaciła. Zhang Dingquan poszerzyła asortyment o tradycyjne bambusowe koszyki, kolczyki, bransoletki, etui na telefony i designerskie torebki. Jedna zaprojektowana przez nią zakładka w kształcie tykwy wygenerowała ponad 100 000 juanów (14 526 dolarów amerykańskich) sprzedaży w ciągu zaledwie jednego miesiąca. Teraz prowadzi własną markę i otrzymuje liczne, skomplikowane, niestandardowe zamówienia.

Dzięki zaangażowaniu młodych artystów chińskie dziedzictwo zyskało nowe życie, łącząc tradycyjne wartości z nowoczesnym akcentem.

POŁUDNIOWY

Źródło: https://www.sggp.org.vn/suc-song-moi-tu-nhung-gia-tri-cu-post840472.html