Projektowanie strojów tradycyjnych – szanse i wyzwania.

Podczas ważnych konkursów piękności, oprócz występu reprezentantki kraju, tematem dyskusji wśród fanów stają się również stroje narodowe. Przez wiele lat wizerunki wietnamskiego chleba, wietnamskiej kawy filtrowanej, mat Ca Mau itp. były inspiracją dla projektantów do promowania wietnamskiej kultury i kuchni wśród międzynarodowych przyjaciół.

Oznaki poprawy

W ostatnich latach wiele konkursów piękności, takich jak Miss Universe Wietnamu, Miss Grand Wietnamu i Miss Universe Wietnamu, zorganizowało konkursy kostiumowe inspirowane kulturą narodową. Stanowi to dla młodych ludzi trampolinę do tworzenia i realizacji marzeń o promowaniu piękna ojczyzny na arenie międzynarodowej poprzez ich „duchowe kreacje”. Konkursy te zaowocowały również wieloma unikatowymi kostiumami, wysoko ocenianymi nie tylko za pomysłowość, ale także za sceniczną prezencję, dzięki której wietnamskie piękności zabłysną.

Należą do nich kolekcja „Heavenly Dragon Dance” zaprojektowana przez Nguyen Le Vinh Tuong, inspirowana legendą o smoku i wróżce, noszona przez pannę Le Hoang Phuong na konkursie Miss Grand International 2023; kolekcja „Jade Butterfly” zaprojektowana przez Dang Tran Tri, z Nguyen Minh Cong jako konsultantką, inspirowana parasolem w kształcie motyla z dynastii Nguyen w połączeniu z suknią w stylu japońskim, noszona przez pannę Nguyen Cao Ky Duyen na konkursie Miss Universe 2024; oraz kolekcja „Flowering Stone Region ” zaprojektowana przez Bui The Bao, inspirowana kulturą ludu H'Mong w połączeniu z pięknem kwiatów wiśni na skalistych płaskowyżach, niedawno zaprezentowana przez modelkę Nguyen Dinh Nhu Van na konkursie Miss Global 2025…

Miss Nguyen Cao Ky Duyen wybrała projekt Jade Butterfly Agarwood na swój model podczas konkursu Miss Universe 2024.

ZDJĘCIE: DOSTARCZONE PRZEZ OSOBY

Wcześniej kostium „Banh Mi” zaprojektowany przez Phama Phuoca Diena wzbudził kontrowersje, ale pomógł H'Hen Niê „zrobić furorę” podczas konkursu Miss Universe 2018. Dzieląc się wspomnieniami związanymi z tym narodowym strojem, królowa piękności z Dak Lak powiedziała: „Wiele uczestniczek i organizatorów nazywało mnie „Miss Banh Mi” po konkursie kostiumów narodowych. Uznałam to za bardzo urocze, co dowodzi, że kostium zrobił pozytywne wrażenie i sprawił, że ludzie go zapamiętali i byli nim zachwyceni. Nawet teraz, czasami widzowie z zagranicy nadal nazywają mnie tym imieniem”.

Podczas gdy w przeszłości przedstawiciele Wietnamu zamawiali stroje narodowe u projektantów, w ostatnich latach organizatorzy krajowych konkursów piękności zainwestowali w osobny konkurs, połączony z pokazem mody, tworząc barwne wydarzenie wieczorne. Na przykład Miss Grand Vietnam stworzyła nawet reality show, zapraszając doświadczonych projektantów do wspierania uczestniczek.

Projektantka Dang Trong Minh Chau, trenerka w segmencie projektowania kostiumów inspirowanych etnicznie w konkursie Miss Grand Wietnam 2024, stwierdziła: „To środowisko, w którym uczestniczki mogą się zaprezentować, swobodnie wyrażać swoją kreatywność i pomysły. To także kuźnia talentów i talentów, które mogą rozwijać swoje kariery. Dla organizatorów te konkursy nie tylko wywołują poruszenie, ale także zapewniają im unikalne kostiumy do wykorzystania w konkursach międzynarodowych, do których posiadają prawa autorskie”.

Panna Le Hoang Phuong prezentuje kostium „Taniec Niebiańskiego Smoka” na konkursie Miss Grand International 2023.

ZDJĘCIE: DOSTARCZONE PRZEZ OSOBY

Trudny problem, który wymaga rozwiązania.

Rozwój konkursów piękności spowodował wzrost zapotrzebowania na tradycyjne stroje. Każdego roku dziesiątki uczestniczek rywalizuje na arenie międzynarodowej, nie wspominając o licznych konkursach krajowych, które stwarzają młodym talentom doskonałą okazję do zaprezentowania się i utorowania drogi do rozwoju kariery. Co więcej, konkursy te stanowią doskonałą okazję do promowania piękna wietnamskiej kultury, kuchni i nie tylko na świecie .

Mając doświadczenie w międzynarodowych konkursach, panna H'Hen Niê powiedziała: „Jeśli kostium zrobi wrażenie na publiczności, dowie się ona więcej o pochodzeniu i inspiracjach danego projektu”. Podzielając ten pogląd, Dang Tran Tri, autorka kostiumu „Ngoc Diep Ky Nam”, uważa, że ​​krajowe konkursy na projekt kostiumu to nie tylko pole do popisu dla kreatywności, ale także otwierają wiele możliwości rozwoju zawodowego.

„Jeśli projekt robi wrażenie, publiczność może zyskać uznanie, zbudować reputację i zyskać więcej możliwości współpracy w branży modowej . Ogólnie rzecz biorąc, jest to sytuacja korzystna dla obu stron, zarówno promująca rozwój branży projektowania mody, jak i pomagająca w szerokiej promocji wizerunku Wietnamu na arenie międzynarodowej” – powiedział projektant Dang Tran Tri.

Połączenie kreatywności i ducha narodowego to klucz do tego, aby kostiumy nie tylko posiadały wartość artystyczną, ale także w najbardziej imponujący sposób przekazywały historię kultury wietnamskiej zagranicznym przyjaciołom.

Projektant Dang Tran Tri

Jednak oprócz zalet, młodzi projektanci stają również przed wieloma wyzwaniami. Co istotne, znalezienie i dopracowanie pomysłów z szerokiej gamy „materiałów” jest uważane za trudny problem wymagający rozwiązania. Co więcej, droga od szkicu do realizacji nie jest kwestią „jednego czy dwóch dni”, ale całym procesem. Wiele strojów narodowych, mimo że były wysoko oceniane na szkicach, nie przekonało w pełni odbiorców do finalnego produktu. To pokazuje, że znalezienie odpowiednich materiałów i zbadanie metod wykonania są kluczowe.

Dang Tran Tri przyznał, że stworzenie stroju dla Miss Ky Duyen na Miss Universe 2024 wiązało się z wieloma wyzwaniami, takimi jak ograniczenia czasowe, pozyskiwanie materiałów, znalezienie odpowiednich fasonów oraz znalezienie równowagi między estetyką a komfortem noszącej go osoby. Aby zapewnić płynny proces, młody projektant podkreślił, że zawsze priorytetowo traktuje tradycyjną kulturę i współczesne trendy w modzie. Wierzy, że dzięki temu strój nie tylko odzwierciedla wietnamską tożsamość, ale jest również modny, pomagając reprezentantce Wietnamu wyróżnić się na scenie.

„Poza tym słucham opinii ekspertów, publiczności, a zwłaszcza osób noszących stroje, aby dopasować je do ich sylwetki i stylu. Połączenie kreatywności i ducha narodowego jest kluczem do tego, aby kostiumy nie tylko miały wartość artystyczną, ale także w imponujący sposób przekazywały historię wietnamskiej kultury międzynarodowym przyjaciołom” – powiedział Dang Tran Tri.

Projektant Dang Trong Minh Chau uważa, że ​​podczas projektowania tradycyjnych strojów należy stawiać na nowatorstwo i innowacyjne pomysły. Ponadto, efekty sceniczne, estetyka i modny wygląd są również ważnymi czynnikami, które pomagają uczestnikom wyróżnić się na scenie. „Mam nadzieję, że zawsze będziemy mieli utalentowanych młodych ludzi, którzy wnoszą coś nowego i tworzą atrakcyjną ofertę. Mam również nadzieję, że organizatorzy zapewnią więcej funduszy i wsparcia, aby pomóc im śmiało wyrażać swoją kreatywność” – stwierdził Dang Trong Minh Chau.

Źródło: https://thanhnien.vn/thiet-design-trang-phuc-dan-toc-co-hoi-va-thach-thuc-185250325232554613.htm