Era niezależnych artystów

Rosnąca liczba koncertów artystów niezależnych świadczy o tym, że pojawia się nowy rynek.

Dziś niezależny artysta może nie pojawiać się w telewizji ani nie mieć „ogólnokrajowego przeboju”, a mimo to grać na koncertach wyprzedanych do kilku tysięcy osób.

Przedsiębiorca

Wcześniej niemal jedyną drogą do zostania profesjonalnym artystą było podpisanie kontraktu z wytwórnią płytową, występy w telewizji, radiowe hity i zdobycie popularności. Jednak ten model jest obecnie podważany przez platformy cyfrowe i algorytmy. Wielu młodych artystów samodzielnie wydaje płyty, samodzielnie się promuje, samodzielnie sprzedaje bilety i buduje własne społeczności. Młodzi artyści są dziś jak założyciele startupów, a platformy społecznościowe, takie jak YouTube, TikTok i Spotify, zastąpiły rolę wytwórni płytowych.

Piosenkarka buitruonglinh jest jednym z typowych przedstawicieli nowego pokolenia artystów (zdjęcie: NHAT CHUNG)

Buitruonglinh to nowa artystka, która zyskała popularność po udziale w drugim sezonie programu „Anh trai say hi” (Brat mówi cześć). Oczywiście, Buitruonglinh ma już sporą rzeszę fanów po sukcesie popularnego programu. Jednak fakt, że młody artysta wyprzedał bilety na koncert w zaledwie 10 minut, to rzadki rekord w wietnamskim show-biznesie. Po sukcesie w Teatrze Hoa Binh, wszystkie bilety na oba wieczory programu w Hanoi również zostały wyprzedane.

W momencie rozpoczęcia sprzedaży biletów, kolejka liczyła ponad 20 000 osób. Warto zauważyć, że dział dystrybucji biletów odnotował rekordową liczbę jednoczesnych wniosków o dostęp – 164 000 wniosków na koncert z 23 kwietnia, a liczba ta wzrosła do 232 000 na koncert z 24 kwietnia. To bezprecedensowe liczby dla młodego artysty grającego solowy koncert, co świadczy o ogromnej popularności buitruonglinh.

Jak widać, obecnie artyści mogą publikować muzykę bezpośrednio na Spotify, Apple Music i YouTube; promować ją poprzez TikToka, Instagram i Facebooka; sprzedawać bilety na koncerty za pośrednictwem platform internetowych; i zarabiać pieniądze dzięki fanom, gadżetom, transmisjom na żywo lub prywatnej społeczności.

Celowanie w „niszę rynkową”

Na rynku pojawia się nowe pokolenie artystów niszowych (znanych również jako artyści niszowi), którzy tworzą w ramach ściśle określonego gatunku, stylu lub dziedziny sztuki. Nie dążą do masowego odbiorcy, lecz koncentrują się na konkretnej publiczności o szczególnych gustach.

Artyści niszowi nie muszą już pojawiać się w telewizji; mają małe, ale lojalne grono fanów, którzy chętnie kupują bilety, albumy, chodzą na koncerty i śledzą wszystkie ich premiery.

Piosenkarka Phung Khanh Linh jest jednym z najlepszych przedstawicieli „niszowego” pokolenia artystów. Nie jest ogólnokrajową sensacją, ale każdy jej koncert gromadzi tłumy. Jej dochody nie wynikają już głównie z masowej popularności, ale z głębokiej więzi ze społecznością, z jej umiejętności utrzymania lojalnej publiczności, gotowej wydawać pieniądze na wszystkie aktywności swojej idolki.

Ta zmiana znacząco zmieniła również rolę artystów. Dzisiejsi młodzi artyści potrzebują czegoś więcej niż tylko umiejętności śpiewania i tworzenia muzyki. Muszą również rozumieć budowanie marki osobistej, strategię content marketingową, dane o odbiorcach, algorytmy platformy, zarządzanie społecznością, sprzedaż biletów i komercjalizację. Muzyka stała się „produktem bazowym”, a społeczność to jej największy atut.

To wyjaśnia, dlaczego wielu młodych artystów stawia na budowanie ekosystemu społecznościowego, zamiast gonić za krótkoterminowym sukcesem.

Piosenka viralowa może generować wyświetlenia, ale niekoniecznie tworzy lojalną publiczność. Tymczasem mała, ale zżyta społeczność może utrzymać artystę przez wiele lat.

Rzeczywistość ta oznacza, że ​​koncepcja „narodowej gwiazdy” stopniowo odchodzi do lamusa; na dzisiejszym rynku muzycznym nie ma już wielu artystów zdolnych do zdominowania całej publiczności, tak jak w czasach telewizji głównego nurtu.

Zamiast tego istnieją równolegle setki małych społeczności, tworząc niezliczone „mini-wszechświaty”.

Według osób z branży, sukces w muzyce nie jest już mierzony poziomem sławy. Artysta może nie być „gwiazdą narodową”, ale nadal może mieć stabilną karierę; sława nie jest już warunkiem koniecznym, by utrzymać się ze sztuki.

Źródło: https://nld.com.vn/thoi-cua-nghe-si-doc-lap-19626052719220489.htm