Trend zapraszania artystów do salonu.

TP – Podczas gdy wcześniej artyści występujący w prywatnych domach byli zazwyczaj widywani tylko na wystawnych przyjęciach, ten model staje się coraz bardziej powszechny. Mini-koncerty w salonach lub ogrodach, skierowane do kilkudziesięciu słuchaczy, stają się trendem wśród części miejskiej klasy średniej.

Spersonalizuj swoje wrażenia muzyczne .

W zeszły weekend zostałem zaproszony na prywatne przyjęcie zorganizowane przez prominentną postać z branży logistycznej. Kulminacyjnym punktem całego wydarzenia była minimalistyczna scena ustawiona w przestronnym salonie o powierzchni około 70 ^metrów kwadratowych, z publicznością oddaloną od śpiewaków o niecałe dwa metry. Podczas niektórych popularnych występów, takich jak tradycyjna wietnamska pieśń ludowa „Mục hạ vô nhân”, publiczność mogła nawet poprosić o nową wersję utworu w wykonaniu Soobina Hoàng Sơna i jego syna.

Domowa sala koncertowa mieszcząca kilkadziesiąt osób oferuje prywatne i wyjątkowe przeżycia muzyczne, różniące się od dużych obiektów zaprojektowanych z myślą o tłumie.

Gospodarz imprezy powiedział, że zamiast zatrudniać wokalistów do wykonania muzyki popularnej, jak w poprzednich latach, chciał, aby jego przyjaciele doświadczyli innej formy rozrywki. „W dużych salach koncertowych publiczność zazwyczaj siedzi dość daleko od artystów. Jednak w tej przestrzeni słuchacze i wykonawcy mogą wchodzić ze sobą w interakcje, jak przyjaciele. Co więcej, ludzie mogą poprosić artystów o wykonanie ich ulubionych utworów, zamiast pozostawiać to wyłącznie reżyserowi, jak w teatrze” – powiedział.

Według dr Nguyen Thi Hoa, pojawienie się kameralnych występów muzycznych w przestrzeniach prywatnych nie tylko stwarza publiczności większy wybór, ale także otwiera nowy rynek dla artystów, przyczyniając się do dywersyfikacji rynku pracy w sektorze artystycznym i zmniejszając zależność od tradycyjnych organizatorów. Przez wiele lat możliwości występów często koncentrowały się w teatrach, na dużych wydarzeniach lub w programach komercyjnych. Tymczasem wielu artystów tworzących muzykę klasyczną, folkową, jazzową lub orkiestrową zmagało się z utrzymaniem stałej częstotliwości występów.

„Z ekonomicznego i kulturowego punktu widzenia to pozytywny znak. Sztuka może rozwijać się w sposób zrównoważony tylko wtedy, gdy artyści mają regularne możliwości pracy i są uczciwie wynagradzani za swoją wiedzę” – skomentowała pani Hoa.

Tego typu występy stają się coraz bardziej powszechne w Hanoi i Ho Chi Minh. Ca trù, xẩm, đàn tranh, jazz, zespoły smyczkowe, muzyka kameralna i wiele innych form sztuki, niegdyś znanych z teatrów lub wyspecjalizowanych przestrzeni kulturalnych, teraz trafia do salonów, ogrodów, prywatnych willi, a nawet na spotkania rodzinne.

Przedstawiciel zespołu Dong Kinh Ancient Music powiedział, że w ostatnich latach zespół często otrzymywał zaproszenia do występów w mniejszych przestrzeniach, od domów prywatnych i przyjęć po spotkania korporacyjne. Według niego, bliskość pozwala słuchaczom lepiej docenić technikę, emocje i improwizację – elementy często pomijane na dużych scenach.

Zespół Dong Kinh Co Nhac słynie z odtworzenia oryginalnych przestrzeni koncertowych bez użycia elektronicznego sprzętu nagłaśniającego. Od wielu lat grupa organizuje kameralne występy i regularnie występuje w Starej Dzielnicy.

Modele małoskalowego doceniania sztuki cieszą się coraz większym zainteresowaniem wśród niektórych odbiorców miejskich ze względu na intymne doświadczenia, jakie oferują one między artystami i słuchaczami.

Może ci się spodobać

Trzy pokolenia zachowały zielony kolor gumy.Od rodziców po dzieci, trzy pokolenia rodziny Giang Luu Phi są związane z firmą Tay Ninh Rubber Joint Stock Company. Za tą tradycyjną historią kryje się nie tylko miłość do zawodu, ale także stabilność dochodów, świadczeń i środowisko pracy, które od pokoleń utrzymuje pracowników.

„Niektórzy widzowie, po obejrzeniu spektaklu, zapraszają zespół na występy na spotkaniach ze znajomymi lub imprezach rodzinnych. Zazwyczaj widownia liczy zaledwie kilkadziesiąt osób, ale oglądają bardzo uważnie” – powiedział.

Lan Anh, organizator imprez w Hanoi, powiedział, że w ostatnich latach, zwłaszcza po pandemii COVID-19, częściej rezerwowano imprezy muzyczne dla 20–50 gości.

„Nasi klienci to głównie biznesmeni, przedsiębiorcy i zamożne rodziny. Wielu z nich chce świętować urodziny, rocznice ślubu lub ugościć gości w sposób inny niż na typowych przyjęciach. Niektórzy zatrudniają całą grupę grających na cytrze, inni chcą wykonać ca trù lub hat van (tradycyjny śpiew wietnamski), a jeszcze inni wynajmują kwartet smyczkowy, aby grał muzykę klasyczną w ich ogrodzie. Traktują to jako część swojego stylu życia” – powiedziała Lan Anh.

Nowy kierunek

Dr Nguyen Thi Hoa, ekspertka w dziedzinie socjologii kulturowej z Wietnamskiej Akademii Nauk Społecznych, uważa, że ​​zjawisko to odzwierciedla zmianę w zapotrzebowaniu miejskiej klasy średniej na rozrywkę kulturalną. Według dr Hoa, wiele lat temu konsumpcja kultury była często kojarzona z ustalonymi miejscami, takimi jak teatry, sale widowiskowe czy muzea. Obecnie społeczeństwo ma tendencję do personalizowania swoich doświadczeń.

„Publiczność nie chce już tylko oglądać spektaklu. Chce być częścią tej przestrzeni, rozmawiać z artystami, czuć, że to doświadczenie należy do nich” – zauważyła dr Nguyen Thi Hoa.

W rzeczywistości wiele form tradycyjnej muzyki wietnamskiej narodziło się w małych przestrzeniach. Ca trù (rodzaj wietnamskiego śpiewu ludowego) był niegdyś obecny w cechach i domach prywatnych. Południowowietnamska muzyka ludowa była również związana z życiem społecznym, zanim dotarła do profesjonalnej sceny. Powrót tych form sztuki do salonów jest w pewnym sensie powrotem do ich pierwotnego środowiska.

W odpowiedzi na pytanie reportera Tien Phonga , czy jest to oznaka odrodzenia się tradycyjnej sztuki, czy też po prostu modna forma konsumpcji, badacz kultury Nguyen Khoa z Instytutu Badań, Ochrony i Promocji Kultury Narodowej uważa, że ​​zjawisko to należy rozpatrywać z obu perspektyw.

Z jednej strony pan Khoa pozytywnie ocenia, że ​​sztuka tradycyjna znajduje nowe przestrzenie do przetrwania. „Jeśli będziemy czekać tylko na publiczność, która sama przyjdzie do teatru, wiele form sztuki będzie bardzo trudno utrzymać. Pojawienie się sztuki w życiu codziennym to pozytywny rozwój” – powiedział pan Khoa.

Z drugiej strony, zdaniem pana Khoa, długoterminowa wartość nie leży w liczbie prywatnych występów, ale w możliwości zbudowania autentycznej publiczności. Widz, który zatrudni artystę do występu na przyjęciu urodzinowym, niekoniecznie stanie się stałym wielbicielem tradycyjnej sztuki. „Pytanie brzmi, czy po takim doświadczeniu będzie chciał dowiedzieć się więcej. Jeśli zatrzyma się tylko na nowości, wpływ będzie bardzo krótkotrwały” – stwierdził pan Khoa.

Może ci się spodobać

Lamori – Gdzie każda podróż doświadczeń łączyAby w pełni doświadczyć danego miejsca, czasami najważniejsza jest nie liczba odwiedzonych miejsc, ale wybór odpowiedniego punktu wyjścia.

Według artysty grającego na cytrze, Minh Anh, występy w gronie rodzinnym bardzo różnią się od występów na zwykłej scenie. „W teatrze czasami nie widzę wyraźnie twarzy publiczności z powodu oświetlenia. Ale podczas mniejszych przedstawień widzę, kiedy są wzruszeni, kiedy się uśmiechają, a nawet słyszę pytania, które zadają po każdym występie” – powiedziała Minh Anh.

Według Minh Anh, największą zaletą tego modelu jest interakcja. Artyści mają możliwość dzielenia się swoimi pracami, a słuchacze aktywnie uczestniczą w narracji muzycznej, zamiast biernie cieszyć się występem.

Jednak ten format ma również swoje ograniczenia. Niewielka przestrzeń koncertowa oznacza, że ​​wiele utworów wymaga przearanżowania, aby je dopasować. Programy, które pierwotnie wymagały pełnej orkiestry lub skomplikowanych systemów nagłośnieniowych, czasami nie mogą być w pełni odtworzone, tak jak na profesjonalnej scenie. Ponadto, występy w domu wymagają od artystów elastyczności w zakresie obsługi dźwięku, oświetlenia i różnych warunków technicznych, które mogą się pojawić.

„Myślę jednak, że to ciekawy kierunek. Nie każdy koncert wymaga tysięcy widzów. Czasami wystarczy zaledwie kilkadziesiąt naprawdę uważnych osób, aby stworzyć niezapomniany wieczór muzyczny” – powiedział Minh Anh.

Source: https://tienphong.vn/trao-luu-moi-nghe-si-ve-phong-khach-post1848146.tpo