Szczyt sztuki rewolucyjnej
Jak zauważyło wielu, talent artystyczny Van Cao był wrodzony. W wieku 16 lat napisał „Buồn tàn thu” (Smutek późnej jesieni), a wkrótce potem ukazała się seria romantycznych, lirycznych, zapadających w pamięć i przejmujących piosenek, zarówno pod względem muzycznym, jak i tekstowym, takich jak: „Bến xuân” (Spring Wharf), „Suối mơ” (Strumień snów), „Thiên thai” (Niebiański raj), „Trương Chi” (Truong Chi), „Thu cô liêu” (Samotna jesień), „Cung đàn xưa ” (Starożytna melodia)… W dziedzinie poezji w wieku 17 lat napisał „Một đêm đàn lạnh trên sông Huế” (Zimna noc muzyki nad rzeką Hue ) i „Chiếc xe xác qua phường Dạ Lạc” (Wóz ze zwłokami przejeżdżający przez oddział Dạ Lạc)… W wieku 19 lat Van Cao studiował malarstwo w Indochina College of Fine Arts; w wieku 20 lat stworzył już godne uwagi obrazy, takie jak: „Cô gái dậy thì” (Dziewczyna wkraczająca w okres dojrzewania), „Sám hối” (Pokuta), „Nửa đêm” (Północ), „Thái Hà ấp đêm mưa” (Thai Ha Hamlet w deszczową noc )…, zwłaszcza obraz „Cuộc nhảy vũ của những người tự tử” (Taniec samobójstw) (Le Bal aux samobójstwa) . Większość okładek do jego muzyki została stworzona przez niego osobiście.
W 1944 roku, w wieku 21 lat, Van Cao dołączył do Viet Minhu i Stowarzyszenia Kultury Ocalenia Narodowego, gdzie napisał słynną pieśń „Tien Quan Ca” (Pieśń Marszowa) . To był punkt zwrotny w jego karierze, ponieważ odszedł od romantycznego, lirycznego, a nawet krytyczno-realistycznego stylu artystycznego na rzecz rewolucyjnego i nastawionego na opór stylu artystycznego w muzyce, malarstwie i poezji. Od 1945 roku pisał Bac Son, a następnie pieśni i marsze pełne bohaterstwa: Wietnamska Marynarka Wojenna, Wietnamskie Siły Powietrzne, Wietnamscy Robotnicy, Wietnamscy Żołnierze, Go Dong Da, Thang Long March Song ..., a następnie My Village, Harvest Day, Marching Towards Hanoi , a zwłaszcza pieśń Praising President Ho Chi Minh i Song of the Lo River ... Skomponował także muzykę filmową do filmu Chi Dau (1980), suitę symfoniczną do filmu dokumentalnego Anh Bo Doi Cu Ho Army Film Studio... Miał wiele obrazów, ale z powodu wojny zachowało się tylko kilka, takich jak: Mountain Workers, Highland Market, Growing Up in the Resistance War, Mong People Leading Horses, Mong People Drinking Wine, Fish, The Woman with Long Breasts Raising Children ...
Po zwycięskiej wojnie oporu, Van Cao ponownie przeszedł transformację w swojej twórczości, koncentrując się na ogólnym rozwoju kraju poprzez portretowanie postaci ludzkich. Do jego najważniejszych dzieł należą : *Portret pani Bang*, *Portret Dang Thai Mai*, *Brama wioski*, *Ulica Nguyen Du*, *Koń*, *Czerwona gitara*, *Dziewczyna z fortepianem*, *Autoportret *… (obrazy); *Trzy wariacje w wieku 65 lat*, *Czas*, *Ulica Phai*, *Wiązanki kwiatów *… (poezja). Szczególnie po 1975 roku napisał piosenkę * Pierwsza wiosna * – jeden ze swoich ostatnich utworów.
Odnosząc się do niezwykłej kariery artystycznej Văn Cao, wielu chwali go jako wszechstronnie utalentowanego artystę, który z przyjemnością „wędrował” po różnych artystycznych „światach”. Chociaż nie pozostał nieprzerwanie ani długo w żadnej dziedzinie sztuki, we wszystkich trzech dziedzinach pozostawił po sobie ślad, tworząc przełomowe dzieła – torując drogę sobie i swoim współczesnym, a także tym, którzy przyszli po nim. Przede wszystkim jednak, w jego muzyce, malarstwie i poezji, wietnamska kultura, wietnamska dusza i aspiracje Wietnamu są zawsze głęboko zakorzenione, wszechobecne i spójne.
Różnorodne wpływy w świecie sztuki
Mimo że nie napisał wiele, w jego utworach poetyckich dostrzec można głębokie uznanie dla głębi intelektualnej, kontemplacyjnej jakości języka i artystycznych technik poetyckich. To był ból bycia świadkiem nagromadzonych tragedii ludzkiej egzystencji, zniewolonych żyć w „Wóz z trupami przechodzący przez oddział Dạ Lạc”, „Zimowych przedmieściach 1946”, „Duchowej lutni”, „Podróżniku ” itd. To także wrażliwość i doświadczenie życiowe prawdziwego artysty sprawiły, że Văn Cao wybrał i zaakceptował podróż sztuki, odważając się wyrazić swoje uczucia przeciwko moralnemu upadkowi i degradacji godności ludzkiej, ostrzegając przed pojawiającym się zagrożeniem dla rozwoju kraju: „Kraj rośnie w siłę / Kraj wciąż krwawi każdego dnia / Chcę owinąć moje życie starannie jak liczi / Widziałem robaki zwinięte w łodydze / Chcą, żeby maluchy spadły / Stopniowo wyczerpując siły, by rozbić ziemię / Opróżniając ludzi, stopniowo odpychając nadzieję / Stopniowo więdnąc nasiona kreatywności, tracąc ludzką godność / Są obok nas, w nas, potajemnie / Opróżniając każdy magazyn pieniędzy, ryżu i leków” (Ludzie (nad portem morskim).
Wielu wybitnych przedstawicieli kultury, teoretyków, krytyków i uznanych artystów zostało zapytanych, a jeśli nawet, to: Kto był największym artystą w Wietnamie w XX wieku, autorem najbardziej przełomowych dzieł, który pozostawił po sobie najbardziej różnorodny i głęboki ślad oraz wniósł największy wkład w kulturę i sztukę kraju? Większość bez wątpienia jednogłośnie by się zgodziła: To był Van Cao!
72-letnie życie i twórczość Van Cao były całkowicie splecione z burzliwym XX wiekiem. W trakcie jego życiowej podróży, pomimo licznych trudności, burz i smutków: „W młodości, niczym świeżo wykiełkowane wiosenne drzewo, moja delikatna kora stopniowo odpadała… Czasami odgłos spadających liści w biały dzień napawał mnie przerażeniem…”. Przede wszystkim jednak jego skromny, prosty, cierpliwy i akceptujący styl życia; miłość i szacunek dla ludzi, roślin, miast, wsi i kraju pomagały mu przezwyciężać cierpienia i nieszczęścia, zawsze towarzysząc narodowi i jego mieszkańcom, tworząc wspaniałe i nieśmiertelne dzieła.
Van Cao będzie żył z nami na zawsze. Jego dzieła stanowią pełne miłości, majestatyczne i pełne serca kamienie milowe w historii, kulturze i sztuce naszego narodu w XX wieku, a ich wpływ wciąż rezonuje, porusza i prześladuje nas dziś i w przyszłości.
Kompozytor Văn Cao, którego prawdziwe nazwisko brzmiało Nguyễn Văn Cao, urodził się 15 listopada 1923 roku w Lạch Tray w prowincji Hải Phòng , ale jego rodowym domem była wioska An Lễ w gminie Liên Minh w dystrykcie Vụ Bản w prowincji Nam Định, w rodzinie urzędników państwowych. Był członkiem-założycielem Stowarzyszenia Pisarzy Wietnamskich (1957), członkiem Stowarzyszenia Sztuk Pięknych Wietnamu oraz członkiem Stowarzyszenia Muzyków Wietnamskich.
W wieku 16 lat Van Cao rozpoczął komponowanie. W 1944 roku wstąpił do Viet Minhu, a jego pierwszym zadaniem było skomponowanie pieśni, która stała się „Tien Quan Ca” (Pieśń Marszowa). 13 sierpnia 1945 roku „Tien Quan Ca” oficjalnie stała się hymnem narodowym Demokratycznej Republiki Wietnamu, a później Socjalistycznej Republiki Wietnamu.
10 lipca 1995 roku, po walce z rakiem płuc, kompozytor Van Cao zmarł w Szpitalu Przyjaźni w Hanoi. W 1996 roku, rok po jego śmierci, podczas pierwszej ceremonii wręczenia Nagrody Ho Chi Minha otrzymał Nagrodę Ho Chi Minha. Został również odznaczony Orderem Ho Chi Minha, Orderem Oporu Pierwszej Klasy, Orderem Niepodległości Pierwszej Klasy i trzema innymi odznaczeniami od rządu wietnamskiego. Wiele głównych dróg w Hanoi, Ho Chi Minh, Hajfong, Hue, Da Nang i Nam Dinh nosi jego imię.
Artysta LE THIET CUONG: Van Cao zawsze poszukiwał i wspierał innowacje w sztuce.
Choć studiował tylko przez dwa lata na kursie przygotowawczym w Indochińskiej Szkole Sztuk Pięknych, a liczba jego obrazów nie jest duża, a nazwisko muzyka Van Cao nieco przyćmiewa nazwisko malarza Van Cao, jego wkładu w nowoczesną sztukę wietnamską nie można zaprzeczyć. Najbardziej rozpoznawalną cechą jego stylu malarskiego jest harmonijne połączenie malarstwa i grafiki. Tworzył formy za pomocą linii połączonych z powierzchniami płaskimi, unikając nadmiernej ilości detali i zaniedbując techniki takie jak cieniowanie, ujęcie objętościowe oraz światłocień. Porównanie jego prac z tamtych lat z pracami innych malarzy ujawnia unikalny i nowatorski styl Van Cao. Poszukiwanie i wspieranie innowacji w twórczości artystycznej jest typową cechą jego osobowości. Pamiętam, jak w 1948 roku w Viet Bác, wraz z Nguyen Dinh Thi, entuzjastycznie promował wolny wiersz i poezję arymowaną…
Badaczka muzyki NGUYEN THUY KHA: Z biegiem czasu nazwisko Van Cao stawało się coraz bardziej znane.
To właśnie przedłużająca się wojna z Francuzami rozświetliła talent Van Cao. Słysząc dźwięk dzwonów kościelnych o zachodzie słońca, Van Cao napisał „Moją wioskę”; napotykając okres żniw, Van Cao napisał „Dzień żniw”, piękny jak akwarela… Jego nieustanne dążenie do nowości w sztuce skłoniło Van Cao do eksploracji i wyrażania swoich uczuć we wszystkich formach sztuki – poezji, muzyce i malarstwie. Doskonałym przykładem jest obraz „Flecista”, namalowany w kubizmie, przedstawiający chłopca grającego na flecie w dwóch kolorach… Dwadzieścia osiem lat po jego śmierci i sto lat od jego narodzin to zaledwie mrugnięcie oka. Ale czas nie tylko nie wymazał imienia Van Cao, ale z każdym dniem jego imię staje się coraz bardziej widoczne, jaśniejsze i bardziej promienne, niczym gwiazda w jego ukochanym kraju.
Wykonane przez THU HA
Źródło
Komentarz (0)