ZŁOTY KRÓL

Położenie geograficzne naszego kraju leży na skraju kontynentu azjatyckiego, rozwijając się wzdłuż i wąsko wszerz. To położenie sprawia, że jest on również punktem zbiegu wielu rzek. Wszak każda rzeka płynie z zachodu na wschód, ostatecznie docierając do morza. Wietnam to kraj estuariów rzecznych, rozciągających się z północy na południe.

Naszą ojczyznę otaczają rzeki i woda.
Przypływ majestatycznie się wznosi, rozciągając się wzdłuż rozległego brzegu.
(Wiersz Tô Thùy Yên)

Rzeka Czerwona, rzeka Ma (Thanh Hoa), rzeka Lam ( Nghe An ), rzeka Perfumowa (Hue), rzeka Thu Bon (Quang Nam), rzeka Con (Binh Dinh), rzeka Mekong… Rzeki łączą góry i lasy z równinami i wybrzeżem. Rzeki są nie tylko szlakami transportowymi, przewożącymi ludzi i towary, ale także łączą kultury różnych regionów. Jaka cywilizacja istniała bez rzeki? Jeśli potraktujemy Wietnam jako region kulturowy, to każda rzeka tworzy region subkulturowy, czyniąc kulturę wietnamską różnorodną i bogatą. Nie ma miejsca, regionu ani wioski w Wietnamie, która nie byłaby wioską rzemieślniczą; rękodzieło jest tradycją narodu wietnamskiego od tysięcy lat, od garncarstwa i odlewania brązu (bębny z brązu Dong Son) po tkanie rattanu i bambusa, tkanie jedwabiu, rzeźbienie w drewnie i wytwarzanie papieru… Ten artykuł skupi się na rzemiośle lakowym narodu wietnamskiego – Wietnamu.

NGUYEN GIA TRI – Ogród Wiosenny Centralnego, Południowego i Północnego Wietnamu. 1969-1989. Malarstwo lakiernicze. 200x540 cm. Muzeum Sztuk Pięknych w Ho Chi Minh .

***

Laka jest tradycyjnym materiałem Wietnamczyków. Najstarszym artefaktem jest czarne lakierowane wiosło znalezione w grobowcu łodzi w Viet Khe, Hai Phong, datowane na około 2500 lat (odkopane w 1961 roku). Innym przykładem są narzędzia do wyrobu lakieru, takie jak stalowe pędzle, stoły do mieszania lakieru i miski lakiernicze znalezione w grobowcu w Thuy Nguyen, Hai Phong, datowanym na około 2000 lat (odkopanym w 1972 roku). Żywica lakiernicza z drzewa lakierniczego jest głównym surowcem do rzemiosła lakierniczego. Drzewa lakiernicze występują w wielu miejscach, ale najlepszej jakości są w regionach środkowych Yen Bai i Phu Tho. Podczas gdy drzewa lakiernicze występują w wielu krajach azjatyckich, wietnamskie drzewa lakiernicze, należące do rodzaju Rhus succedenes, są bardzo wysokiej jakości, nawet lepszej niż te z niektórych innych krajów.

Wyroby lakowe są znane w życiu Wietnamczyków, od przedmiotów religijnych w świątyniach i pagodach, takich jak posągi, poziome tablice, dwuwiersze, łukowe wejścia, trony, palankiny, zwoje, skrzynki na dekrety cesarskie, drewniane gongi, tace ofiarne… po przedmioty gospodarstwa domowego, takie jak szafki, stoły, tace i naczynia do serwowania… Lakier można nakładać na wiele materiałów bazowych, takich jak drewno, glina, kamień i brąz. Posągi w pagodzie Tam Bao w Mia (Son Tay, Hanoi) z glinianymi podstawami pokrytymi laką zapierają dech w piersiach. W pagodzie Dau (Thuong Tin – Hanoi) znajdują się dwie lakowane figury, których podstawy należą do dwóch zmarłych mistrzów zen, pochodzące z XVII wieku. To przykład wyjątkowego sposobu, w jaki nasi przodkowie nakładali lakier. Oprócz wyrobów lakierowanych, występują również wyroby lakierowane inkrustowane masą perłową, lakierowane na bazie oleju… Największe muzea na całym świecie wystawiają wietnamskie wyroby lakierowane, takie jak Amerykańskie Muzeum Historii Naturalnej (Nowy Jork) i Muzeum Guimet (Paryż)…

W 1925 roku powstała Indochińska Szkoła Sztuk Pięknych. Oprócz nauczania malarstwa olejnego, francuscy nauczyciele zachęcali uczniów do nauki tradycyjnych materiałów, w tym laki. Dlatego też współczesna sztuka wietnamska ma wielu mistrzów związanych z tym medium, takich jak Nguyen Gia Tri (Ogród Wiosenny Centralnego, Południowego i Północnego Wietnamu), Nguyen Sang (Pagoda Pho Minh), Nguyen Tu Nghiem (Święty Giong), Kim Dong (Piec do wypalania ceramiki)… Zatem, oprócz sztuki laki, Wietnam ma również sztukę laki. To również jest unikatowe. Kolejne etapy rozwoju sztuki wietnamskiej, następujące po pokoleniu mistrzów indochińskich, przyniosły również sukcesy artystom posługującym się laką, takim jak Truong Be, Bui Huu Hung i Dinh Quan…
Znane wioski produkujące wyroby z laki to Ha Thai i Chuyen My (Phu Xuyen, Hanoi), wioska Son Dong (Hoai Duc) specjalizująca się w posągach i artefaktach religijnych, wioska Cat Dang, w której wytwarza się wyroby z laki, oraz wioska Dinh.

Przed 1975 rokiem Bang (Bac Ninh) i Binh Duong miały słynną markę Thanh Le…
Kultura wietnamska to kultura wiejska; wietnamskie wioski tworzą Wietnam, a esencja Wietnamu to esencja wioski. Wszystkie najwspanialsze elementy wietnamskiej kultury i sztuki wywodzą się ze wsi. Wietnamska wioska to wieś-naród, a Wietnam to wieś-naród. Od śpiewów przy bramie wioski, przez tradycyjną operę na dziedzińcu wioski, po wodne przedstawienia kukiełkowe w wodnych pawilonach, śpiewy ludowe Quan Ho w wioskach Kinh Bac, wiejskie festiwale, po rzeźby w wiejskich świątyniach i pagodach – wszystko to są arcydzieła wietnamskiej sztuki… Wieś to podstawowa jednostka administracyjna Wietnamu. Mówiąc o wiosce, mówimy o wiejskiej świątyni, pagodzie, bramie i studni, ale za bambusowymi żywopłotami wioski (szeroko rozumianej jako przysiółek lub społeczność wiejska) kryje się duch wspólnoty, wzajemnego wsparcia i troski – to dusza wioski, spoiwo, które spaja mieszkańców, rodziny i całe wioski, tworząc wielką wioskę, noszącą nazwę wietnamskiej wioski, narodu wietnamskiego. Ludzie często nazywają tę więź uczuć i solidarności „nierozerwalną” – dlatego jest ona tak ważna.

Fragment obrazu „Wiosenny ogród centralnego, południowego i północnego Wietnamu” autorstwa Nguyen Gia Tri

Kultura jest spoiwem spajającym wspólnotę narodową. Niezależnie od tego, czy chodzi o wspólne pochodzenie, pojednanie, uzdrowienie, czy jedność, wszystko musi zaczynać się od kultury; kultura jest fundamentem.

W miarę jak świat staje się coraz bardziej otwarty, połączony i napędzany przez ideę 4.0, zachowanie narodowej tożsamości kulturowej staje się jeszcze ważniejsze. Obecny okres to czas na wykazanie kulturowej odporności każdego narodu. Mieszania i hybrydyzacji trudno uniknąć, ponieważ im trwalsza jest kultura, tym bardziej krucha się staje. Co więcej, sytuacja polityczna w regionie i na świecie staje się coraz bardziej złożona. Bardziej niż kiedykolwiek, jest to czas, w którym należy podkreślić siłę jedności narodowej. Jak wspomniano powyżej, kultura jest spoiwem, które spaja naród wietnamski i naród wietnamski; historia narodu to dowiodła. Kultura jest również wspólnym ołtarzem, błogosławieństwem dla narodu; obfite błogosławieństwa prowadzą do dobrobytu narodu i w pewnym sensie kultura jest również granicą. Utrata kultury to nieszczęście, utrata narodu.
Jak wspomniano powyżej, artysta Nguyen Gia Tri (1908-1993) jako pierwszy odniósł sukces w dziedzinie malarstwa lakierniczego. Poświęcił całe swoje życie malowaniu lakierem. Odziedziczył istotę tradycyjnego rzemiosła lakierniczego w tym kraju i udoskonalił, a także przekształcił techniki malarstwa lakierniczego w malarstwo lakiernicze.

Artysta Nguyen Gia Tri urodził się w 1908 roku w Chuong My, w dawnej prowincji Ha Tay, a zmarł w 1993 roku w Sajgonie. Studiował w Indochińskiej Szkole Sztuk Pięknych, klasa VII (1931-1936). Malował w wielu gatunkach, od karykatur po plakaty propagandowe. Początkowo używał pasteli i farb olejnych, zanim skupił się na malarstwie lakierowym, które stało się medium kojarzonym z jego nazwiskiem. Można powiedzieć, że poświęcił całe życie malarstwu lakierowemu, a jego reprezentatywne dzieła to: „Wiejski gaj bambusowy” (1938), „Młoda kobieta nad stawem lotosu” (1938), „Noc w środku jesieni nad jeziorem Ho Guom” (1939), „Młoda kobieta przy hibiskusie” (1944), „Parawan” (około po 1954 roku), „Wiosenny ogród Centralnego, Południowego i Północnego Wietnamu”…
Będąc osobą ostrożną i skrupulatną, a pracując z tak wymagającym i wyszukanym materiałem jak lakier, nie pozostawił po sobie wielu dzieł.
„Wiosenne Ogrody Centralnego, Południowego i Północnego Wietnamu” to jego ostatnie dzieło. Zaczął je malować przed 1975 rokiem, a ukończył w 1988 roku. Dzieło o wymiarach 200 x 540 cm ma formę ekranu, złożoną z dziewięciu połączonych ze sobą paneli. Ten format pasuje do wielkoformatowych obrazów, z których artysta często korzystał, pozwalając mu niekiedy namalować dwa różne obrazy po obu stronach. Dlatego jest to jego największe dzieło do tej pory.

Jak sugeruje tytuł obrazu, artysta przedstawia „wyimaginowany” ogród wiosną, ze słońcem i wiatrem, mgłą i mgiełką, kwiatami brzoskwini, świątyniami i kapliczkami, pszczołami i motylami, latającymi ptakami, tańczącymi pawiami. W tej wspaniałej, mieniącej się wiosennej scenie uwaga skupia się na ludziach, na postaciach, które stały się jego symbolami od najwcześniejszych obrazów: młodych kobietach w tradycyjnych sukniach ao dai. Są one również samą wiosną, wróżkami w tym rajskim, wiosennym ogrodzie. Niektóre tańczą z wachlarzami, inne grają na instrumentach muzycznych, inne śpiewają, inne jeżdżą na lwach; niektóre leżą, inne siedzą, niektóre trzymają się za ręce, spacerując po wiosennym ogrodzie, jeszcze inne tańczą razem wiosenny taniec. Ludzie i krajobraz, wiosna i wiosna w ludzkich sercach, harmonizują w rytmie, rzeczywistość i iluzja łączą się w jedno. Wszystko to emanuje spokojną, cichą atmosferą nowego dnia, nowej pory roku, nowego roku wypełnionego śmiechem, muzyką, śpiewem, śpiewem ptaków… pełnym witalności i radości. Ograniczeniem malarstwa lakierniczego jest ograniczona paleta barw, obejmująca jedynie cynober, złoto i srebro. Co więcej, malowanie lakierem nie jest tak łatwe w użyciu, jak malarstwo olejne, ponieważ pozwala na tworzenie światła i cienia, a także na zróżnicowanie odcieni. Jednak Nguyen Gia Tri sprytnie wykorzystał te dwie wady, aby jego obrazy lakiernicze były bardzo nowoczesne. „Wiosenne Ogrody Centralnego, Południowego i Północnego Wietnamu”, podobnie jak inne jego prace, składają się z płaskich powierzchni, graficznych w stylu, sugerujących raczej formę niż objętość. Jak kiedyś wyznał: „Z lakierem nie da się zmusić, aby pasował do twojego stylu; musisz go szanować, rozumieć i działać w harmonii z nim”.

W tej pracy, na tle głębokiej, nasyconej karmazynowej czerwieni, pozostały jedynie złote odcienie surowego złota i złoceń. Zamiast srebrnych płatków, artysta używa skorupek jaj. Można powiedzieć, że biel jest dominującym kolorem w tej pracy. Technika nakładania skorupek jajek podnosi ją do rangi formy artystycznej, w której wszystkie białe obszary są swobodnie i ekspansywnie nakładane, wykraczając poza granice formy, odmawiając zamknięcia się w wąskich ramach kształtu. Ta ucieczka od formy jest również ucieczką od sztywnych ograniczeń rzeczywistości, odejściem od rzeczywistości — zupełnie nowym aspektem, którego nie odnaleziono w jego poprzednich pracach. Dzięki temu swobodnemu rozmieszczeniu skorupek jajek postacie stają się bardziej dynamiczne, postacie wydają się być w ruchu. Co więcej, ten styl nakładania łączy białe obszary, tworząc bardzo spójną kompozycję kolorystyczną.

Kolejnym arcydziełem w „Wiosennych ogrodach centralnego, południowego i północnego Wietnamu” jest to, że dzieło to jest niczym chór linii – przerywanych, pełnych, grubych, cienkich, czerwonych i złotych – mieszających się, płynących, swobodnych i nieskrępowanych… pełnych magii i spontaniczności. Nie chodzi tu o kontury podążające za kształtem, ale o linie, które podążają za kształtem, aby go podkreślić, przywołać i przywołać.

Jak wspomniano powyżej, „Wiosenny Ogród Centralnego, Południowego i Północnego Wietnamu” to jedynie wyimaginowany ogród, w którym dziewczęta z trzech regionów spotykają się i świętują wiosnę. Warto podkreślić, że obraz powstał przed 1975 rokiem, więc „Wiosenny Ogród Centralnego, Południowego i Północnego Wietnamu” to marzenie artysty, syna Północy, który osiedlił się na Południu, zawsze marząc o zjednoczeniu. Prawdziwa sztuka zawsze przechodzi od jednostki do całości. Osobista historia musi dotykać zbiorowości. Marzenie Nguyen Gia Tri, zatytułowane „Wiosenny Ogród Centralnego, Południowego i Północnego Wietnamu”, to także marzenie o zjednoczonym kraju, wspólnym dla wszystkich Wietnamczyków.

Inne artykuły

Komentarz (0)