Balet „Do” odwraca system estetyczny baletu.

(CLO) Podczas gdy europejski balet klasyczny stawia na ruchy wznoszące się i zaprzeczające grawitacji, w „Dó” ciało jest przyciągane bliżej ziemi.

Wieczorem 29 marca w Teatrze Ho Guom w Hanoi powróci współczesny balet „Do”, oferując bogatą emocjonalnie przestrzeń widowiskową, zbudowaną na bazie suity „Cztery pory roku” Antonia Vivaldiego.

Spektakl został stworzony przez Thanh Productions we współpracy z Delegaturą Unii Europejskiej i Wietnamskim Narodowym Teatrem Opery i Baletu.

Tancerze ćwiczą do baletu „Dó”, którego premiera odbędzie się 29 marca. Zdjęcie: Thanh Production

Na uwagę zasługuje nie tyle znane we współczesnej sztuce połączenie Wschodu i Zachodu, co raczej sposób, w jaki spektakl „odwraca” system estetyczny baletu.

Zainspirowane wietnamskimi materiałami ludowymi, takimi jak kosze rybackie, wachlarze papierowe, maty kwiatowe i papier dó, prace te wykraczają poza proste „przeniesienie kultury na scenę”: przekształcają te materiały w struktury ruchu ciała.

Podczas gdy klasyczny europejski balet stawia na ruchy skierowane ku górze i zaprzeczające grawitacji, w „Dó” ciało jest przyciągane bliżej ziemi.

Obniżony środek ciężkości sprawia, że ​​dominującym językiem stają się ruchy skręcające, toczące się i ślizgające, przywodzące na myśl rytmiczną pracę społeczności rolniczych w cywilizacjach zajmujących się uprawą ryżu, a nie wyidealizowane skoki na szczeblu akademickim.

To właśnie w tym „naziemnym” podejściu kształtuje się odmienna tożsamość estetyczna. Balet nie jest już sztuką nieba, lecz staje się sztuką pamięci – pamięci kulturowej zachowanej w samym ciele wykonawcy.

Struktura dzieła nie podąża za typową zachodnią narracją dramatyczną z wyraźnymi konfliktami osobistymi, lecz prezentuje cykliczny ruch. Ludzie nie przeciwstawiają się sobie, lecz istnieją we wzajemnej relacji ze swoim otoczeniem i społecznością.

Muzyka w filmie „Dó” wykorzystuje aranżację suity „Cztery pory roku” Antonia Vivaldiego w wykonaniu Maxa Richtera, otwierając tym samym pełną głębi, emocjonalną przestrzeń filmową, bliską współczesnej wrażliwości.

Ta konkretna aranżacja jest wyrazem jasnej wizji artystycznej: nie traktować muzyki klasycznej jako „nieruchomego dziedzictwa”, lecz jako żywego medium, które można reinterpretować, przekształcać i umieszczać w nowych kontekstach kulturowych.

Umieszczona w kontekście „Dó” muzyka Vivaldiego nie jest już typowo „europejska”; jej brzmienie jest „odsłuchiwane na nowo” poprzez rytm Wschodu: cykliczne, delikatne i głęboko poruszające.

Spektakl wyreżyserował Hương Na Trần wraz z choreografami Zasłużony Artysta Phan Lương i artysta Vũ Ngọc Khải. Zdjęcie: Thanh Production

Pod kierownictwem dyrektora generalnego Huong Na Tran oraz choreografów: Zasłużonego Artysty Phana Luonga i artysty Vu Ngoc Khai, spektakl rozwija się niczym wielozmysłowa symfonia, w której ruchy ciała nie ilustrują już historii, lecz opowiadają ją samą.

Spektakl „Dó” prezentuje niezwykły kierunek: wychodzi od dziedzictwa kulturowego, przekształca tradycję w siłę napędową kreatywności, tworząc w ten sposób produkty artystyczne noszące piętno Wietnamu w epoce globalizacji.

Źródło: https://congluan.vn/vo-dien-do-dao-chieu-he-tham-my-cua-ballet-10334944.html