„Żyzna ziemia” dla kina wietnamskiego

[reklama_1]

Kino wietnamskie i kino światowe zawsze stawiały adaptacje historyczne i literackie na ważnym miejscu.

Widzowie ustawiali się w kolejce po bilety na spektakl „Peach, Pho and Piano” 22 lutego w kompleksie kinowym Beta. (Zdjęcie: HONG HA).

Jak twierdzą eksperci, mimo że ta branża filmowa ma duży potencjał i istnieje od dawna, jej rozwój i produkcja to wciąż „żyzna gleba”, która nie została skutecznie wykorzystana, co pozostawia lukę w ogólnym obrazie wietnamskiego kina.

Kino wietnamskie ma na swoim koncie wiele filmów historycznych, które pozostawiły po sobie głębokie wrażenie, jak np.: „Sao Thang Tam”, „ Hanoi zimą 1946 roku”, „Dni i noce 17 równoleżnika”, „Nguyen Ai Quoc w Hongkongu”... oraz filmy, które miały swoją premierę stosunkowo niedawno, jak np.: „Long Thanh Cam Gia Ca”, „Pisarze legend”, „Zapach palącej się trawy”, „Brzoskwinia, pho i fortepian”...

Tymczasem udane filmy zaadaptowane z utworów literackich to m.in.: „Chi Tu Hau” (na podstawie opowiadania „Opowieść przepisana w szpitalu” Bui Duc Ai); „Ptak o żółtej obrączce” (na podstawie opowiadania „Historia piosenki” Nguyen Van Thong); „Matka z dala od domu” (na podstawie opowiadania o tym samym tytule Nguyen Thi); „Ben khong chong” (na podstawie dzieła pisarza Duong Huong); „Me Thao-thoi vang bong” (na podstawie opowiadania „Chua Dan” pisarza Nguyen Tuan); „Nie płoń” (na podstawie dziennika męczennika Dang Thuy Tram)...

Jednakże, biorąc pod uwagę zakres kulturowy i historyczny narodu oraz praktyczne wymagania życia, zarówno ilość, jak i jakość utworów kinematograficznych nie spełniały stawianych im wymagań.

Oglądając klasyczne dzieła o tematyce historycznej znanego kina światowego, dostrzegamy, że twórcy inwestują w staranne tworzenie filmów, dbając o historyczną wierność, od kostiumów, rekwizytów, przestrzeni, po język, psychologię… postaci…, podczas gdy filmy będące adaptacjami dzieł literackich są równie drobiazgowe, elastyczne i niezwykle artystyczne. Takie filmy przyciągają znaczną publiczność, zachęcając ją do poznawania i poszerzania horyzontów oraz zrozumienia historii i literatury tych krajów.

Przewodniczący Stowarzyszenia Pisarzy Wietnamskich Nguyen Quang Thieu powiedział, że jest to kwestia budząca ogromne zaniepokojenie. On sam doczekał się adaptacji filmowych wielu swoich dzieł, takich jak: „Sezon kwiatów gorczycy nad rzeką” czy „Kraina drzewa guawy”, a za każdym razem, gdy ogląda film historyczny będący adaptacją literatury, sprawdza oryginalne dane, aby poszerzyć swoją wiedzę.

Większość autorów chce, aby ich dzieła były adaptowane, ale jest to trudne zadanie dla filmowców i menadżerów... Analizując przyczyny niedoboru filmów w tej dziedzinie pod względem ilości i jakości, poeta Nguyen Quang Thieu stwierdził, że czasami krajowi filmowcy są nadal ściśle zależni od treści historycznych lub oryginalnych dzieł literackich, brakuje im kreatywności w myśleniu o filmie, wyrażaniu własnych perspektyw, kreowaniu życia dla postaci, w oparciu o szacunek dla prawdy historycznej i nie sprzeciwianiu się głównemu duchowi oryginalnego dzieła literackiego.

Podzielając ten sam punkt widzenia, reżyser Charlie Nguyen stwierdził, że te dwie dziedziny filmowe wnoszą wyjątkowe i odmienne wartości do rozwoju kina. Wszyscy w branży filmowej cenią sobie ten cel, ale nie każdy potrafi pokonać bariery psychologiczne, promować odwagę, kreatywność i głębokie zrozumienie.

Na przykład, kręcąc film historyczny, reżyser musi jak najdokładniej poznać i zbadać wydarzenia i postacie, zanim zacznie tworzyć. To nie tylko fundamentalna zasada, ale także kwestia etyki zawodowej.

Jednak wielu filmowców nie spełniło tego minimalnego wymogu. Ponadto istnieje wiele innych trudności, takich jak: wysokie koszty związane z koniecznością budowy scenografii, kostiumów i rekwizytów; problemy z przychodami i sprzedażą, utrudniające przekonanie inwestorów i widzów do obejrzenia filmu i odzyskania kapitału...

Można powiedzieć, że sektor filmowy wykorzystujący wątki historyczne, zaadaptowane z dzieł literackich, wymagał i nadal wymaga większej uwagi praktycznej, wraz z mechanizmami i preferencyjną polityką państwa. W szczególności, aby zrealizować projekt filmowy o tematyce historycznej, potrzebne są preferencyjne zasady dotyczące podatków, pożyczek, tworzenia warunków do zakładania studiów filmowych oraz budowania magazynu rekwizytów związanych z okresami historycznymi, które będą mogły być później eksploatowane i wykorzystywane.

Pan Qian Zhongyuan, dyrektor produkcji w As One Production (Chiny) – producencie wielu udanych filmów historycznych – podzielił się swoim doświadczeniem w wykorzystywaniu wątków historycznych w kinie. Według niego, aby stworzyć dobre filmy historyczne, trzeba poszerzyć perspektywę i sposób myślenia. Oficjalne wydarzenia historyczne muszą być szanowane i nie można tego zrobić inaczej. Jednak na fundamencie historycznym zawsze jest miejsce dla filmowców, aby byli kreatywni i czerpali z tego korzyści.

Wiele krajów prowadzi politykę wspierającą produkcję filmów historycznych i adaptacji dzieł literackich. Filmowcy są zawsze wspierani przez badaczy i ekspertów z branży filmowej na każdym etapie procesu produkcji. Co więcej, produkcja filmów o tej tematyce jest również wspierana finansowo. Władze lokalne prowadzą politykę wspierania i ułatwiania realizacji filmów w wybranych lokalizacjach, ponieważ sukces filmu będzie stymulował rozwój turystyki.

Według profesora nadzwyczajnego, dr. Bui Hoai Son, stałego członka Komisji Kultury i Edukacji Zgromadzenia Narodowego, poszanowanie historii jest etycznym obowiązkiem twórców filmowych. Ustawa o kinematografii zawiera szereg przepisów chroniących prawdę historyczną. Są to niezbędne granice, aby zapewnić, że dzieła nie będą odbiegać od celu edukacji i uhonorowania historii.

Sztuka wciąż jednak ma przestrzeń na kreatywność w „lukach”, aby uczynić historię bardziej atrakcyjną i żywą. Łącząc autentyczność z kreatywnością, kino historyczne będzie w stanie poruszyć serca widzów, tworząc dzieła, które mają zarówno walory edukacyjne, jak i artystyczne, a celem zamawiania filmów jest właśnie dążenie do tego celu.

Podczas pokazu filmu „Hanoi zimą 1946” i wymiany zdań między ekipą filmową a publicznością w ramach 7. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Hanoi w 2024 r. reżyser Dang Nhat Minh podzielił się swoimi emocjami, widząc, że widzowie nadal przychodzą do kina po 28 latach od premiery.

To dowodzi, że widzowie nie odwrócili się od kultury i historii narodu, lecz wciąż są pełni pasji i głębocy. Po prawie trzech dekadach film z dumą powraca do stolicy, prezentując imponujące obrazy Hanoi, Wujka Ho i żołnierzy samoobrony w trudnym okresie dla kraju.

Reżyser Ngo Quang Hai (odgrywający rolę Lama) uważa, że jednym z ważnych czynników, które przyczyniły się do sukcesu filmu, jest patriotyzm płynący z serca, duszy i pasji reżysera Dang Nhat Minha. To właśnie decyduje o tym, że film nie ograniczył się do rozmiarów dzieła kinematograficznego, lecz stał się dziedzictwem kulturowym.

Jednym z kluczowych zagadnień, sugerujących rozwiązania mające na celu poprawę ilości i jakości ważnych segmentów filmowych, jest: potrzeba głębokiej i odpowiedniej świadomości. W porównaniu z poprzednimi etapami, ustawa o kinematografii z 2022 roku zawiera wiele otwartych przepisów, które pozwolą rozwijać rynek filmowy w obszarach produkcji, dystrybucji i rozpowszechniania.

Regulowanie rozszerzania tematów i gatunków filmowych oraz realizacja zamówień na produkcję filmową z budżetu państwa (bez przetargów) stwarzają sprzyjające warunki do powstawania dzieł filmowych, spełniając wymogi realizacji zadań politycznych Partii i Państwa, promując tradycje narodowe, wizerunek kraju, narodu i tożsamość kulturową Wietnamu. Obecnie liczba krajowych filmów fabularnych produkowanych rocznie wynosi około 40, co plasuje się na średnim poziomie, ale potencjał rozwoju produkcji filmowej jest nadal bardzo duży.

Eksperci filmowi podkreślają, że ostatecznie decydującym czynnikiem jest talent i odwaga filmowca. Musi on dać z siebie wszystko i uwierzyć w obraną ścieżkę. Z perspektywy zarządzania, potrzeba więcej innowacji w myśleniu i działaniu, a nawet poszerzenia widowni, aby uniknąć wąskich i narzuconych poglądów.

Tematy historyczne i dzieła literackie przedstawione w formie filmu staną się bardziej atrakcyjne, przekazując wiele ważnych przesłań, przyczyniających się do edukacji oraz wzmacniających dumę narodową i poczucie własnej wartości.

Jak sprawić, by dzieła wykorzystujące te tematy były naprawdę wartościowe i przyciągały publiczność, to zawsze trudny problem, który wprawia filmowców w zakłopotanie i niepewność. Aktywne odkrywanie i pielęgnowanie talentów; wspieranie kreatywności w ramach określonych standardów; czerpanie pożytecznych doświadczeń z doświadczeń międzynarodowych... to rozwiązania proponowane przez krajowych i międzynarodowych ekspertów z nadzieją na pokonanie trudności i promowanie potencjału wietnamskiego kina.

Komentarz (0)