Implorando do passado

Quantos de nós nos lembramos do nome do letrista de uma música? A maioria dos letristas vive à margem dos holofotes.

Filme biográfico de Richard Linklater, Lua Azul - Foto: IMDb

Lorenz Hart não era assim. Ou melhor, nunca foi.

A posição dos perdedores

Numa viela estreita, numa noite tempestuosa, Lorenz Hart, letrista da Broadway, caminhava sem guarda-chuva nem capa de chuva. Cantava uma canção bem-humorada sobre os infortúnios da vida enquanto caminhava, quando de repente desmaiou. Morreu antes dos 50 anos, num estado deplorável e imundo. Mas houve um tempo em que ele foi incrivelmente famoso.

Ele já foi capa da revista Time. Seus retratos decoravam restaurantes nos bairros nobres de Manhattan. Tinha muitos amigos e conexões com figuras importantes da indústria. O filme biográfico de Richard Linklater, Lua Azul, conta a história de um dia na vida de Hart, quando, no crepúsculo de sua carreira, ele ainda se vangloriava um pouco, relembrava seus dias de glória e ainda ansiava por criar grandes obras.

Só uma coisa o impedia: seu tempo havia acabado.

A onda de cinebiografias musicais está longe de acabar. Mas, independentemente de quanto tempo essa onda dure, poucos considerariam fazer uma biografia de um letrista. E quem é exatamente Hart?

Linklater poderia ter feito uma escolha mais compreensível se tivesse feito um filme sobre Richard Rodgers, antigo colaborador de Lorenz Hart. Rodgers é um dos compositores mais célebres da história americana.

Ou, se fosse para escolher um letrista, por que não escolher Oscar Hammerstein II, que escreveu quase mil canções, recebeu dezenas de prêmios e permaneceu famoso até o fim de sua vida?

Não, Linklater escolheu Lorenz Hart, um artista que vivenciou o declínio de sua época, um homem deixado para trás por seu tempo, um mendigo agarrado ao passado. Talvez seja hora de Hollywood, tendo experimentado mais fracassos, se colocar no lugar dos perdedores, em vez dos vencedores?

Trailer de BLUE MOON

Vestígios da aura

Quase todo o filme de Linklater se passa dentro dos limites de um único restaurante. Hart foge da estreia do musical de grande sucesso de Rodgers e Hammerstein, *Oklahoma!* .

Ele se movia de um lugar para outro naquele espaço fechado, conversando com o barman, gabando-se para o pianista, confidenciando a um escritor, socializando com pessoas do mundo literário, batendo papo com sua amada dos sonhos e se vangloriando para os transeuntes.

Às vezes, para provar aos visitantes que passavam que ele era uma figura "super descolada", pedia ao pianista que tocasse um de seus sucessos atrás do outro. Ficava constrangido quando eles não reconheciam nenhum, apenas "Blue Moon". Mas eles também não conseguiam lhe dar o afeto que ele tanto desejava. Ao seu redor, restavam apenas os vestígios de sua antiga glória.

É possível contribuir para a composição de canções clássicas como "My Funny Valentine", "Manhattan", "The Lady Is A Tramp" e "Blue Moon" , e ainda assim não acompanhar os tempos, ser esquecido e ter uma morte miserável e humilhante na rua, bêbado. É possível alcançar muitas conquistas, mas, no fim, ser humilhado e desonrado pela vida.

Há algo de cativante e patético em um artista de meia-idade divagando sobre suas conquistas passadas, sonhando com futuros gloriosos, vangloriando-se de seu passado dourado, sendo tragicamente humorístico em suas anedotas e acreditando em seu amor irrealista.

A atuação magnífica de Ethan Hawke como Lorenz Hart traz o artista de volta à nossa vida musical contemporânea, apenas para descobrirmos que ele estava bem longe disso; nós temos ouvido sua música o tempo todo, só não sabíamos nada sobre ele.

Ainda ouvimos música sem dar ao compositor um pedaço de sua história: seu destino, seus pensamentos, sua tragédia. Essa é a beleza da música – transcender os limites da vida individual para se tornar um patrimônio compartilhado da humanidade; mas essa é também a crueldade da música – às vezes o compositor é tratado meramente como um veículo para sua obra.

No início do filme, Lorenz Hart pergunta a todos qual é a melhor frase de Casablanca. Ele responde: "Ninguém nunca me amou tanto", a frase que Rick diz. Ele então acrescenta: "Mas quem já foi amado o suficiente? Quem já foi amado sequer metade disso?". Há um paradoxo: admiramos tanto os artistas, mas nunca parece que os amamos o suficiente.

HIEN TRANG

Fonte: https://tuoitre.vn/an-may-di-vang-20260111093444035.htm