Através da escuridão para saudar a luz.

A Orquestra Sinfônica do Sol apresenta a noite musical “Shostakovich - A História Não Contada”. (Foto: cedida pela SSO)

Através da Escuridão “Sinfonia de Câmara”

Pode-se dizer que a música de D. Shostakovich é um espelho que reflete as contradições da época, entre a escuridão da opressão e a luz da vontade humana, entre uma atitude zombeteira e um espírito indomável.

Como disse o professor David Fanning, pesquisador musical especializado nos compositores Carl Nielsen e Dmitri Shostakovich: "Entre as pressões contraditórias das exigências do governo, a resistência da maioria de seus colegas e suas ideias pessoais sobre servir à humanidade e ao público, ele conseguiu forjar uma linguagem musical com imenso poder emocional."

Dmitri Shostakovich nasceu em 25 de setembro de 1906 em São Petersburgo, em uma família de classe média, filho de um químico e de uma talentosa pianista. Familiarizado com o piano e ingressando no campo da composição ainda muito jovem, ganhou o segundo prêmio no primeiro Concurso Chopin, concluiu a Sinfonia nº 1 logo após se formar no Conservatório em 1926 e foi aclamado pelo público como o primeiro compositor talentoso do pós-Revolução.

Shostakovich se sentia parte da geração que cresceu graças à vitória da revolução e sempre se identificou instintivamente com o Romantismo da nova era à qual pertencia. Detentor de uma coleção invejável de prêmios dentro e fora da (ex-)União Soviética, ele era considerado “uma das vozes musicais mais poderosas do século XX”, com um enorme legado composicional.

A Sinfonia de Câmara (Op. 110a) escolhida pelo maestro Olivier Ochanine para o concerto é uma obra carregada de tristeza, um autorretrato sonoro, uma confissão da própria dor e exaustão de Shostakovich, que carrega consigo a doença, a solidão e o tormento.

Conta-se que, aos 54 anos, Dmitri Shostakovich foi à cidade de Dresden, devastada pelos bombardeios, para compor música para um filme que retratava a horrível destruição da Segunda Guerra Mundial . Mas, ignorando seu propósito original, concebeu uma das obras mais profundas e comoventes de sua carreira: o “Quarteto de Cordas nº 8 em Dó menor”, posteriormente transcrito para cordas por Rudolf Barshai como “Sinfonia de Câmara Op. 110a”.

Oficialmente dedicada às “vítimas do fascismo e da guerra”, a peça é, na verdade, uma homenagem ao próprio compositor. O acorde DSCH (quatro notas Ré–Mi♭–Dó–Si), derivado de suas iniciais alemãs (D. Sch), ressoa, repetindo-se ao longo da peça como um código de ego gravado em cada compasso.

A assinatura singular que ele frequentemente usava para assinar algumas dessas obras, quando participava da "Sinfonia de Câmara", era implicitamente entendida como uma dolorosa afirmação de "Eu ainda estou aqui", em meio a uma comunidade que queria apagar a identidade pessoal de cada membro.

O público parece tatear em uma jornada sombria e dolorosa pelo mundo interior do compositor, repleto de movimentos caóticos. Da melancolia do Largo inicial ao ritmo distorcido e à repetição assombrosa que evoca o horror da guerra no segundo movimento – Allegro Molto. Da valsa fantasmagórica, como uma dança de fantasmas nas ruínas do terceiro movimento, ao funeral contemplativo do quarto movimento. E então, terminando com a respiração fraca no silêncio frágil do movimento final, como uma emoção triste e melancólica ao contemplar memórias, o ego e os limites da resistência de cada pessoa.

Explorar a escuridão interior de Shostakovich não foi uma experiência fácil para a maioria do público presente no auditório do Teatro Hoan Kiem. Percorrer a melancolia e a confusão da "Sinfonia de Câmara" foi a maneira mais sutil de tocar o complexo mundo interior do autor. Em seguida, irromper em lágrimas ao ser banhado pela luz brilhante da obra seguinte, ao perceber a beleza daquela luz em contraste com o abismo escuro que acabara de ser enfrentado. Essa provavelmente era também a intenção do maestro francês Olivier Ochanine, ao escolher concluir a "história não contada" de Shostakovich com uma obra alegre intitulada Concerto nº 1 para piano, trompete e cordas.

Dessa forma, a SSO retrocede no tempo, de modo que, nos últimos anos de sua vida, encontramos um jovem Shostakovich repleto de vida e inteligência, mas também estranhamente sarcástico e extravagante. No Concerto nº 1 para Piano, Trompete e Cordas, o piano e o trompete não são apenas dois instrumentos, mas duas vozes em conflito — entre a razão e a emoção, entre o medo e a liberdade. O trompete parece zombar, rir arrogantemente das tragédias. O piano, por sua vez, chora e canta uma canção repleta de fé em cada ser humano.

E acolha a luz com o “Concerto nº 1”

Durante sua vida, a vida, a ideologia, as visões políticas e algumas das obras de Shostakovich receberam críticas mistas. Mas ninguém pode negar o fato de que ele foi um grande compositor.

Através da análise de muitos críticos renomados, é possível perceber a influência de Mussogsky, Tchaikovsky e, em certa medida, de Rachmaninov sobre Shostakovich, tanto na forma épica quanto nos poderosos arranjos orquestrais das sinfonias.

Mas no âmbito dos concertos, especialmente nos concertos para piano, Shostakovich procurou distanciar-se o máximo possível dos grandes modelos russos. Comparando o Concerto para Piano nº 1 de Shostakovich com obras semelhantes de seus contemporâneos, é difícil afirmar que pertencem ao mesmo gênero.

Se Rachmaninov, Tchaikovsky ou Brahms tentaram expandir os concertos para piano para algo como uma sinfonia com piano solo, Shostakovich transformou sua obra em algo completamente novo, satírico e espirituoso, conciso e belo.

Diz-se que Shostakovich originalmente pretendia compor um concerto para trompete para Alexander Schmidt, trompetista principal da Filarmônica de Leningrado, mas achou os desafios técnicos difíceis e decidiu adicionar piano, transformando-o em um concerto para dois instrumentos com uma orquestra composta apenas por cordas – algo bastante incomum para Shostakovich.

A obra também revela um lado incomum de sua música, trazendo entretenimento, diversão e humor, e se tornando um dos concertos mais populares da atualidade.

Composto em 1933, o Concerto para Piano nº 1 é uma das obras mais brilhantes e ousadas de Shostakovich – um concerto satírico, permeado por espírito juvenil, humor afiado e momentos inesperados de profunda beleza.

Escrita para piano, trompete e cordas, a peça é quase um concerto duplo: o trompete desempenha os papéis de comentarista, palhaço e provocador, interagindo com o piano em trocas espirituosas e inesperadas. A energia propulsiva e lúdica da obra reflete o jovem Shostakovich – tanto um virtuoso da interpretação quanto um satírico travesso.

Os quatro movimentos da obra são um turbilhão de estilo e emoção, passando das fanfarras lúdicas e da conversa aguda entre dois instrumentos do primeiro movimento para os tons de piano quentes e delicados do segundo. Em seguida, breves pausas misteriosas pontuam os dois mundos com harmonias suntuosas no terceiro movimento, concluindo com um riso irônico e uma piscadela travessa no movimento final.

A tarefa de apresentar este concerto ao público na capital fica a cargo de dois artistas: o pianista Luu Duc Anh e o trompetista Daiki Yamanoi. Como um dos principais pianistas do Vietnã, Luu Duc Anh possui um currículo impressionante, com formações em escolas de música de prestígio, prêmios nacionais e internacionais, orquestras renomadas e prestigiosas competições nas quais atuou como jurado.

O “Concerto nº 1” emocionou o público, graças à técnica de interpretação e à profundidade emocional deste artista tão querido.

Ao seu lado, o trompetista associado da Sun Symphony Orchestra, Daiki Yamanoi, atua como parceiro e malabarista, entrelaçando humor e lirismo em cada diálogo musical.

Juntos, eles iluminam o mundo paradoxal de Shostakovich, onde o riso caminha lado a lado com o desespero e a sátira se torna a expressão mais genuína das mensagens do autor.

O concerto "Shostakovich - Histórias Não Contadas" abriu com a "Fantasia em Valsa de Mikhail Glinka", uma dança de sonhos, um espaço claro, romântico e leve como um sopro. Glinka, o pioneiro da música russa, lançou as bases para a noite com uma beleza suave e frágil, antes que o universo musical de Shostakovich expusesse a fragilidade desse sonho diante do peso da história. Ambos os compositores, em períodos distintos, transformaram a valsa em um símbolo da vida humana – graciosa e comovente, mas também potencialmente indomável e repleta de vitalidade.

Lago Cuc Phuong

Fonte: https://nhandan.vn/bang-qua-bong-toi-de-don-chao-anh-sang-post923587.html