Os "grandes nomes" dominam o cenário da música vietnamita.

O cenário musical vietnamita é dominado por grandes distribuidoras. Esses "grandes players" estão cada vez mais consolidando seu poder em meio ao crescimento explosivo das plataformas de streaming.

"Artistas - editoras - DSPs (provedores de serviços digitais) - público" é uma cadeia de elos no atual mercado musical vietnamita. Os artistas são os criadores, os principais atores na composição, gravação e execução musical. As editoras, por sua vez, atuam como proprietárias de empresas: desde a padronização de metadados, atribuição de códigos e upload de músicas para plataformas, até a definição de estratégias de marketing e a coleta de direitos autorais.

Um lado possui talento, mas carece da infraestrutura de distribuição; o outro tem o sistema, mas não consegue criar seus próprios produtos. Portanto, os dois sempre andam de mãos dadas.

No contexto do rápido desenvolvimento das plataformas de streaming, as editoras musicais demonstram cada vez mais seu poder e influência sobre o destino de cantores e compositores. Contudo, em muitos casos, surgem conflitos e disputas entre editoras e artistas, levando a controvérsias e até mesmo a processos judiciais. A recente controvérsia entre Phan Đinh Tùng e uma editora musical tradicional é um excelente exemplo disso.

Quem determinará o destino da música vietnamita?

O mercado musical vietnamita conta atualmente com uma série de gigantes internacionais, como Believe, The Orchard, Universal, Warner, Sony Music, além de inúmeras redes e agências digitais locais. Cada uma opera com um modelo diferente: algumas se concentram exclusivamente na distribuição digital, enquanto outras funcionam mais como gravadoras, profundamente envolvidas em estratégia de imagem, marketing e exploração comercial dos artistas.

Anteriormente, a maioria dos artistas se concentrava exclusivamente na criação e lançamento de videoclipes no YouTube. No entanto, as plataformas de streaming e de vídeos curtos tornaram o papel das editoras muito mais importante.

A Dra. Vo Thi Diem Trang, professora de Comunicação Profissional na RMIT University Vietnam, afirmou que, em muitos casos, é a editora que determina a trajetória da carreira de um artista. Ela decide quais produtos serão lançados, quando serão lançados, qual imagem construir e quanto do orçamento de marketing será alocado. O poder de influenciar playlists — a porta de entrada para que artistas entrem em paradas como a "New Music Friday" do Spotify — está inteiramente nas mãos da editora.

Uma música de sucesso pode ser engavetada se a empresa avaliar que o mercado não está preparado, enquanto um produto mediano pode explodir graças a uma estratégia de marketing adequada. No entanto, esse poder dos distribuidores também coloca muitos cantores vietnamitas em uma posição passiva, forçando-os a seguir tendências comerciais em vez de perseguir seu estilo pessoal.

Grey D e Phùng Khánh Linh têm colaborado com a "gigante" Universal Music Vietnam ao longo dos anos.

Além dos cantores e compositores que procuram as distribuidoras, em muitos casos, as grandes gravadoras também buscam ativamente novos talentos. Cantores que já possuem uma base de fãs sólida no TikTok, músicas que viralizam no YouTube ou que têm um estilo único e a capacidade de se conectar fortemente com seu público são os nomes em que as distribuidoras apostam.

Após selecionar um artista, as editoras geralmente estabelecem requisitos como contratos de exclusividade de longo prazo para garantir tempo suficiente para o desenvolvimento e o retorno do investimento, direitos autorais e de exploração comercial em plataformas digitais, direção artística e o direito de sugerir estilos musicais , visuais e direção que estejam alinhados com a estratégia de mercado-alvo da editora. Por outro lado, os artistas também podem estabelecer uma série de condições, como um contrato justo, uma divisão de receita razoável e custos de produção e marketing transparentes.

A Sony Music também lança muitos produtos de cantores vietnamitas.

Enquanto isso, Hong Quang Minh, CEO da London & Hong Communications, afirmou que, normalmente, os artistas fornecem o produto, o plano de lançamento, as informações de direitos autorais e a direção de mídia, enquanto a editora cuida da distribuição em plataformas como Spotify, Apple Music, YouTube, TikTok, etc., além de dar suporte ao rastreamento de dados, à inclusão em playlists e participar das estratégias de marketing. A divisão da receita entre as duas partes é atualmente bastante flexível, geralmente variando de 10% a 30% da receita digital, dependendo do nível de suporte. Se a editora investir mais em mídia ou finanças, a porcentagem recebida pode ser maior.

Ao colaborar, as editoras geralmente estão interessadas na estabilidade da imagem, cronogramas de lançamento, profissionalismo e compromissos de exclusividade por determinados períodos. Por outro lado, os artistas também levantam questões relativas à propriedade da obra original, direitos autorais, níveis de investimento e o grau de interferência da editora em sua direção criativa.

Por trás das contradições

No entanto, a relação entre cantores/compositores e editoras nem sempre é tranquila. Ao longo dos anos, inúmeras disputas e conflitos surgiram entre os dois lados, causando alvoroço no mercado musical vietnamita. Mais recentemente, o caso de Phan Dinh Tung, que pediu ajuda quando entrou em conflito com sua editora sobre o estabelecimento, exploração e gestão dos direitos de propriedade intelectual da música " Khuc Hat Mung Sinh Nhat" e de cinco álbuns, incluindo: "Hat Nhan" , "Tung Chung" , " Tung Thuan" , "Tung Phong" e "Tung Teen" , atraiu a atenção tanto de profissionais da música quanto do público.

A Dra. Vo Thi Diem Trang analisou que os conflitos surgem principalmente da disparidade de interesses entre as duas partes. Enquanto as editoras operam com base na lógica do lucro, os artistas anseiam por liberdade criativa e pela preservação de sua identidade pessoal. Além disso, existem termos contratuais desfavoráveis ​​– muitos artistas estão muito limitados em relação aos seus direitos, o que os impede de aceitar exposições, colaborar com terceiros ou lançar suas obras individualmente. Por fim, há falta de transparência nos relatórios de receita de streaming e na gestão de direitos autorais, já que os artistas não conseguem verificar se os valores recebidos refletem a realidade.

O caso de Phan Dinh Tung, que se manifestou e "clamou por ajuda" quando ele e a editora entraram em conflito sobre o estabelecimento, a exploração e a gestão dos direitos de propriedade intelectual de seus produtos musicais, chamou a atenção.

"Por trás desses números e termos, escondem-se aspectos raramente discutidos. São contratos 'armadilhas', com linguagem complexa e jargões técnicos sobrepostos, o que dificulta a compreensão, por parte dos artistas sem formação jurídica, das consequências de aceitá-los. Há uma pressão comercial que força os cantores a seguirem tendências do TikTok e a produzirem hits baseados em fórmulas, em vez de inspiração e direção artística próprias. O principal problema no mercado musical vietnamita atual é que a maioria dos artistas aborda questões jurídicas por meio da experiência e do aprendizado autodidata. Eles assinam contratos baseados na confiança, em recomendações de conhecidos ou simplesmente porque 'todo mundo assina assim', sem entender a diferença entre contratos de distribuição, contratos de licenciamento e contratos de autorização de exploração", afirmou o especialista.

Segundo o especialista, para evitar as disputas e conflitos mencionados, artistas e editoras precisam de transparência em seus acordos e contratos. Os cantores devem compreender claramente cada cláusula, especialmente no que diz respeito aos direitos autorais, à divisão de lucros, à duração e às condições de rescisão. Devem trabalhar com advogados especializados em direitos autorais e contratos artísticos desde a fase de negociação, em vez de esperar que surja uma disputa para resolvê-la.

Além disso, ambas as partes devem equilibrar seus interesses. Um bom contrato é aquele em que tanto a editora quanto o artista se beneficiam, em vez de uma parte "pressionar" a outra. A editora também precisa criar espaço para que o artista experimente novas direções dentro de certos limites comerciais.

"Na minha opinião, o mais importante é a transparência desde o início em relação a direitos, responsabilidades e cooperação a longo prazo. Os artistas precisam entender que a editora não é a 'salvadora de seu sucesso', e as editoras também precisam respeitar a identidade criativa e a estratégia de marca pessoal do artista. Além disso, a profissionalização dos contratos, a garantia de transparência nos dados de receita e a manutenção de um diálogo regular entre as partes reduzirão significativamente os conflitos. Na indústria musical moderna, o relacionamento mais sustentável não é aquele em que um lado controla o outro, mas sim aquele que permite o crescimento mútuo a longo prazo", enfatizou o especialista.

Fonte: https://znews.vn/cac-ong-lon-chi-phoi-ca-si-viet-post1654662.html