A essência 'espiritual' do artista

Hesitei um pouco enquanto pensava e escrevia esta passagem. Estava um pouco preocupado que pudesse ser mal interpretada como... bajulação, ou sermão, ou algo semelhante. O mundo do entretenimento e das artes cênicas é muito mais complexo do que costumava ser.

Mas por que eu escreveria uma autobiografia?

Por muitas razões, a mais importante das quais é que quero valorizar o passado, preservar algumas memórias preciosas (para mim, não para as gerações futuras). Eu as guardo, transformando-as em palavras gentis e respeitosas.

Cốt cách nghệ sĩ: Hành trình và những bài học từ nghệ sĩ Năm Sa Đéc - Ảnh 1. — Artista Nam Sa Dec

Para expressar nosso amor e profunda gratidão aos nossos antecessores.

Para me lembrar.

Para encontrar maneiras de melhorar

trabalho.

Tenho orgulho de ter dividido o palco com eles, de ter conversado com eles, de ter sido genuinamente repreendido e ensinado por eles, de ter testemunhado o brilho de seus talentos e de ter aprendido observando-os se apresentarem e trabalharem.

Tive a sorte de receber uma sólida formação acadêmica e me graduei com honras em atuação. Isso significa que tenho bastante confiança na minha capacidade de incorporar e lidar com os desafios de qualquer personagem. No entanto, costumo esquecer conteúdos teóricos áridos e sou muito sensível a lições claras e interessantes que se apresentam diante de mim.

Sempre me lembrarei da minha avó em Sa Dec.

Entrei para a Diamond Troupe quando minha avó estava frágil e quase se aposentando dos palcos. Foi uma grande sorte para mim quando ela foi convidada a retornar como convidada especial para celebrar a marca de 1.000 apresentações de Durian Leaf .

Lamento que, na década de 1980, eu fosse jovem demais. Eu entendia, mas não o suficiente para saber como "preservar joias preciosas". Eu deveria ter aprendido mais com aquelas pessoas e amado-as mais, antes que elas deixassem este mundo, onde viveram vidas repletas de centenas de destinos diferentes. Elas drenaram a seda do fio do bicho-da-seda; estavam cansadas demais e desapareceriam depois de embelezar e trazer alegria ao mundo.

A vovó subiu ao palco. Eu a observei atentamente, uma antiga artista veterana da trupe Thanh Minh Thanh Nga. Olhei para ela com admiração e curiosidade. A vovó foi testemunha de uma época de ópera tradicional cativante e de uma ópera reformada gloriosa.

Cốt cách nghệ sĩ: Hành trình và những bài học từ nghệ sĩ Năm Sa Đéc - Ảnh 2. — A Sra. Nam Sa Dec interpretou o papel da sogra na peça "The Breakup".

Minha avó, em Sa Dec, tinha 82 anos naquele ano, era magra e frágil. Caminhava com dificuldade, dando passos curtos e hesitantes, às vezes tremendo como uma folha prestes a cair de um galho. Ela não conseguia mais se maquiar sozinha e precisava de ajuda. Curiosamente, fui designada para lembrá-la especificamente da cena. Fiquei ao lado dela e sussurrei: "Vovó, quando sentir meu tapinha no ombro, por favor, saia."

A avó saiu de trás da cortina e o palco explodiu em entusiasmo. Ela havia se transformado completamente, tornando-se absolutamente carismática. Sua voz era clara e ressonante. Ela surgiu como uma vereadora rica, altiva, cruel e singular, vinda do interior. A atuação da avó era como se estivesse possuída por um espírito. Ela irradiava uma aura brilhante. Seus cabelos prateados e seu rosto de inteligência impressionante cativaram até mesmo a plateia mais tímida.

A avó Năm Sa Đéc, a conselheira, em conjunto com a avó Bảy Nam, a quarta esposa, formavam uma dupla incomparável, representando o bem e o mal no cotidiano. Uma era gentil, excessivamente submissa e bondosa... um clássico, enquanto a outra era cruelmente arrogante e descarada, também uma personagem única e icônica. Fiquei cativado pela atuação da avó. Claro, também me convenci com aquela imagem majestosa. Mas o que mais admirei foi a meticulosidade da avó, beirando a perfeição, que testemunhei em primeira mão.

A vovó perguntou: "Alguém tem um batom que possa dar um pedacinho para a vovó?"

As crianças entregaram o batom à avó com indiferença, provavelmente pensando: "A vovó é velha, por que ela precisaria usar batom?"

A avó pegou o batom e o espalhou na palma da mão, criando uma marca vermelha. Ah, descobri que a avó não estava aplicando nos lábios; ela estava usando para criar uma marca de queimadura para a cena em que acidentalmente enfiava a mão em uma bacia de água muito quente que a Srta. Dieu havia trazido. Uma pequena marca de queimadura era necessária para mostrar que a Srta. Dieu fora descuidada e havia machucado a velha senhora. Se fosse uma atriz jovem, bastaria a atuação física, pulando e gritando. O palco era tão grande, quem se importaria com a queimadura da personagem?

Mas não era só isso, a vovó perguntou mais uma vez: "Vocês podem me dar um pouquinho daquela... daquela coisa de lin lin?" - Ah, vaselina.

A avó pegou um pouco de vaselina e aplicou sobre a queimadura. A marca vermelha brilhava sob a luz: "Pronto, uma queimadura de verdade deve ser assim. Tem que ser vermelha e brilhante. Dessa forma, as pessoas vão sentir pena dela."

Mas como o público poderá ver isso?

— Meu Deus, o público é muito atento, é claro que eles vão perceber. Seja o que for que façamos, por menor que seja o detalhe, temos que ser minuciosos, não descuidados. Se houver uma queimadura, certamente haverá uma marca de queimadura. Nem todos vão notar, mas com certeza haverá alguém que notará.

Após se maquiar, ela voltou ao palco e, dez vezes seguidas, encenou a cena, representando a cruel e vívida narrativa com notável fluidez.

Sua atuação era tão fluida e vibrante que, sempre que ela aparecia, quase sempre havia membros da plateia de pé, gritando alto, ou saindo correndo de seus assentos e invadindo o palco... berrando: "Que crueldade! Ela é tão cruel, quem aguenta? Saia do palco imediatamente...".

Ao assistir à peça de Sa Dec "A Velha Senhora de Sa Dec", podemos ver claramente a diferença entre a maldade de duas mulheres: a Sra. Phan Loi (na peça "A Separação" ) e a Sra. Hoi Dong (na peça "A Folha de Durian" ). Essas duas personagens vilãs deixaram uma marca indelével por quase um século.

Não eram apenas papéis de vilã. A vovó personificava brilhantemente centenas de personagens diferentes. Mesmo em suas representações de pessoas bondosas, seus olhos, seus lábios, até mesmo seus cabelos brancos como a neve... faziam as pessoas chorarem incontrolavelmente, e ela nem precisava chorar.

Ele desempenha cada papel com perfeição.

Essa é a qualidade e o caráter, a perspicácia do artista.

Isso me permeou diretamente, sem instruções, sem a necessidade de livros ou anotações. ( continua )

Fonte: https://thanhnien.vn/cot-cach-than-nhap-cua-nguoi-nghe-si-185250916195347212.htm