A era dos dispositivos analógicos
Naquela época, as notícias sobre tempestades e inundações eram o forte das emissoras de televisão. Pessoas em todo o país, especialmente no sul, ficavam sabendo das enchentes e tempestades graças às telas de seus televisores à noite. Um jornalista de televisão chegou a ter a ideia de levar um videocassete para o meio do Mercado Ben Thanh para mostrar notícias sobre o sofrimento das pessoas no Vietnã Central durante as enchentes, pedindo doações aos vendedores.
Os repórteres e editores do Centro de Desenvolvimento de Conteúdo Digital do jornal Thanh Nien filmaram uma entrevista com o Cônsul Geral dos EUA na Cidade de Ho Chi Minh. FOTO: DANG KHOA
Naquela época, para produzir uma reportagem para a televisão, os repórteres precisavam carregar uma câmera U-matic volumosa, parecida com uma pequena mala, pesando mais de 10 kg, além de baterias extras, cabos, microfones e um tripé. Mais tarde, as câmeras M7 e M9000 da Panasonic, que gravavam em fita S-VHS, eram mais leves, mas os repórteres ainda precisavam se preocupar com a possibilidade da câmera ficar úmida em dias de chuva ou vento. Depois de alguns minutos de filmagem, a câmera às vezes congelava, obrigando-os a remover a fita, limpar a cabeça magnética com álcool e secar a câmera sob um plástico ou com um secador de cabelo. Filmar era trabalhoso, mas levar uma reportagem ao ar envolvia muitas outras etapas, principalmente a transferência da fita para a emissora e a edição. As fitas de vídeo só podiam ser transportadas por via terrestre, ferroviária ou aérea. Durante os Jogos do Sudeste Asiático realizados na Tailândia e na Indonésia, muitas equipes de reportagem tiveram que entrar em contato com a Vietnam Airlines para que os passageiros transportassem as fitas de vídeo de volta, e a emissora enviava alguém para buscá-las no aeroporto doméstico. Quando as fitas chegaram à emissora, o processo de edição ainda representava um desafio considerável.
Quem trabalhou em reportagens e documentários durante a era analógica certamente jamais esquecerá os dias passados "comendo e dormindo" com a mesa de edição MX, um símbolo da época da produção televisiva manual, meticulosamente elaborada até o último fotograma. Aquela mesa de edição, aparentemente simples à primeira vista, era uma arte de se operar com fluidez, exigindo habilidade, concentração e, às vezes, uma paciência infinita.
O console de edição MX era uma unidade de controle central conectada a um reprodutor, um computador (para gráficos) como entrada e um gravador como saída. Todas as operações — cortar, inserir imagens, adicionar som — tinham que ser feitas manualmente. Para cortar um segmento de filmagem, o técnico precisava cronometrar cuidadosamente cada quadro, rebobinando a fita manualmente até o segundo. Um único erro faria a imagem deslizar e o som ficar dessincronizado. E a fita magnética não podia ser "desfeita" como é hoje — um único corte errado significava perder todo o segmento, às vezes exigindo uma reedição completa. Os editores de vídeo tinham que ouvir através de fones de ouvido enquanto monitoravam constantemente a tela, cronometrando pacientemente os cortes de entrada e saída. No início dos anos 2000, sistemas de edição não linear estavam disponíveis, mas a produção de vídeo ainda era feita em fita magnética, então o processo de conversão dos dados da fita em arquivos também era um desafio.
A equipe técnica do jornal Thanh Nien transmitiu o evento A80 ao vivo nas plataformas do Thanh Nien. FOTO: TRUNG HIEU
Muitas histórias dos bastidores da indústria televisiva daquela época são inimagináveis para os jovens de hoje, porque a Geração Z cresceu com celulares e, desde o ensino fundamental, já era capaz de filmar e produzir vídeos para "transmitir" online!
Um ponto de virada para o jornalismo televisivo.
A tecnologia digital criou dispositivos compactos, do tamanho da palma da mão, que integram todas as funções de gravação, edição e transmissão de sinais para a emissora instantaneamente via 3G, 4G e agora 5G. Agora, um jovem jornalista pode "operar" sozinho: filmar, editar, escrever, reportar do local e transmitir imediatamente a partir do seu celular. As notícias são publicadas online poucos minutos após a ocorrência do evento.
Com o desenvolvimento da internet e das redes sociais, o jornalismo televisivo mudou drasticamente nos últimos anos. A tendência do jornalismo multiplataforma permite que os telespectadores acessem conteúdo sob demanda em diversos dispositivos e plataformas. As televisões em salas de estar e quartos não são mais as únicas responsáveis pela disseminação de notícias. Diante dessa tendência, as organizações de notícias foram obrigadas a desenvolver conteúdo para plataformas digitais. Algumas organizações com grande poder aquisitivo investiram na criação de suas próprias plataformas digitais. No entanto, a maioria das redações ainda utiliza plataformas gratuitas, populares entre a maioria da população, para distribuir conteúdo televisivo.
O jornal Thanh Nien também foi um dos pioneiros no desenvolvimento do jornalismo multimídia em plataformas digitais. Os canais do Thanh Nien rapidamente se tornaram uma marca que atraiu o público graças à sua rápida compreensão da mentalidade de produção de conteúdo relevante para o público das novas plataformas.
O evento contou com uma transmissão ao vivo do programa de Aconselhamento para a Época de Exames nas plataformas da Thanh Nien . FOTO: THANH HAI
A rede de mídias sociais do jornal Thanh Nien está se expandindo e se desenvolvendo rapidamente. Em novembro de 2025, o Centro de Desenvolvimento de Conteúdo Digital do jornal Thanh Nien (anteriormente conhecido como Departamento de Televisão) operava 5 canais no YouTube, 5 canais no TikTok e inúmeros outros canais de vídeo e podcast, com um total de quase 16 milhões de seguidores em todo o ecossistema.
Durante muitos anos, o canal do jornal Thanh Nien no YouTube manteve-se como um dos principais canais de notícias entre os veículos de comunicação vietnamitas, com quase 6,3 milhões de inscritos. Anualmente, os canais do jornal Thanh Nien em todas as plataformas atraem cerca de 2 bilhões de visualizações, consolidando-se como um sistema confiável de informação, escolhido por um amplo público.
Houve algumas mudanças significativas no modelo e nos métodos de produção de conteúdo jornalístico para a televisão em uma era em que o público usa apenas smartphones para assistir, rolar a tela, pausar e rolar novamente em poucos segundos no TikTok, Facebook Reels ou YouTube Shorts – plataformas em que o conteúdo precisa ser curto, vertical e evocar emoções imediatas.
Durante a gravação de um quadro para a televisão às margens do Lago Hoan Kiem (Hanói), utilizando uma câmera de fita, o cabo do microfone precisou ser preso a uma vara de pesca para posicioná-lo logo acima da cabeça do personagem, de forma que ele não aparecesse no enquadramento. FOTO: TGCC
Um grupo de repórteres de televisão vietnamitas durante um intervalo na cobertura dos 22º Jogos do Sudeste Asiático (2003). FOTO: TGCC
Apresentando programas de entrevistas na era da tecnologia analógica. FOTO: TGCC
Apresentando programas de entrevistas na era da tecnologia analógica. FOTO: TGCC
Um exemplo dessa mudança é a adoção de formatos de vídeo vertical. A proporção 9:16 — antes considerada pouco profissional — tornou-se o padrão na era dos dispositivos móveis. Um vídeo vertical de 60 segundos no TikTok pode alcançar milhões de pessoas em poucas horas. Notícias mais longas e documentários elaborados podem passar despercebidos simplesmente por não estarem em formato vertical e não terem um "gancho" forte o suficiente nos primeiros 5 segundos.
A televisão tradicional baseia-se em princípios jornalísticos rigorosos: as imagens devem ser cuidadosamente selecionadas, a narração meticulosamente editada e as reportagens devem seguir uma estrutura adequada ao gênero. Os repórteres de televisão são contadores de histórias, mas também "definidores de ritmo", aperfeiçoando o trabalho antes da transmissão. Nesse modelo, o público é frequentemente um receptor passivo.
Enquanto isso, os vídeos de notícias nas redes sociais operam com uma lógica completamente diferente. A história não precisa estar completa; precisa captar a atenção imediatamente. O profissionalismo não reside na qualidade da câmera ou na pós-produção, mas na intimidade, na autenticidade e na capacidade de compartilhamento. Vídeos verticais não exigem dicção perfeita, mas sim expressividade. Não se trata de ler as notícias, mas de falar com o público como se fosse um amigo. Nesse ambiente, o público não é apenas um espectador, mas também um cocriador, interagindo, respondendo, compartilhando e até mesmo recriando o vídeo à sua maneira.
Apresentando programas de entrevistas na era da tecnologia analógica. FOTO: TGCC
Essa diferença cria uma lacuna significativa entre o pensamento tradicional da transmissão televisiva e o pensamento do jornalismo em mídias sociais. Um lado enfatiza o planejamento cuidadoso, a estrutura e a apresentação padronizada; o outro abraça a flexibilidade, a capacidade de resposta, o formato vertical, a mobilidade e um forte toque pessoal.
"Certo - Suficientemente - Bonito" ou "Rápido - Realmente - Toque"?
O jornalismo televisivo foi moldado ao longo de décadas por princípios quase inabaláveis: as imagens devem ser belas, o som nítido, a narração concisa e a informação objetiva e verificada. Do estúdio à edição final, cada elemento é controlado, e o repórter de televisão é o "narrador central", guiando o público para acessar a informação de forma linear, com início, clímax e fim. No entanto, o mundo das redes sociais subverteu essa lógica. Se a televisão é a arte de contar histórias por meio de imagens, então o vídeo vertical, com seus elementos estruturados e enfatizados, é um novo capítulo nessa arte, com uma nova linguagem, uma nova plataforma e um novo público. A mentalidade do jornalismo televisivo, com sua alta disciplina e controle, está em forte conflito com a mentalidade das redes sociais, onde prevalecem a espontaneidade, a emoção e o feedback em tempo real. No TikTok, os produtores podem cortar os primeiros 3 segundos de um segmento de telejornal para criar um meme. No Reels, os usuários precisam apenas de um olhar rápido para parar e assistir a um vídeo curto. Nesse mundo, o pensamento linear dá lugar ao pensamento reflexivo, e a individualidade prevalece sobre o institucionalismo. O público está mais interessado em rostos, vozes e emoções pessoais do que no estilo formal de uma organização jornalística.
Na era da tecnologia analógica, quando não se encontra um estúdio virtual, é preciso projetar um cenário real! (FOTO: TGCC)
Na televisão tradicional, os repórteres aprendem a controlar cada frame, selecionar cuidadosamente a narração e os comentários, editar meticulosamente as imagens e seguir sempre o roteiro. Cada frame tem um propósito, cada linha de diálogo carrega informação. Precisão, abrangência e estética são os padrões máximos. Uma reportagem ou um documentário curto pode levar horas ou até dias para ser produzido: desde a filmagem no local, passando pela redação do roteiro, pós-produção, revisão do conteúdo e, finalmente, a transmissão no horário agendado. Nas redes sociais, especialmente no TikTok, os espectadores não precisam de um vídeo meticulosamente editado. Eles precisam de emoção genuína, uma situação com a qual se identifiquem, um olhar que possa tocar seus corações em poucos segundos. Quem cria conteúdo para o TikTok e o YouTube Short costuma dizer: se você não consegue prender a atenção do espectador nos primeiros 3 segundos, o conteúdo é um fracasso. A história não precisa começar de forma sequencial; ela pode ir direto ao clímax. Em vez de usar a voz em off em um estúdio silencioso, o apresentador pode olhar diretamente para a câmera e falar diretamente com os espectadores, com sua voz real e expressão genuína, tendo como pano de fundo o som ao vivo. A filosofia por trás da produção de vídeos para plataformas de mídia social enfatiza reflexos rápidos, concisão e conexão humana. Vídeos gravados com celulares podem ser tremidos ou ter ângulos ligeiramente desfavoráveis, mas se forem autênticos e emocionantes, podem ter um impacto muito maior do que até mesmo uma transmissão jornalística meticulosamente produzida.
Embora haja muitas diferenças em relação à tradição, isso não significa que os jornalistas de televisão modernos devam abandonar os princípios e métodos do jornalismo em geral, e do jornalismo televisivo em particular. Os jornalistas da era digital ainda precisam dominar os princípios da prática jornalística e os valores clássicos da profissão, ao mesmo tempo que aprendem a "linguagem das redes sociais" — desde a narrativa, edição de vídeo, seleção de música de fundo, design gráfico, manchetes e textos rolantes, até a interação com o público — para se adaptarem ao seu papel a serviço do público neste novo contexto.
Estudantes estagiários criam programas de entrevistas com baixo orçamento, utilizando todos os equipamentos disponíveis para filmagem e gravação. FOTO: TGCC
Em resumo, a televisão não está morta. Ela está renascendo em uma nova forma. A televisão está aprendendo a se adaptar para sobreviver em um novo ecossistema midiático. E os profissionais da televisão, independentemente da época, continuam sendo buscadores da verdade, através de suas câmeras, suas vozes e sua crença de que uma história contada corretamente, em qualquer plataforma, ainda pode emocionar as pessoas. Vejo Thanh Nien (Juventude) nesse contexto.
Fonte: https://thanhnien.vn/cuoc-tai-sinh-cua-truyen-hinh-185251228152934164.htm
![[Foto] O Secretário-Geral To Lam participa da sessão de abertura do Conselho de Paz sobre Gaza.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/02/19/1771516865192_tbttolam5-jpg.webp)
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