Josh O'Connor e Paul Mescal no filme "A História do Som" - Foto: DPCC
O etnomusicólogo Lionel Worthing, interpretado por Paul Mescal em A História do Som, de Oliver Hermanus, filme indicado à Palma de Ouro no Festival de Cannes deste ano, quando já era idoso, foi questionado por um aluno sobre o motivo de seu amor pela música folclórica, e explicou que era uma música visceral.
História do som
Enquanto estudante, Lionel frequenta uma escola de música em Boston. Lá, ele conhece um colega chamado David (Josh O'Connor), que toca música folk em um pub que o faz lembrar de sua fazenda natal. Lionel também canta uma canção folk para David. Os dois se apaixonam instantaneamente.
A Primeira Guerra Mundial eclodiu, David foi convocado para o exército e os dois se separaram. Alguns anos depois, David retornou, convidando Lionel para acompanhá-lo em uma viagem ao interior, levando cilindros de cera para gravar as canções folclóricas dos camponeses que estavam sendo marginalizados pela sociedade moderna.
Mas depois seguiram caminhos diferentes. Quando Lionel foi procurar David, descobriu que David havia se casado e cometido suicídio devido ao trauma pós-guerra.
A História do Som – o título significa história do som, um título que tem uma aparência grandiosa, como se nos convidasse a entrar em uma grande narrativa. Mas não há narrativa alguma ali.
Ambientada em uma época de turbulência mundial, a história contada é apenas um relato interno desse período histórico, com fragmentos de canções, fragmentos de vida, fragmentos de tristeza, fragmentos de amor, de pessoas sem as quais a história não teria mudado em nada.
A história do trailer sonoro
Tanto perdido no esquecimento
Ao longo do filme, ouvimos pessoas comuns cantando sobre o sofrimento que sempre ocorre nas pequenas cidades remotas. Por exemplo, elas lamentam a dor da separação: "Oh, a neve derrete mais rápido quando o vento começa a cantar, e o milho amadurece mais cedo quando a geada cai" (A Neve Que Derrete Mais Cedo).
Eles expressam o peso da vida: "Ó minha alma, tentemos por um instante deixar de lado nossos fardos" (Alma Aflita); eles cantam sobre sua condição humilde: "Na vinha do Senhor viverei e trabalharei, obediente a Deus até a hora da minha morte" (Aqui na Vinha).
O que é som? Em uma cena memorável, os dois personagens principais explicam o som para uma criança do campo, dizendo-lhe para colocar a mão na garganta, tentar cantarolar, e as vibrações que sua mão sente são o som.
Assim, a música é limitada, mas o som é infinito.
Cada cena e cada imagem que aparece no filme parece emitir algum tipo de onda sonora, não apenas contida nas guitarras ou nas vozes cantadas, mas também nos galhos secos no frio do inverno, nos ovos que os dois meninos fritaram um para o outro no penhasco durante a viagem, nas brasas que voaram para o ar e depois se apagaram repentinamente na noite escura, até mesmo nas antigas cartas perdidas.
Tudo vibra, tudo se move e, por isso, produz sons, sons que serão esquecidos porque ninguém os registra. Perdemos tanto para o esquecimento.
E, claro, o amor tem som. Muitos anos depois, o cilindro de cera que David guardava e pensava estar perdido apareceu de repente na porta de Lionel. Já idoso, Lionel abriu cada rolo e, quando a voz de David soou em um dos cilindros, Lionel desmaiou e engasgou.
David cantou a canção folclórica "Silver Dagger", a mesma que eles haviam cantado um para o outro no primeiro encontro. A voz de David estava rouca, áspera e rouca; não podia ser chamada de música, era apenas o som de alguém cantando. Mas, como se diz, o som não tem limites, não tem padrões. Assim é o amor. Ele existe em toda parte e é infinito.
Normalmente pensamos na música como uma forma de som mais elevada, mais complexa e mais profunda. Mas o filme não chama as canções folclóricas de história da música, e sim de história do som. Porque a música exige sofisticação, exige performance, mas o som não.
Fonte: https://tuoitre.vn/di-tim-am-thanh-da-mat-20251109102933115.htm
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