O cinema vietnamita escolhe segurança ou inovação?

Imagem do filme "Túneis". Foto: Produtora

No primeiro semestre de 2025, a receita de bilheteria do Vietnã ultrapassou 3 trilhões de VND, um aumento de quase 270 bilhões de VND em relação ao mesmo período do ano passado, representando mais de 60% da receita total de todo o ano de 2024. Dos 19 filmes vietnamitas lançados nos cinemas, 8 atingiram a marca de cem bilhões de VND — um número encorajador. Um detalhe notável: o número de filmes com grandes prejuízos diminuiu significativamente.

À primeira vista, essas estatísticas trazem entusiasmo à indústria cinematográfica. Porque todos entendem que, quando um filme atinge o ponto de equilíbrio entre receita e lucro, o fluxo de caixa do investimento gira mais rapidamente, atraindo facilmente novos recursos, especialmente de investidores de fora da indústria. Esse sinal positivo também abre oportunidades para que os próximos projetos sejam investidos de forma mais sistemática, em termos de escala e processo de produção, contribuindo para aprimorar o profissionalismo de todo o mercado. Em termos de receita, embora o elemento sorte não possa ser descartado, percebe-se que os cineastas estão captando muito bem o gosto do público. Em vez de se concentrar apenas em fazer o melhor trabalho dentro de sua capacidade e então deixar o mercado "determinar" a receita, entender proativamente as necessidades do público ajuda a minimizar as perdas. Muitos produtores, especialmente investidores, estão cada vez mais interessados em gestão de riscos, ou seja, usar recursos de forma eficaz, limitar perdas e maximizar oportunidades. A estratégia mais popular hoje é focar em gêneros cinematográficos populares. Se a década de 2010 foi a era de ouro da comédia, atualmente os filmes de terror e espiritualidade dominam, com mais da metade dos filmes vietnamitas lançados nos primeiros 6 meses de 2025 sendo filmes de terror. Muitos filmes desse gênero têm conquistado grandes bilheterias continuamente, ultrapassando até mesmo a marca de cem bilhões de dólares. Do ponto de vista comercial, esta é uma escolha segura e fácil de recuperar capital. No entanto, muitas opiniões temem que esse gênero siga a "rotina" dos filmes de comédia anteriores. Essa realidade mostra que depender do gosto do público pode evitar riscos hoje, mas cria outro tipo de risco no futuro: saturação, monotonia e perda gradual de confiança do próprio público.

Um cinema que quer ter uma marca e alcançar grandes objetivos, além de servir ao que o público "quer ver", deve também moldar o que o público "deve ver" — ou seja, expandir o gosto pelo prazer, guiar a percepção e contribuir para o aprimoramento da estética das massas. Esse também é o maior papel e missão da sétima arte. O cinema vietnamita teve uma lição memorável com "O Túnel: O Sol na Escuridão" — uma obra que já foi considerada uma "aposta arriscada", mas que foi um sucesso retumbante. Precisamos de mais filmes com esse espírito pioneiro. Porque somente a diversidade de gênero, narrativa, perspectiva e estilo artístico... pode criar uma base sólida, especialmente ao entrar no mercado internacional, onde a singularidade e a identidade cultural são sempre altamente valorizadas.

No recente Festival de Cinema Asiático de Da Nang de 2025, especialistas em cinema coreano comentaram que o cinema comercial vietnamita se concentra principalmente em comédia, família e terror. Trata-se de filmes de baixo custo com potencial para gerar lucros rápidos, porém, esses gêneros são muito difíceis de alcançar globalmente. Anteriormente, no primeiro Festival Internacional de Cinema da Cidade de Ho Chi Minh - 2024, especialistas tailandeses também alertaram que, se os filmes se limitarem a um tema, o público se afastará e ficará entediado com os filmes nacionais, assim como aconteceu na Tailândia com os filmes de terror e comédia.

Um mercado cinematográfico que deseja sobreviver precisa contar com o sucesso dos filmes comerciais. Mas, para desenvolver e afirmar a marca, os filmes de arte são o gênero cinematográfico que desempenha um papel importante. A responsabilidade e a resposta não recaem apenas sobre os cineastas, mas também exigem a cooperação de vários níveis, sendo o mais proeminente o apoio de fundos de desenvolvimento cinematográfico criados e administrados pelo Estado. Essa também é a lição do sucesso do cinema coreano nos últimos tempos.

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