A exposição "Festividades Infinitas" toma emprestado o título da autobiografia de Hemingway para fazer alusão à vitalidade duradoura de uma forma de arte: a pintura em laca será sempre uma "festividade infinita" no fluxo da pintura tradicional vietnamita.
Phi Phi Oanh evoca memórias da vida rural.
Phi Phi Oanh apresentou quatro obras da série que a tornou famosa: Scry, Pro Se e uma instalação, A Moveable Feast, que retrata refeições vietnamitas, tanto em feriados quanto em ocasiões do dia a dia. Interessada no tema da cultura tradicional vietnamita, Phi Phi Oanh acompanha a evolução dessa cultura e participa desse processo por meio de criações inovadoras que combinam laca com novas formas de materiais.
Ela surge como uma reinvenção do meio, expandindo o alcance expressivo da laca em forma visual, refletindo histórias de intercâmbio cultural e inserindo esse material em um contexto de diálogo artístico mais amplo.
As refeições de Phi Phi Oanh são metáforas para o ritmo da vida vietnamita, um ritmo do Leste Asiático regido pelo ciclo lunar. Desta vez, sua obra, "Um Banquete Móvel", é reimaginada como uma instalação: um banquete cerimonial/de Tet "se move" pelo espaço expositivo, com um robô como suas "pernas". A integração da tecnologia à vida lunar revela a perspectiva da artista sobre o processo de transformação cultural.
Phi Phi Oanh não limita a cultura a temas fixos. Imagens de refeições, pratos de peixe, bandejas com cinco frutas, tijolos, paredes, esteiras... são simbólicas da cultura rural, evocando nostalgia pela atmosfera coletiva da vida vietnamita. Elas reaparecem em suas obras, mas são sempre "revigoradas" por meio de novos materiais: laca sobre vidro, ferro, papel, couro; "revisitadas" através de reflexões sobre a teoria da imagem; e "ganham uma nova vida" em diferentes espaços experienciais e com equipamentos tecnológicos modernos. "Adoro o contraste entre os objetos simples ao meu redor – aqueles que não são polidos, que recebem pouca atenção – e a superfície polida da laca. A laca cria uma sensação de nobreza nos objetos mais comuns", compartilhou Phi Phi Oanh.
Pintura em laca sobre plástico, 60 x 60 cm.
As experiências pictóricas de Phi Phi Oanh giram em torno das propriedades materiais da laca, com cores profundas e ricas e a interação sempre mutável da luz na superfície da tela. Ela retrata o mundo real em detalhes através de uma paleta de cores vibrante, porém suave. A luz em suas pinturas frequentemente se espalha pelas superfícies dos objetos, conferindo-lhes tanto uma qualidade densa e substancial quanto uma qualidade fugaz e cintilante. Essa abordagem coloca objetos familiares do cotidiano no centro de um mundo visual rico em cor e luz.
Materiais de substrato, como vidro e metal, também permitem que a luz se reflita e se disperse de diferentes maneiras. Duas pinturas da série Scry apresentam laca como uma massa suspensa entre duas camadas de vidro transparente. A luz penetra pelas camadas sobrepostas de laca, revelando a estrutura do objeto representado. A luz confere à laca novas expressões flexíveis, próximas à linguagem da pintura contemporânea.
Nguyen Tuan Cuong e sua história nas sombras.
Enquanto o mundo retratado nas pinturas de Phi Phi Oanh é claro e cheio de luz, as pinturas de Nguyen Tuan Cuong revelam um espaço completamente diferente. As obras de Cuong frequentemente se concentram nos pequenos cantos das casas tradicionais vietnamitas: uma divisória de bambu, um parapeito de janela, uma cama de madeira ou um recanto ensolarado da varanda – espaços desprovidos de pessoas, mas repletos de vestígios de vida. São lugares onde a luz surge apenas de forma tênue e silenciosa, como se penetrasse camadas do tempo.
Nguyen Tuan Cuong tem uma obsessão por luz e sombra. Todos os objetos que o artista retrata em suas pinturas são colocados dentro da estrutura de referência da luz e da sombra. A luz não vem apenas de áreas claras, mas também de áreas escuras, uma das vantagens únicas da pintura em laca. Nas pinturas de Cuong, a luz sempre vem de sombras semi-escuras. Ela não incide diretamente sobre o objeto, mas se concentra entre camadas de cor escura, penetrando em várias camadas de material antes de atingir a superfície. A paleta de cores é marrom profundo, com finas camadas transparentes de laca, aplicadas de forma densa e robusta.
Nesse contexto material, os pontos de luz positivos parecem se expandir mais pela superfície, enquanto as áreas de luz negativa são contidas, suspensas em uma atmosfera ambígua de emoção. A criação de espaço e o domínio da emoção através da luz são as características mais marcantes desta série.
"Festividades Infinitas" é também um novo movimento artístico de Nguyen Tuan Cuong, que surge após sua estreia em "Distrito da Lua Antiga" em 2024. Com esta exposição, o artista gradualmente se afasta dos espaços convencionais para adentrar um espaço de sensações e memórias.
Os detalhes na pintura desaparecem gradualmente, revelando a superfície livre do material, com alguns ritmos abstratos e um tanto surreais. Trata-se de um afastamento marcante de um pintor realista. Ele restringe drasticamente os detalhes, ousadamente borrando os limites da arquitetura e permanecendo fiel a um estilo de pintura transparente. Essa combinação não representa o espaço em si, mas sim intensifica a sensação de espaço e atmosfera na superfície da pintura. Os poucos detalhes remanescentes tornam-se pontos ocultos de sentimento interior, sugerindo um refúgio tranquilo em meio ao ruído da vida cotidiana.
É uma vida voltada para o interior, retraída, metaforicamente expressa através de camadas de memórias nebulosas e sobrepostas. O caminho do espaço poético de "Luar no Bairro Antigo" para o espaço sensorial desta exposição deve ser o de alguém com um profundo conhecimento de materiais laqueados e uma paixão pela pintura tradicional.
Pintura em laca sobre madeira, 60 x 90 cm. (Foto no artigo: Fornecida pelo autor)
Uma característica marcante da mais recente série de pinturas de Nguyen Tuan Cuong é que a cor é percebida através do próprio material, em vez de ser expressa por meio dele. As propriedades físicas do material são atenuadas e, consequentemente, a cor é contida. O artista concentra-se exclusivamente no processo de manipulação do material – um processo monótono das técnicas tradicionais de pintura em laca, mas que possui um valor duradouro.
Finas camadas de laca, cuidadosamente aplicadas em múltiplas demãos e polimentos, criam uma profundidade de cor singular e uma textura robusta. As cores emergem, interagindo através de cada fina camada de laca e do paciente processo de polimento. Trata-se de uma cor inteiramente regida pelos pensamentos e estado de espírito do artista, não uma cor realista. Ela contribui para a criação de um estado mais abstrato de espaço e luz nesta série, mais notavelmente nas pinturas "Impermanência", "A Cama de Madeira" e "Uma Tarde de Verão". Este é também o doce fruto de uma abordagem paciente à pintura em laca.
Colocadas lado a lado, essas duas práticas demonstram a vasta gama expressiva da pintura em laca. Apesar das diferenças em termos de imagens e contexto, ambas as práticas partem de uma base comum: a laca tradicional e a natureza meticulosa e minuciosa do trabalho artístico.
Para Phi Phi Oanh, essa base tornou-se o ponto de partida para experimentos com materiais e estruturas visuais, expandindo as possibilidades dos materiais em novas direções. Para Nguyen Tuan Cuong, a tradição tornou-se um meio de explorar estados sutis do espaço sensorial.
Uma pessoa abraça a vida moderna na pintura em laca, a outra mergulha pacientemente nas profundezas da laca tradicional vietnamita. Uma representa um mundo de objetos e eventos, luz e cor; a outra, um espaço e uma atmosfera de nostalgia e antiguidade.
Esses dois mundos visuais podem ser compreendidos como dois lados da mesma vida: o lado claramente revelado à luz das atividades e rituais, quando tudo está exposto diante dos olhos; e o lado recolhido na escuridão do espaço da memória.
Esses são também os dois ritmos de movimento em "Festividades Infinitas": o ritmo das festividades com os momentos deslumbrantes da vida exterior e o ritmo da contemplação infinita com momentos de reflexão silenciosa interior.
Entre esses dois ritmos, a laca – com sua estrutura em camadas de luz e sombra – torna-se um material especial: capaz tanto de iluminar imagens concretas da vida quanto de preservar os estados ambíguos e profundos da memória.
“Nas pinturas em laca de Phi Phi Oanh e Nguyen Tuan Cuong, os ‘objetos psicológicos’ frequentemente vistos em algumas tendências de pintura ‘subjetivo-abstrata’ de longa data podem estar ausentes. Em contrapartida, aqui, especialmente na arte em laca de Phi Phi Oanh, vemos com frequência objetos muito ‘concretos-objetivos’, mesmo sem qualquer ‘decoração’ ou ‘pintura’, muito reais tanto na forma quanto na cor — como se tudo derivasse da tese: apenas a sensação é o objeto direto da percepção, o mundo é uma totalidade de ‘ideias’, ‘complexos sensoriais’, reconhecendo sutilmente a existência de objetos manifestados na sensação, reconhecendo que proposições sobre as coisas podem ser reduzidas a proposições sobre o conteúdo da consciência.”
E é aqui que não podemos deixar de afirmar o papel dos elementos instrumentais, que o artista priorizou aplicar no momento certo, no lugar certo e de acordo com suas habilidades: essa é a essência da laca tradicional vietnamita, a cor e a qualidade da laca aqui – de fato – se transformaram da cor da materialidade para a cor da consciência, a cor do espírito… E, consequentemente, a realidade na arte de Phi Phi Oanh e Nguyen Tuan Cuong também se transforma da realidade descritiva para a realidade cognitiva, a realidade do espírito”, Quang Viet - pesquisador de arte.
Fonte: https://baophapluat.vn/hai-hoa-si-hoi-he-mien-man.html
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