Os ecos de vozes cantando

Existem canções que não servem apenas para serem ouvidas, mas para serem recordadas, para reviver uma era passada. No contexto da música vietnamita, as canções nascidas durante os anos difíceis do país não só carregam um espírito heroico, como também contêm emoções profundas. É essa autenticidade que as torna melodias comoventes, vivas na memória de muitas gerações.

Quando a música surge da separação e da saudade

Durante os brutais anos de guerra, o povo vietnamita não só enfrentou bombas e balas, como também suportou longos períodos de separação. Foi nesse contexto que nasceram canções comoventes — não com alarde ou slogans, mas tocando silenciosamente os corações das pessoas.

Uma das canções mais representativas é "A Garota que Abre o Caminho", composta pelo falecido músico Xuan Giao em 1966. A canção foi criada após ele ter servido na trilha Truong Son. Ela não apenas exalta o espírito corajoso das jovens voluntárias, mas também evoca a imagem de mulheres jovens deixando sua juventude para trás, enfrentando o perigo. Cada verso mescla ideais com perdas silenciosas, comovendo profundamente o ouvinte. "Caminhando sob o céu estrelado, cujo canto ecoa pela floresta? É você, a garota que abre o caminho? Não vejo seu rosto, apenas ouço sua voz. Oh, essas jovens mulheres que abrem o caminho dia e noite! Quantos anos vocês têm, para que sua força seja tão extraordinária?"

Da mesma forma, "Truong Son East, Truong Son West", composta pelo poeta Pham Tien Duat no final de 1969 na Rota 20 em Quang Binh , foi musicada pelo compositor Hoang Hiep em 1971. Tornou-se uma das canções mais famosas e duradouras da era anti-guerra americana, contando uma história de amor em tempos de guerra.

A canção não fala de promessas de longo prazo, mas sim da saudade dividida pela cordilheira de Truong Son. "Onde você está, onde estou eu?" – uma pergunta simples, mas que encapsula a distância geográfica e a separação causada pelo tempo. É justamente essa simplicidade que torna a canção tão fácil de se identificar e tão comovente.

Na música vietnamita, as canções não apenas carregam um espírito heroico, mas também contêm emoções profundas. (Fonte: YouTube)

Outra canção, "Nostalgia do Inverno", foi composta pelo músico Phu Quang durante os dias quentes de verão em Saigon. Após ler o poema curto "Sem Título", da poetisa Thao Phuong, ele se sentiu tocado e comovido, acrescentando letras para criar a peça musical completa. O músico utiliza frases como "o vento gélido do nordeste", "o som distante dos sinos do templo", etc., para evocar uma sensação de frieza e nostalgia infinita. Uma Hanói nostálgica, antiquada, triste, mas estranhamente pacífica. O verso "Como posso voltar ao inverno?" parece incitar Phu Quang a trazer de volta as coisas belas do passado, apenas para, no fim, ter que se consolar, fingindo que o inverno chegou.

Apesar de ter sido criada após a guerra, a canção "Winter Nostalgia" ainda carrega o espírito de antigas memórias, onde a nostalgia não se limita a uma pessoa, mas abrange toda uma era passada. A melodia lenta e a letra profunda mergulham o ouvinte num espaço repleto de reminiscências.

Além do amor romântico, muitas canções também abordam os sentimentos familiares, uma das fontes de emoção mais poderosas. "Mother Loves You" é um exemplo. A canção, composta pelo músico Nguyen Van Ty em 1956, nasceu da alegria de receber sua filha recém-nascida e das dificuldades e da pobreza que sua família enfrentava na cidade natal de sua mãe.

Esta é uma obra essencial sobre o amor materno entrelaçado com o patriotismo. A canção não conta grandes histórias, mas sim uma canção de ninar, o amor silencioso, porém inabalável, de uma mãe. No contexto da guerra, quando a vida se torna frágil, o amor materno torna-se ainda mais sagrado e facilmente comove o ouvinte até às lágrimas.

Ou considere "Canção de Amor", do compositor Hoang Viet, escrita em 1957. Embora não trate diretamente da guerra, carrega os sentimentos de toda uma nação. Expressa o amor pelo país e seu povo através de imagens simples, porém profundas. A combinação de elementos individuais e coletivos cria um impacto poderoso e de longo alcance.

Sobre a canção "Love Song" do compositor Hoang Viet, o professor e compositor Nguyen Xinh, ao mencionar "Love Song", disse: "Acho que até hoje nenhuma canção de amor superou 'Love Song' de Hoang Viet."

Na verdade, o fio condutor dessas canções é a sua sinceridade genuína, que toca o coração dos ouvintes. Essas canções não tentam evocar emoções por meio de letras sentimentais, mas sim através das experiências reais de pessoas em circunstâncias extraordinárias. Talvez seja por isso que, mesmo depois de décadas, quando as pessoas as ouvem novamente, ainda sentem como se a história estivesse se desenrolando em algum lugar de suas vidas. Essas canções não são apenas música, mas memórias vivas. Elas preservam emoções que a história não consegue registrar com números ou eventos.

As melodias permanecem – memórias inesquecíveis para gerações.

Após a guerra, o país entrou em um período de paz e desenvolvimento, mas as comoventes canções daquela época continuaram vivas na vida espiritual do povo vietnamita. Não mais cantadas em meio a bombas e balas, essas melodias se tornaram ecos da memória, relembradas, cantadas novamente e sentidas de diferentes maneiras.

Uma das canções que melhor expressa a dor é "A Cor das Flores Vermelhas", do falecido compositor Thuan Yen, musicada com um poema de Nguyen Duc Mau, como uma anotação de diário que retrata vividamente a vida. A canção evoca imagens daqueles que partiram, mas não em tristeza; em vez disso, possui uma beleza solene. "A cor das flores vermelhas é como o sangue do coração", o verso serve tanto como símbolo quanto como homenagem, deixando os ouvintes profundamente comovidos.

Da mesma forma, a canção "Pátria", do compositor Pham Minh Tuan, baseada no poema do poeta Ta Huu Yen, composto em 1984, evoca ecos do passado sempre que é cantada — um passado profundamente doloroso e heroico para o povo vietnamita. Não se trata de grandes slogans, mas de imagens familiares que permitem aos ouvintes sentir o valor da paz. "Deixe-me cantar sobre você, minha pátria/Deixe-me cantar sobre a Mãe Pátria/Ao longo de sua vida de dificuldades/Ela valoriza os bosques de bambu, os campos de amoreiras, as margens dos rios/Ela ama com todo o seu coração, através do sabor salgado da vida e da amargura do gengibre."

De outra perspectiva, a canção "Lenda da Mãe", de Trinh Cong Son, de 1984, oferece uma profundidade emocional especial. A imagem da mãe não é apenas pessoal, mas também um símbolo da nação — gentil, porém corajosa e indulgente. "À noite, acendo a lâmpada e me lembro / De histórias do passado / Da mãe voltando para casa e parada na chuva / Protegendo seus filhos adormecidos? Vigia a cada passo do inimigo." A melodia lenta e a letra ricamente evocativa fazem desta canção uma das obras mais comoventes para os ouvintes.

É impossível não mencionar "Folhas Vermelhas", composta pelo músico Hoang Hiep com base na letra da poetisa Nguyen Dinh Thi. Esta canção é ao mesmo tempo heroica e repleta de imagens poéticas. "Encontrando você lá no alto, no vento/A estranha floresta sussurra com folhas vermelhas/Você está à beira da estrada como minha terra natal/Sua jaqueta desbotada jogada sobre o ombro, carregando um rifle." A imagem das folhas vermelhas caindo na estrada não é apenas um detalhe da natureza, mas também evoca a fragilidade da vida. O contraste entre beleza e perigo cria uma emoção especial no ouvinte.

Vale ressaltar que essas canções não se tornaram obsoletas com o tempo. Pelo contrário, no contexto moderno, quando as pessoas tendem a buscar valores autênticos, essas canções ganham ainda mais significado. Os jovens de hoje podem não ter vivenciado a guerra, mas ainda assim conseguem sentir a nostalgia, o sacrifício e o amor presentes nessas canções.

Hoje, a geração mais jovem ainda interpreta essas canções atemporais com profundo respeito e carinho. (Fonte: ATVNCG)

Muitos programas artísticos, celebrações e concursos musicais ainda escolhem essas canções como parte indispensável de seu repertório. Elas não servem apenas para apresentações, mas também para contar a história de uma época passada. E a cada vez, essas melodias antigas são "revividas" em um novo espaço, com novos ouvintes.

O fascínio duradouro de canções que outrora comovem não reside na técnica ou nas tendências, mas sim no seu valor emocional. Isso é algo insubstituível, algo que não se esquece facilmente. Quando uma canção consegue fazer os ouvintes derramarem lágrimas, refletirem ou simplesmente silenciarem por alguns minutos, ela transcende as fronteiras da música para se tornar parte da sua vida espiritual.

As comoventes canções de uma era passada no Vietnã não apenas refletem um período histórico, mas também preservam profundos valores humanísticos. Essas canções contam a história do povo vietnamita, com seu amor, saudade, sacrifício e esperança. E mesmo com o passar do tempo, essas melodias permanecem, um lembrete de que algumas emoções são eternas e que a música é o caminho para as futuras gerações preservarem a memória histórica da nação.

Fonte: https://baophapluat.vn/am-vang-cua-nhung-tieng-hat.html