Ao mencionar a lenda popular de São Gióng, muitas pessoas estão familiarizadas com a imagem do santo montado em um cavalo de quatro patas; mas quando São Gióng é retratado em uma pintura do renomado artista Nguyễn Tư Nghiêm, ele assume uma aparência diferente. Até hoje, a composição da pintura permanece um mistério.

A obra foi criada utilizando laca. Embora na época de sua criação Nguyen Tu Nghiem tivesse ampla oportunidade de usar as cores mais modernas da laca industrial, ele permaneceu fiel aos materiais tradicionais. A pintura utiliza apenas algumas cores básicas: preto da laca, vermelho-vermelhão do pó de cinábrio, marrom-avermelhado da laca curada, branco-marfim de cascas de ovo e amarelo da folha de ouro. Simples como é, a pintura encapsula o espírito da pintura tradicional em laca.

A obra de arte "Giong" está preservada no Museu de Belas Artes do Vietnã.

Particularmente na pintura, a imagem de São Gióng e seu cavalo é condensada em um todo unificado, robusto e feroz, tornando-se um tema inseparável. O artista também estiliza o tema com formas geométricas nítidas e concisas. Os cascos do cavalo e as vestes do personagem são representados utilizando motivos típicos encontrados nos tambores de bronze de Đông Sơn, incluindo círculos tangentes, formas serrilhadas e formas em ziguezague em forma de S. Em vez de descrições anatômicas detalhadas, o artista opta por simbolizar a forma, transformando São Gióng e seu cavalo em um "tambor de bronze vivo", onde camadas da cultura ancestral são sobrepostas, entrelaçadas e ressoam. Notavelmente, o cavalo de ferro na pintura é um cavalo com um corpo forte e poderoso, estendendo-se para levar São Gióng ao céu. O artista Lương Xuân Đoàn, presidente da Associação de Belas Artes do Vietnã, comentou: "O renomado pintor Nguyễn Tư Nghiêm não se limitou a copiar um cavalo real, mas lhe deu vida, fazendo-o parecer voar e dançar, levando São Gióng para o céu."

O renomado pintor Nguyen Tu Nghiem preenche a tela com elementos decorativos circundantes, criando uma sensação de compressão, porém intensamente energética. O artista habilmente fundiu o espírito cubista e abstrato da pintura ocidental, criando uma profundidade visual rara para a arte em laca vietnamita. O pesquisador Nguyen Hai Yen sugere que a pintura, recriada no espaço Dong Son, incorpora elementos tanto mitológicos quanto modernos. De fato, "Giong" não é meramente uma ilustração de uma lenda, mas um diálogo entre o passado e o presente, entre a linguagem visual ancestral e o pensamento artístico moderno.

Além disso, não é coincidência que as figuras nas pinturas de Nguyen Tu Nghiem estejam voltadas para a direita. O artista imita a rotação anti-horária, uma direção de movimento característica dos tambores de bronze de Dong Son. No entanto, essa escolha não se limita a fins escultóricos ou arqueológicos. De acordo com estudos visuais, a direção do olhar de uma figura em uma pintura pode evocar diferentes reações psicológicas no observador. Figuras voltadas para a direita frequentemente sugerem uma sensação de segurança, paz e proteção. Isso cria uma camada sutil de significado, complementando a imagem do santo após concluir sua missão e retornar ao reino sagrado.

A pintura em laca "Giong" não é apenas uma obra excepcional na carreira de Nguyen Tu Nghiem, mas também marca uma inovação significativa na arte da laca vietnamita. A combinação singular de decoração folclórica e cubismo moderno abriu novas possibilidades de expressão.

    Fonte: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/hon-dan-toc-trong-tac-pham-giong-1027603