Um novo passo em frente
Esse espírito foi incorporado pela 3D Art desde a pré-produção até a pós-produção. De acordo com Nguyen Dung Minh, supervisor de imagem e editor de efeitos visuais da 3D Art, a equipe se concentrou em três pontos principais: remover elementos modernos do cenário de filmagem, adicionar elementos visuais necessários para a história e usar computação gráfica para cenas que não podiam ser filmadas na vida real.
O objetivo não era "exibir tecnologia", mas "reverter" o tempo: restaurar a atmosfera da Cidadela de Quang Tri em 1972. Os membros da equipe determinaram que, usando as filmagens reais, a equipe de efeitos visuais deveria "remover" tudo o que não pertencesse ao passado e, em seguida, "reconstruir" as fortificações, trincheiras, obstáculos, fumaça, sinalizadores, destroços etc., de acordo com a lógica do tempo de guerra.
Diversas cenas importantes em Red Rain demonstram esse trabalho meticuloso: a expansão do espaço, a construção de pistas de pouso, a remoção da vegetação, a adição de componentes aeronáuticos e militares , a sincronização da iluminação do cenário do aeroporto de Ta Con; a digitalização e criação de modelos 3D de toda a estrutura, a eliminação de vestígios de modernidade…; a recriação do espaço da conferência do Acordo de Paris; o uso de computação gráfica para representar a 7ª Frota e os caças F-4.
Até mesmo detalhes aparentemente pequenos, como a imagem de uma toutinegra, são observados em cenários da vida real, modelados em 3D e, em seguida, animados para parecerem "naturalmente". Todo o processo não admite erros. O princípio da "arte invisível" é criar uma cena onde, apesar do conhecimento dos efeitos especiais, estes sejam invisíveis; apenas o campo de batalha é visível, os personagens são memoráveis e a narrativa do filme é absorvida, evocando emoção. Este é também o requisito estabelecido pelo diretor Dang Thai Huyen: "invisível, porém eficaz".
Para alcançar esse resultado, toda a equipe de Arte 3D precisou estar constantemente presente no set durante os 81 dias de filmagem. Isso permitiu uma coordenação perfeita e harmoniosa com o diretor e os demais membros da equipe de produção. Os resultados foram evidentes: a produção começou em março, a aprovação final ocorreu no final de julho e o filme foi lançado oficialmente no final de agosto — tudo em apenas 4 meses e meio —, um ritmo impressionante se comparado ao padrão de pelo menos um ano para efeitos especiais em filmes de guerra no mundo todo .
Novo desafio
De fato, a lição sobre coordenação impecável e esforço genuíno no set, em vez de depender excessivamente da pós-produção, também foi enfatizada pelo diretor Bui Thac Chuyen ao realizar *O Túnel Subterrâneo: O Sol na Escuridão*. Segundo ele, criar efeitos especiais inteiramente por meio da pós-produção poderia levar dois anos e custar cerca de 20 milhões de dólares. Portanto, a abordagem sensata foi filmar em locações o máximo possível, colaborando de perto com especialistas em efeitos especiais e, em seguida, utilizando efeitos especiais para complementar o que não pudesse ser alcançado com as câmeras. "Isso é eficaz e econômico", enfatizou o diretor Bui Thac Chuyen.
Segundo a Associação Vietnamita de Efeitos Visuais e Animação (VAVA), o forte desenvolvimento da indústria de efeitos visuais não é por acaso. Muitos estúdios vietnamitas deixaram de terceirizar e estão profundamente envolvidos em projetos internacionais, consolidando suas capacidades no cenário global. No entanto, desafios persistem: custo, tempo, padrões de produção e, principalmente, a capacidade de gerenciar o processo para garantir que os efeitos visuais aprimorem a narrativa e não fragmentem a experiência do espectador.
A prova desse progresso pode ser vista em diversos projetos recentes. Em *Claws*, a equipe liderada pelo "mago dos efeitos visuais" Thierry Nguyen criou a ursa Honey a partir de um esqueleto, adicionando músculos, pele e pelos – componentes que não apareceram no filme – dando vida à vilã na tela. Também neste filme, muitas paisagens naturais oníricas, porém inacessíveis, foram transformadas "magicamente" usando efeitos visuais.
Por exemplo, o filme "Detective Kien: The Headless Case" apresenta quase 300 cenas com efeitos visuais, desde detalhes macabros até a representação de telhados, cachoeiras e incenso queimando... "The Cat Spirit: The Corpse Possession" possui 600 cenas criadas com computação gráfica (CGI) por quatro empresas de efeitos especiais. Filmes de animação recentes como "Cricket: The Adventure to the Muddy Village" ou "Little Trang Quynh: The Legend of the Golden Bull" também demonstram que a animação vietnamita e suas técnicas estão gradualmente alcançando os padrões internacionais.
Os efeitos especiais deixaram de ser uma competição extravagante; em vez disso, representam um esforço silencioso para transformar o cenário em realidade e contar uma história genuína. Quando os efeitos especiais se tornam "invisíveis", o público não se lembra mais dos elementos técnicos, apenas dos personagens, dos eventos e das emoções — o objetivo final de qualquer obra de arte.
Fonte: https://www.sggp.org.vn/ky-xao-phim-viet-huong-den-vo-hinh-ma-huu-hieu-post815861.html
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