Em 2025, serão realizados quatro festivais de teatro profissional no Vietnã, atraindo a participação de mais de 60 companhias artísticas nacionais e 8 internacionais, com 87 apresentações de destaque, das quais cerca de 40 serão selecionadas para receber Prêmios de Excelência, Medalhas de Ouro e Medalhas de Prata.
Esses números mostram que o cenário teatral permanece em constante evolução, mas é fácil perceber que por trás dessa aparente vitalidade existe um abismo entre o palco e a plateia. Isso se torna ainda mais evidente quando, na realidade, algumas obras são altamente conceituadas por especialistas tanto pelo conteúdo quanto pela qualidade artística, mas carecem de apelo comercial; muitas peças que fazem sucesso nos principais palcos são engavetadas após poucas apresentações.
Uma das razões apontadas é um "gargalo" na comunicação e na promoção. Enquanto muitas outras formas de entretenimento reconhecem há muito tempo a comunicação como parte inseparável de seus produtos, acompanhando-os mesmo antes de sua finalização, muitas companhias teatrais ainda mantêm a mentalidade de promover seus trabalhos somente após a conclusão da produção, ou de só considerar a comunicação quando há orçamento disponível. Isso faz com que muitas peças teatrais percam oportunidades de alcançar o público desde o início, deixando de cultivar a curiosidade e a expectativa da plateia.
Além disso, muitas organizações carecem de pessoal especializado em comunicação, atribuindo essa responsabilidade principalmente à equipe administrativa e aos organizadores de espetáculos, o que resulta em uma comunicação superficial e pouco profissional com o público. Segundo o Artista do Povo Le Tien Tho, ex-presidente da Associação Vietnamita de Artistas de Palco, em uma economia de mercado, as peças teatrais são consideradas uma espécie de "mercadoria especial". Sem o investimento adequado em promoção, essa "mercadoria" se perderá facilmente no "mar" de informações provenientes de programas populares e outras diversas formas de entretenimento.
É essa pressão da realidade que força o teatro a se adaptar. Recentemente, diversas organizações têm buscado proativamente novos métodos de comunicação para ampliar seu alcance e expandir sua base de público. Um excelente exemplo é o Teatro Jovem – uma organização artística que se manteve ativa apesar das circunstâncias desafiadoras enfrentadas pelo cenário teatral.
A Artista Meritória Cao Ngoc Anh, Vice-Diretora do Teatro, afirmou: "Sempre procuramos programar as apresentações para o ano todo e elaboramos os cartazes com antecedência, apresentando o repertório completo, os nomes dos programas de acordo com as estações do ano e feriados, etc., mantendo uma comunicação abrangente com o público-alvo por meio de canais como Facebook, site, TikTok e até mesmo criando páginas de fãs separadas para cada peça, para que o público possa acessar as informações facilmente. Além disso, o Teatro promove o relacionamento com parceiros por meio da organização de conferências com clientes, marketing, anúncios diretos via sistema de telemarketing e e-mail; implementando a venda de ingressos online, ajudando os clientes a escolherem facilmente as peças e os horários das apresentações de acordo com seus desejos individuais ou em grupo."
Em particular, algumas organizações de artes cênicas têm estabelecido parcerias proativas com empresas de mídia e tecnologia para construir gradualmente um ecossistema digital e alcançar o público. Recentemente, a Federação de Circo do Vietnã lançou um programa de cooperação com a VTC Multimedia Corporation para desenvolver um sistema eletrônico de bilheteria, pagamento online e comunicação em plataformas digitais. Esse modelo não só facilita o acesso do público a informações sobre programas e apresentações, como também permite a compra de ingressos e a escolha de assentos com praticidade, otimizando assim a organização dos espetáculos. A Federação também mobiliza estudantes de jornalismo para aprimorar a comunicação em plataformas digitais com vídeos curtos e conteúdo criativo, visando difundir a arte do circo e atrair o público jovem.
Segundo Tong Toan Thang, Artista do Povo e Diretor da Federação de Circo do Vietnã, o palco não pode mais esperar que o público venha até ele; deve buscar proativamente os espectadores. Essas são medidas estratégicas para diminuir a distância entre a arte circense e o público, integrando gradualmente o circo à indústria cultural. Recentemente, o Teatro Nacional de Drama do Vietnã trabalhou com a NetSpace Technology and Communication Joint Stock Company para discutir a aplicação da tecnologia e da mídia digital nas artes cênicas. As duas partes se concentraram em soluções criativas de comunicação para atrair o público jovem, construir marcas para os artistas e o teatro e utilizar canais de mídia digital para disseminar o valor da arte teatral.
Notavelmente, além da promoção digital, algumas organizações estão proativamente levando a arte para além dos limites do palco, para espaços maiores, alcançando um público mais amplo e mais turistas. Recentemente, o Teatro Nacional de Drama do Vietnã organizou uma apresentação de um programa.
“Tio Ho – Um Amor Infinito” inclui peças curtas sobre o Tio Ho no Museu Ho Chi Minh. O Teatro de Marionetes do Vietnã, em colaboração com a Area 75 - Art & Auction, inaugurou o espaço artístico “A Sombra de Long Thanh” na Rua Hang Bo, 75 ( Hanói ). Anteriormente, a trupe Cai Luong (ópera tradicional vietnamita) (Teatro Nacional Tradicional do Vietnã) apresentou a peça “Galho de Carambola Doce” no Centro Cultural e Artístico nº 22 da Rua Hang Buom (Hanói)... Trata-se de uma série de iniciativas louváveis, que não apenas contribuem para um novo impulso ao teatro, mas também sugerem caminhos que devem ser replicados para aproximar o palco do público.
Há muito tempo existe uma relação simbiótica entre o palco e o público. O palco só "ganha vida" de verdade quando há pessoas para apreciá-lo. Portanto, no contexto da acirrada competição no mercado do entretenimento, a mídia tornou-se uma ferramenta cada vez mais crucial para transformar obras teatrais em produtos comercializáveis.
Segundo a Dra. Mai My Duyen (membro da Associação Vietnamita de Artistas Teatrais), este é o momento para as organizações teatrais fortalecerem o marketing multicanal, utilizando plataformas digitais para promover trechos, histórias de bastidores e relatos sobre os artistas; levando as artes cênicas "às ruas" para alcançar o público de forma mais natural e íntima; e, simultaneamente, desenvolvendo roteiros de turismo artístico-experiencial combinados com visitas a locais históricos e pontos turísticos, transformando o teatro em um valioso produto cultural e turístico. Dominando as ferramentas de comunicação e sabendo como promover obras de forma sistemática e correta, o teatro pode acompanhar o público com segurança no fluxo da vida contemporânea.
Fonte: https://nhandan.vn/mo-loi-de-san-khau-tiep-can-cong-chung-post959512.html
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