Essas obras atraíram a atenção dos visitantes da exposição, principalmente por seu estilo escultural único e mensagens especiais.
As cores da escultura abrangem desde o passado até o presente.
A obra de arte "Unidade na Nova Era", criada por Dinh Gia Thang em mármore branco de Yen Bai, incorpora um estilo artístico contemporâneo mesclado com elementos simbólicos, refletindo os acontecimentos atuais com a ideia de fundir Quang Nam - uma cidade satélite rica em tradições históricas e culturais - e Da Nang - uma cidade central moderna, formando assim uma nova e poderosa Da Nang com espaço de desenvolvimento ampliado.
Os detalhes que ele retratou são vividamente representados: a imagem dos logotipos de Da Nang e Quang Nam unidos simboliza a plataforma de lançamento que impulsiona o grande navio de Da Nang para o mar, entrando em uma nova era; o bloco simbólico evoca a imagem de um motor em uma grande máquina, representando a conexão abrangente, estreita e unificada em todos os campos entre as duas localidades. Particularmente, as imagens nos dois lados da estátua evocam a imagem da Torre de My Son – um patrimônio cultural mundial – e da árvore Barringtonia – uma árvore que resiste firmemente às tempestades.
A escultura em bronze "Primavera da Paz" captura o momento histórico da grande vitória da Primavera de 1975, retratando o reencontro alegre das famílias dos soldados do Exército de Libertação em meio à felicidade compartilhada pela nação.
A imagem do soldado do Exército de Libertação simboliza tanto o protetor e guardião do país quanto o pilar de apoio para a família. A obra de arte apresenta uma composição e linguagem visual que mesclam estilos modernos e realistas com alto valor simbólico e efeitos visuais emocionalmente impactantes, retratando a alegria avassaladora do retorno da paz.
Enquanto as duas primeiras obras falam do país e da pátria em momentos marcantes, as duas restantes focam-se na beleza da mulher. A obra "Mulher de Champa e Bebê de Madeira" retrata a beleza tradicional de uma antiga dançarina Apsara que retornou à vida comum para criar seu filho com dedicação. Contudo, a beleza da dançarina Apsara na corte real ainda persiste, juntamente com a felicidade de estar com seu filho inocente no espaço sagrado da cultura Champa…
Enquanto isso, "O Som da Lira de Kieu" é uma escultura em bronze que combina estilos artísticos modernos e tradicionais; inspirada em um verso de "O Conto de Kieu", de Nguyen Du: "Onde está a melodia das guerras Han e Chu? / Ouço o choque do ferro e do ouro / Onde está a melodia da fênix de Sima? / Ouço-a como ressentimento e tristeza, não é? / Esta é a melodia de Guangling de Ke Khang / Uma é 'Água Corrente', a outra é 'Nuvens Caminhantes'." A obra retrata uma imagem no som da lira de Kieu que é ao mesmo tempo trágica e heroica, ao mesmo tempo sublime e romântica, na cena em que Thuy Kieu toca alaúde para Kim Trong…
Preservando memórias através da escultura.
Por meio de suas obras expostas, o escultor Dinh Gia Thang demonstra mais uma vez sua persistente seleção e exploração de materiais em sua trajetória criativa, especialmente a pedra, associada a grandes temas e uma mentalidade criativa de longo prazo.
A preferência pela pedra não deriva apenas de suas propriedades materiais, mas também reflete sua concepção artística de durabilidade, peso expressivo e a capacidade de preservar a memória histórica na escultura. Isso se demonstra em muitos monumentos de grande escala, incluindo duas obras de âmbito nacional: o Monumento à Heroína Mãe Vietnamita e a Lenda de Truong Son.
Ele enfatizou que a abordagem aos monumentos precisa estar inserida em um todo artístico conectado à história e ao espaço público. Nesse contexto, a forma não deve ser mera recriação, mas sim buscar condensar o espírito da época, para que cada estrutura possa se tornar um pilar duradouro da memória na vida social.
Paralelamente aos seus projetos de grande escala, Dinh Gia Thang dedica grande parte da sua paixão a esculturas em pedra de pequena dimensão. A sua escolha por mármore mais macio, com veios naturais, permite-lhe expandir o seu leque expressivo e criar flexibilidade na forma. Esta transição flexível entre grandes e pequenas escalas demonstra a sua contínua exploração do manuseio do material e da iconografia.
Em particular, em algumas de suas esculturas menores, seu trabalho demonstra originalidade e variações flexíveis, trazendo muitas surpresas ao público.
Mas, apesar da diversidade de linguagem expressa em suas esculturas, o público ainda consegue perceber seu processo de pensamento singular. Em termos de estilo, Dinh Gia Thang busca uma linguagem escultural simbólica, valorizando a multidimensionalidade da forma e a possibilidade de interação visual a partir de múltiplas perspectivas.
“Para mim, a escultura é, antes de tudo, uma responsabilidade para com a história e a memória humana. Toda obra, seja um monumento ou uma escultura independente, deve ter uma razão de ser, deve transmitir o espírito da época em que vive. A criação artística não é apenas um trabalho árduo, mas também uma prova de fogo, onde o artista é forçado a confrontar a si mesmo, encontrar seus limites e superá-los”, expressou o escultor Dinh Gia Thang.
Fonte: https://baodanang.vn/ngam-ky-uc-qua-dieu-khac-3318113.html
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