Embora tenha nascido em Hung Yen , ele cresceu e se sentiu ligado a Thai Nguyen desde a década de 1950 do século passado. Esta terra industrial, repleta do aroma do chá e da fumaça do aço, tornou-se a maior fonte de inspiração em sua trajetória fotográfica. Durante seus 40 anos com a câmera em mãos, este artista não escolheu lugares luxuosos, não buscou tendências brilhantes ou arranjos elaborados, mas simplesmente saiu e capturou o que há de mais genuíno.

É a imagem de um operário no meio do turno, com gotas de suor nas bochechas, um par de mãos debilitadas ainda tecendo habilmente as varetas de um leque, ou uma jovem com um sorriso radiante na linha de produção. Para ele, são os "personagens principais" silenciosos, porém nobres, da vida, as pessoas que criam a beleza duradoura da época.

O fotógrafo Do Anh Tuan apresenta trabalhos relacionados à sua trajetória criativa .

De artesão a fotógrafo

Em sua juventude, quando trabalhava como mecânico e também ocupava o cargo de secretário do Sindicato da Juventude da Companhia de Transporte Automotivo nº 10 (Departamento de Transporte Automotivo, Ministério dos Transportes - antigamente), as pessoas viam um operário consertando carros durante o dia e, à noite, passeando por Thai Nguyen com uma câmera para "capturar" momentos do cotidiano. "Ainda me lembro dos primeiros tempos; além do expediente, nos meus dias de folga, eu costumava pedalar até os distritos vizinhos para tirar fotos e complementar a renda. Ao mesmo tempo, também tirava fotos para o movimento e as enviava para a imprensa", contou, com os olhos brilhando de uma pequena alegria que ainda conserva até hoje. Por ter sido operário, ele compreendia profundamente a vida dos trabalhadores, suas dificuldades, seu trabalho árduo e até mesmo suas alegrias mais simples.

Entre suas obras, destaca-se o retrato de um operário em pé diante de um alto-forno, com os olhos concentrados no controle da temperatura, a luz do forno incidindo sobre seu rosto, o suor ainda escorrendo pelas bochechas, o olhar fixo, criando uma composição repleta de profundidade e emoção.

Além da imagem de trabalhadores diligentemente empenhados no ciclo de produção, o Sr. Tuan também nutre um amor silencioso, porém profundo, pelas colinas de chá verde. Os campos de chá que se estendem pelas encostas, brilhando com o orvalho da manhã ou reluzindo sob a luz do sol da tarde, estão sempre presentes, inspirando o olhar desse artista. O Sr. Tuan visitou muitas vezes, discretamente, fazendas, cooperativas e regiões produtoras de chá renomadas, como Tan Cuong, Phu Luong, Dai Tu, Dong Hy..., como forma de retornar à terra que nutriu sua alma.

Como membro do Clube dos Trabalhadores do Ferro e do Aço de Thai Nguyen , o Sr. Tuan teve a oportunidade de trabalhar diretamente dentro da fábrica, onde as chamas vermelhas e o suor salgado se tornaram parte da memória de muitas gerações de trabalhadores. Todos os anos, juntamente com o clube, ele contribui para a organização de exposições fotográficas como forma de expressar gratidão e homenagear as pessoas que, silenciosamente, mantêm a chama da indústria do ferro e do aço acesa.

O estilo fotográfico do Sr. Tuan é tão consistente quanto ele, quase uma representação da realidade original. A maioria de suas obras apresenta pouquíssima intervenção na pós-produção. Ele compartilha que o mais importante é "observar" o momento certo, cada olhar, sorriso, postura ou ação típica no trabalho. Para isso, ele sempre dedica tempo a observar e estudar cuidadosamente as características da profissão do retratado, desde as mãos dos operários até os movimentos dos colhedores de chá nas colinas. Cada fotografia não é simplesmente o registro de uma imagem, mas uma expressão de profunda empatia, uma forma de compreender e valorizar cada pessoa que encontra.

Após anos viajando por todo o país, sua lente não se detém na Zona Industrial de Ferro e Aço ou nas ensolaradas e ventosas plantações de chá. Certa vez, ele pressionou o obturador silenciosamente enquanto crianças corriam com um bando de pombos no Lago Nui Coc, e registrou o olhar expressivo de uma jovem em um mercado nas terras altas... As fotos que ele guardava com carinho e contava eram como memórias vívidas, fragmentos do cotidiano que ele preservava com respeito e profunda emoção pelas pessoas e pela vida. Embora nunca tenha frequentado uma escola formal de fotografia, graças ao seu espírito autodidata e à paixão pela composição e pela luz, ele criou um estilo único, cheio de vida, mas não menos artístico.

“Tire fotos até não conseguir mais segurar a câmera.”

Agora, aos 76 anos, o artista Do Anh Tuan ainda fotografa diligentemente como parte de sua vida. Para ele, cada foto é um diálogo silencioso entre o artista e o observador, onde a luz, a paisagem e a ação substituem as palavras.

Durante seu período como presidente da Associação Provincial de Fotografia de Thai Nguyen, ele organizou diversas atividades profissionais, contribuindo para que a associação fosse considerada uma das mais atuantes. Além disso, promovia regularmente sessões de criação coletiva, compartilhava experiências profissionais com a nova geração e servia de ponte para aproximar artistas locais de grandes centros de arte.

Sua primeira exposição individual, intitulada “Atravessando o Tempo”, foi realizada em maio de 2025 como um marco em sua jornada de quase 40 anos de silêncio. Mais de 50 fotografias foram exibidas, cada uma um fragmento de memória, um momento que ele guardava com carinho entre os incontáveis ​​cliques que havia feito. Para chegar a essas obras, ele teve que selecionar cuidadosamente entre milhares de fotos; as fotos precisavam ter alma, uma bela composição e despertar emoções. Ele disse: “Contanto que o espectador pare para observá-las por alguns segundos e goste de algumas fotos, eu fico satisfeito.”

Mesmo tendo passado quase meio século segurando uma câmera, ele ainda espera que as próximas gerações possam manter viva sua paixão pela fotografia. Ele não hesita em compartilhar: “Para tirar fotos bonitas, é preciso paixão e paciência. Os momentos passam muito rápido; se você não for persistente, vai perdê-los. Descobrir a beleza em coisas aparentemente comuns é precioso. Apertar o obturador é fácil, mas nem todos conseguem escolher o momento e o ângulo certos.”

Para o Sr. Tuan, a maior recompensa após 40 anos trabalhando com fotografia não são títulos ou bens materiais, mas sim os valores espirituais que recebe da vida. “O mais precioso para mim é a alegria que a fotografia me proporciona. Às vezes, encontro pessoas cujos casamentos ou famílias fotografei e elas me agradecem porque aqueles momentos ainda estão vivos. Essa é a maior recompensa”, compartilhou.

Para o fotógrafo Do Anh Tuan, a fotografia é uma forma de viver de maneira bela, útil e sincera. É também a sua maneira de retribuir à vida com fotos que são silenciosas, mas repletas de emoção, assim como ele: humildes, simples, mas que irradiam humanidade.

Artigo e fotos: BAO NGOC

    Fonte: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/ky-su/nghe-si-nhiep-anh-do-anh-tuan-hanh-trinh-40-nam-ghi-lai-ve-dep-tham-lang-cua-nguoi-lao-dong-836544