Nascido em Hung Yen , ele cresceu e se apegou a Thai Nguyen desde a década de 1950 do século passado. Esta terra industrial, repleta de aroma de chá e fumaça de aço, tornou-se a maior fonte de inspiração em sua jornada fotográfica. Ao longo de seus 40 anos de experiência com a câmera, este artista não escolheu um lugar luxuoso, nem perseguiu tendências brilhantes ou arranjos elaborados, mas sim, discretamente, capturou as coisas mais genuínas.

É a imagem de um trabalhador no meio de um turno com gotas de suor nas bochechas, um par de mãos incapacitadas ainda tecendo habilmente nervuras de leque, ou uma moça com um sorriso radiante na linha de produção. Para ele, eles são os silenciosos, mas nobres, "personagens principais" da vida, as pessoas que criam a beleza duradoura de uma época.

O fotógrafo Do Anh Tuan apresenta trabalhos associados à sua jornada criativa .

Do artesão ao fotógrafo

Em sua juventude, quando era mecânico de automóveis e também Secretário do Sindicato da Juventude da Companhia de Transporte Automotivo nº 10 (Departamento de Transporte Automotivo, Ministério dos Transportes – antigo), as pessoas viam um trabalhador consertando carros durante o dia e, à noite, carregando uma câmera, vagando por Thai Nguyen para "capturar" momentos do cotidiano. "Ainda me lembro dos primeiros dias. Além do horário de trabalho, nos meus dias de folga, eu costumava ir de bicicleta aos bairros vizinhos para tirar fotos e ganhar uma renda extra. Ao mesmo tempo, também tirava fotos para servir ao movimento e enviava fotos para a imprensa", lembrou ele, com os olhos brilhando de uma pequena alegria que ainda guarda até hoje. Por ter sido trabalhador, ele compreende profundamente a vida dos trabalhadores, suas dificuldades, seu trabalho árduo e suas alegrias cotidianas.

Entre suas obras, destaca-se o retrato de um trabalhador em pé diante de uma fornalha de aço, com os olhos focados em controlar a temperatura, a luz da fornalha brilhando em seu rosto, o suor ainda em suas bochechas, os olhos altamente focados, tudo criando uma composição cheia de profundidade e emoção.

Além da imagem de trabalhadores trabalhando arduamente no ciclo de produção, o Sr. Tuan também nutre um amor silencioso, porém profundo, pelas colinas de chá verde. Os campos de chá que se estendem pelas encostas, brilhando com o orvalho da manhã ou brilhando sob o sol da tarde, estão sempre presentes e inspiradores nas lentes daquele artista. O Sr. Tuan visitou discretamente fazendas, cooperativas e famosas regiões produtoras de chá, como Tan Cuong, Phu Luong, Dai Tu, Dong Hy... como forma de retornar à terra que nutriu sua alma.

Como membro do Clube dos Trabalhadores do Ferro e do Aço de Thai Nguyen , o Sr. Tuan teve a oportunidade de trabalhar diretamente dentro da fábrica, onde as chamas vermelhas e o suor salgado se tornaram parte da memória de muitas gerações de trabalhadores. Todos os anos, juntamente com o clube, ele contribui para a organização de exposições fotográficas como forma de expressar gratidão e homenagear as pessoas que silenciosamente mantêm acesa a chama da indústria siderúrgica.

O estilo fotográfico que o Sr. Tuan adota é tão consistente quanto ele, quase uma realidade original. A maioria de suas obras tem pouquíssima intervenção de pós-produção. Ele compartilhou que o mais importante é "perseguir" o momento certo, cada olhar, sorriso, postura ou ação típica no trabalho. Para isso, ele sempre dedica tempo para observar e estudar cuidadosamente as características da profissão do personagem, desde as mãos dos operários industriais até os movimentos dos colhedores de chá nas colinas. Cada foto não é simplesmente o registro de uma imagem, mas uma profunda empatia, uma maneira de compreender e apreciar cada pessoa que encontra.

Após muitos anos viajando por todo o país, suas lentes não se limitam à Zona Industrial de Ferro e Aço ou às ensolaradas e ventosas plantações de chá. Certa vez, ele apertou o obturador silenciosamente enquanto crianças corriam com pombos no Lago Nui Coc e registrou os olhos poderosos de uma jovem em um mercado nas terras altas... As fotos que ele guardava com carinho e recordava eram como memórias vívidas, eram trechos da vida cotidiana que ele guardava com respeito e profunda emoção pelas pessoas e pela vida. Embora nunca tenha frequentado uma escola formal de fotografia, graças ao seu espírito de autodidatismo e à sua paixão pela composição e pela luz, ele criou um estilo único, cheio de vida, mas não menos artístico.

“Tire fotos até não conseguir mais segurar a câmera.”

Agora, aos 76 anos, Do Anh Tuan, da NSNA, continua tirando fotos diligentemente como parte de sua vida. Para ele, cada foto é um diálogo silencioso entre o trabalhador e o observador, onde luz, cenário e ação substituem as palavras.

Durante seu mandato como chefe da Associação Provincial de Fotografia de Thai Nguyen, ele organizou diversas atividades profissionais, ajudando a associação a ser considerada uma das mais ativas. Além disso, organizou regularmente sessões coletivas de criação, compartilhou experiências profissionais com a geração mais jovem e, ao mesmo tempo, atuou como uma ponte para aproximar artistas locais de grandes espaços artísticos.

Sua primeira exposição individual, "Going Through Time" (Passando pelo Tempo), foi realizada em maio de 2025, marcando um marco em sua jornada de quase 40 anos de silêncio. Mais de 50 fotos foram exibidas, cada uma delas um pedaço de memória, um momento que ele guardou entre as inúmeras fotos que tirou. Para obter essas obras, ele teve que selecionar cuidadosamente entre milhares de fotos, que precisavam ter alma, bela composição e transmitir emoções. Ele disse: "Desde que os espectadores parem para olhar por alguns segundos e curtam algumas fotos, estou satisfeito."

Mesmo tendo passado quase meio século segurando uma câmera, ele ainda espera que as próximas gerações possam manter sua paixão pela fotografia. Ele não hesita em compartilhar: “Para tirar belas fotos, é preciso ter paixão e paciência. Os momentos vêm muito rápido; se você não for persistente, vai perdê-los. Descobrir a beleza em coisas aparentemente comuns é precioso. Apertar o obturador é fácil, mas nem todos conseguem escolher o momento e o ângulo certos.”

Para o Sr. Tuan, a maior recompensa após 40 anos de trabalho com fotografia não é o título ou as coisas materiais, mas os valores espirituais que ele recebe da vida. "O que há de mais precioso para mim é a alegria que a fotografia traz. Há momentos em que conheço pessoas cujos casamentos ou fotos de família eu tirei, e elas me agradecem porque aqueles momentos ainda estão intactos. Essa é a maior recompensa", compartilhou.

Para o fotógrafo Do Anh Tuan, a fotografia é uma forma de viver com beleza, utilidade e sinceridade. É também a sua forma de retribuir a vida com fotos tranquilas, mas tocantes, como as dele, humildes, simples, mas repletas de humanidade.

Artigo e fotos: BAO NGOC

    Fonte: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/ky-su/nghe-si-nhiep-anh-do-anh-tuan-hanh-trinh-40-nam-ghi-lai-ve-dep-tham-lang-cua-nguoi-lao-dong-836544