O pesquisador musical Nguyen Quang Long:

A Resolução nº 28/2026/QH16 sobre o desenvolvimento da cultura vietnamita, recentemente aprovada pela Assembleia Nacional, demonstra a profunda preocupação do Estado com a preservação e promoção dos valores culturais nacionais, da arte folclórica e da arte tradicional. Considera-se um passo importante, que abre perspectivas para o desenvolvimento sustentável da cultura tradicional na vida contemporânea. O pesquisador musical e compositor Nguyen Quang Long enfatizou que a Resolução demonstra que a arte tradicional ocupa o lugar que lhe cabe como patrimônio cultural nacional.

O pesquisador musical e músico Nguyen Quang Long (à direita) e o grupo Xam Ha Thanh apresentam a arte do canto Xam na Escola Hoang Mai Star.

"Manter a chama acesa" para a arte tradicional.

- Sr. Nguyen Quang Long, pesquisador musical, no contexto da globalização e do forte desenvolvimento de formas modernas de entretenimento, qual é o significado da Resolução nº 28/2026/QH16 da Assembleia Nacional sobre o desenvolvimento da cultura vietnamita, que estabelece mecanismos e políticas específicas para a preservação das artes tradicionais?

Acredito que esta Resolução seja de particular importância porque a cultura tradicional não só é reconhecida como um valor do passado que precisa ser preservado, mas também foi colocada na posição de recurso cultural nacional para o presente e o futuro. Formas de arte como o cheo, o tuong, o cai luong, canções folclóricas e música tradicional são difíceis de serem totalmente exploradas por mecanismos de mercado, como os produtos de entretenimento de massa. Sem o apoio e a assistência do Estado, muitos valores correm o risco de desaparecer rapidamente.

Mais importante ainda, essa política reflete um ponto de vista que está sendo adotado por muitos países: a preservação não significa "congelar" o patrimônio, mas sim criar condições para que a arte tradicional continue presente na vida contemporânea, alcançando novos públicos e contribuindo para a formação da identidade cultural na era da integração.

Atualmente, muitas formas de arte popular enfrentam o risco de extinção devido à falta de artistas sucessores. Diante desse espírito de preservação, a política estatal de garantia de recursos financeiros desempenha um papel crucial em "manter a chama acesa" para a arte e os artistas.

A arte popular e as artes tradicionais são campos muito singulares, pois o processo de transmissão não ocorre em pouco tempo, mas requer muitos anos de aprendizado, prática e dedicação. Além disso, a vida de muitos artesãos e artistas ainda enfrenta muitas dificuldades, tornando compreensível a falta de uma geração sucessora. Essa realidade persiste em quase todas as formas de arte tradicional há muitos anos.

Portanto, políticas que garantam recursos financeiros, conforme delineado na Resolução nº 28/2026/QH16, são extremamente importantes, não apenas para "preservar o artesanato", mas também para "reter os profissionais". Com mecanismos de apoio adequados em vigor, os artesãos se sentirão seguros para transmitir seus conhecimentos, e as organizações artísticas terão os recursos necessários para formar jovens talentos, encenar obras e manter espaços para apresentações.

Na minha opinião, investir nas artes tradicionais não deve ser visto apenas como apoiar uma indústria específica, mas sim como um investimento profundo na preservação e promoção da identidade cultural nacional. Porque quando uma forma de arte desaparece, a perda não é apenas a de uma performance artística, mas de todo um ecossistema cultural intrinsecamente ligado à memória da comunidade, à linguagem estética e à vida espiritual do povo.

Alguns argumentam que, sem o apoio do Estado, muitas formas de arte tradicionais teriam muita dificuldade em sobreviver em uma economia de mercado.

O valor da arte tradicional não pode ser medido apenas pela receita ou pela competitividade de mercado. Cada forma de arte incorpora a profundidade histórica, a cultura e a identidade de uma nação. Portanto, se inseridas unicamente em um mecanismo puramente mercadológico, muitas formas de arte tradicional enfrentarão dificuldades significativas para sua sobrevivência a longo prazo.

Na minha opinião, as formas de arte tradicionais precisam urgentemente da proteção e do apoio do Estado por meio de políticas específicas, que vão desde o apoio financeiro, a formação de recursos humanos e o investimento em infraestrutura até a criação de um ambiente propício para apresentações, espaços de espetáculo e oportunidades de acesso público. No entanto, esse apoio não deve ser entendido como subsídio para que a arte "permaneça estagnada", mas sim como a criação de condições para que a arte tradicional se adapte à vida moderna, expandindo gradualmente seu público e promovendo seu valor na sociedade atual.

Vamos trabalhar juntos para garantir que a arte tradicional esteja presente na vida contemporânea.

Na realidade, a arte tradicional enfrenta dificuldades para competir sem palcos, espaços para apresentações e atividades de promoção. Na sua opinião, que mudanças a política de priorização da arte tradicional em grandes eventos, em consonância com a Resolução, trará?

Priorizar a arte tradicional em grandes eventos é um sinal muito positivo, pois criará mais oportunidades para que as formas de arte étnicas sejam apresentadas a um público mais amplo, especialmente o público jovem e o público internacional. Essa política também incentiva artistas, artesãos e organizações artísticas a investirem na qualidade de suas criações, performances e abordagens para se conectar com o público contemporâneo. Mais importante ainda, a presença regular em grandes eventos ajudará a arte tradicional a ser reconhecida com mais precisão como um valioso recurso cultural, em vez de ser vista apenas como um objeto de preservação.

No entanto, em minha opinião, não é necessário colocar a arte tradicional em uma situação competitiva de ganha-perde com as formas de arte moderna. Cada forma de arte tem seu próprio público e papel na vida social. O mais importante é investir profundamente e construir um ecossistema sustentável para o desenvolvimento da arte tradicional. Isso significa ter espaços estáveis ​​para apresentações, atividades de pesquisa, formação e ensino, mecanismos que permitam aos artistas viver de sua profissão e garantir que a arte esteja verdadeiramente conectada à vida comunitária. Com essa base, a arte tradicional encontrará seu lugar na vida contemporânea.

- Uma das maneiras de garantir a presença da arte tradicional seria alocar tempo suficiente de transmissão para programas de arte folclórica e tradicional no rádio e na televisão, conforme estipulado na Resolução?

Para que a arte tradicional sobreviva e prospere, ela precisa estar presente no cotidiano. Quando a arte folclórica e as formas de arte tradicionais aparecem regularmente no rádio, na televisão e nas plataformas digitais da mídia convencional, isso não só contribui para valorizar o patrimônio nacional, como também cria oportunidades para que os jovens entrem em contato com elas, se familiarizem com elas e desenvolvam, gradualmente, um interesse natural por elas.

Na minha opinião, esta não é apenas uma história divertida, mas também uma forma de arte para a educação estética e a formação da identidade cultural. É também uma maneira de cultivar o amor pela cultura nacional de forma delicada e sustentável.

É importante não encarar a arte tradicional como um mero "museu" para contemplação, mas sim inseri-la no contexto da vida contemporânea. A imprensa e a televisão precisam servir de ponte para ajudar o público a perceber que a arte tradicional não é distante, mas ainda contém muitos valores estéticos, emocionais e identitários relevantes para as pessoas hoje em dia.

- Quais são as suas expectativas para o futuro da arte tradicional vietnamita após a implementação prática da Resolução?

Acredito que, quando a Resolução nº 28/2026/QH16 for implementada de forma abrangente e eficaz, a arte tradicional vietnamita terá uma base sólida para o seu desenvolvimento sustentável na vida contemporânea. Espero que haja mais espaços para apresentações, mais programas de formação e ensino para a geração mais jovem; e que os artesãos e artistas recebam mais atenção em relação às suas vidas e ambiente profissional, para que possam se dedicar com confiança ao seu ofício. Ao mesmo tempo, a imprensa, a televisão e as plataformas digitais deverão oferecer um apoio mais robusto para garantir que a arte tradicional se faça presente naturalmente no cotidiano cultural. Com os esforços conjuntos do Estado, dos artistas, dos pesquisadores, da mídia e da comunidade, a arte tradicional certamente encontrará um novo lugar na sociedade moderna.

Fonte: https://hanoimoi.vn/nha-nghien-cuu-am-nhac-nguyen-quang-long-dau-tu-cho-nghe-thuat-truyen-thong-la-dau-tu-cho-ban-sac-van-hoa-750354.html